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{内容摘要}山西旅游文化的兴起和对传统文化的传承与弘扬，催生了青铜器兽纹文创这一新颖的商品形式，无疑给山西青铜器兽纹的创新应用开辟了新的空间。通过研究青铜兽纹的二次创作与应用，试图改变山西文化产品缺乏严谨，没有表现出地方特色及地域文化内涵的现状。本课题主要对山西传统青铜器兽纹与地方文创结合再创作的研究和整理，阐述了山西青铜器兽纹的艺术价值、其在文创设计中如何应用，最终回归到山西青铜器兽纹在文创中的意义与传统文化的创新发展之路。
{关键词}山西;青铜器兽纹;文创
一、山西青铜器兽纹的发展
传统纹样的装饰性一直是中国古代青铜器研究重心之一，山西省出土了大量西周青铜器，器皿纹饰种类较多，大致分为动物纹和几何纹，为我国古代青铜器纹饰研究提供了大量的历史素材。山西出土青铜器动物纹主要是以动物的形象为主，其中包含了现实中所存在的动物形象以及古人丰富想象力的产物——神话动物。晋南西周青铜器装饰的兽纹饰有龙纹、鸟纹、蝉纹、蛇纹、兽面纹、窃曲纹及穿山甲纹七类，各有特征，这里主要对兽纹进行分析。
兽纹是最早具有辨识性的中国青铜器装饰纹样之一，又称兽面纹或“饕餮纹”，以展示动物头部形象为主。“饕餮”一词最早始于秦人吕不韦主编的《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”兽面纹多出现于商代，特点鲜明的左右对称造型，给人以严谨神秘之感。纹饰整体由眼睛、鼻子、嘴巴及周边修饰构成，目大鼻峰，以鼻梁为中心轴左右对称排列。兽面纹大体相同，须通过兽角、嘴巴处细微的差距来区分动物种类。商代后期到西周前期，动物纹的种类逐渐完善。到殷墟早期，随着青铜器纹饰分布扩大，兽面纹动物的形象产生了较大的变化。这时的青铜礼器，纹饰以两个或三个兽面纹占据全部器表，于兽面纹的角、耳、须、爪、尾等部分向上下拉长，形成当时流行的纵向对称的兽面图案。西周中期以后，出现了动物种类的特点不确定的简化兽面纹，兽面纹的数量减少。直到春秋晚期到战国前期时才再次回归到众人面前。山西天马一曲村遗址作为晋国早期都城遗址，出土了大量兽纹青铜器。经过北京大学考古系和山西考古所合力研究，最终确定了天马一曲村遗址是以西周时期晋文化为主的古代遗址，青铜器的大量出土，为山西地区青铜器兽纹的研究提供了宝贵资源。
二、山西青铜器兽纹的艺术价值
从太原金胜村出土编钟鼓部纹饰;侯马出土饕餮纹陶范、饕餮衔凤纹陶范、饕餮衔虺纹陶范等出土文物中，我们不难发现山西青铜器兽纹种类繁多，从图案美学及青铜铸造技艺两个方面来看，其存在很高的艺术价值。研究青铜器纹物饰的美学特征，离不开其蕴含的文化内涵，在了解青铜历史的同时，赋予了现代审美更深厚的美学意义。纵观夏、商、周时期青铜器皿上的怪兽纹、龙纹、虎纹、鸟兽纹等纹饰，可以发现其纹饰造型夸张想象力丰富，图案概括能力极强。山西地区青铜器兽纹在概括美学的基础上，形式美感更加突出。侯马出土文物饕餮纹陶范、饕餮衔凤纹陶范等形式美感更为突出：整体统一、对称、主次分明。纹案之间既对立又统一，主次纹样的位置安排、面积大小方相辅相成。在突出主题的同时，兼顾了单位元素的独立美感及整体与设计的完整性。多采用轴对称、中心对称等手法，使青铜器视觉上更加规律庄严。青铜器纹样取材于自然，赋予自然题材以神秘色彩，赋予装饰图案“新的生命”，使纹样既贴合器皿，又栩栩如生，律动感十足。这些创作手法都具有很深的美学价值，为我们设计提供灵感与启发。
从技法方面来看，不同时期的青铜器最终呈现效果都代表着当时的铸造技艺。铸造技艺的不断革新为青铜纹样提供了更多的可能。印模法的出现使用使蟠虺纹、回纹、羽纹等规律性极强的纹饰得到广泛运用。铸造技法的提升在精密形纹样批量铸造的同时，推动了二方连续、四方连续等规律性图案的诞生。如蟠螭纹壶、智君子鉴。用利刃在铜器薄壁上线刻纹饰图像;用异色金属或镶嵌红铜装饰工艺装饰青铜器皿，使图像具有层次感;青铜器铸造技法的提升也反应着当时社会的生产力。山西青铜器兽纹的艺术价值已经不仅是停留在表象的图案美学，而且深层次的有利于我们探索研究当时的社会人文，宗教信仰，为提升现代审美做出了不可小觑的贡献。
三、山西青铜器兽纹在文创设计中如何应用
青铜兽纹的运用究其内涵，形象多出现在祭祀礼仪的青铜器上，是礼器的代表纹饰，用来表達古人对神灵的敬畏以祈求万事顺利，饕餮本身造型就是由于多种动物部位的集合，是古人在祭拜时衍生出的一种原创的、意念性的图腾，而图腾崇拜使其生生不息流传至今。在饕餮形象的演变进程中，饕餮纹始终围绕精神信念的核心改变着，有了地方特性。在山西地区出土的青铜器纹饰中，饕餮纹与多种动物纠缠的形象更像是在激烈打斗，象征了山西人民坚强不屈的性格。而从山西地区一贯注重礼法、等级森严的角度分析，上层统治阶级需要一种夸张可怕的形象来震慑子民、巩固统治，饕餮纹的出现及演变恰好围绕着这一需求。
在信息全球化及艺术追求个性化的当下，伴随着现代审美也在不停的改变，文创审美的重心也随之转移，从注重繁复的手工技艺与传统的图案再现转移到追求图案的提炼抽象及二次创作中。山西文创设计师也开始通过各自的审美侧重点精炼概括青铜器兽纹纹饰元素。在保留图形符号的主体特征与文化内涵的基础上，从借助科学的网格标准制图、点线面构成等方法，利用光变形变二次创作出表现个性的文创产品。例如从青铜器皿实用性出发，青铜器功能主要分为食器、酒器、乐器、礼器等。青铜器为宗教和政治服务的实用性已不再是主要特性，相反用青铜器来普及传统文化的功能日益重要，这使得以青铜器动物纹样为基础的创作方式更加自由和多样化。青铜器兽纹在文创中的设计也从主题、构思、表现形式、主要材质以及展出形式上变的多元起来。兽纹纹样也不再局限于青铜器皿的单一装饰性，在各个领域被广泛应用。晋系青铜器文创产品的设计也应在坚持共性保持个性的道路上，抛开传统图案的束缚，取其精华式的在风格与色彩上不断创新。 四、山西青铜器兽纹在文创中的意义
伴随着大众审美的提升，简单的青铜器兽纹拓印已满足不了人们对文化内涵的追求。相较于现在大规模的拓印伴手礼、文具、生活用品;山西青铜器兽纹文创产品设计形式类同已经引发了设计师的广泛关注。我们更应该挖掘文创深层含义，从“青铜文化”“传统图案”“文化”“创意”四个方面入手，了解我国青铜历史的同时挖掘极具地方特色的山西青铜文化;立足于传统图案的演变规律，以山西青铜器兽纹纹样的演变为例，着手于文创产品的设计;设计师应该在自身文化储备量充足的情况下，使文创不再拘泥于博物館周边、服装、衍生电子产品等，打着特定IP的噱头，载体趋于同类化。
山西地区出土的青铜器具有较强的狰狞视觉特色，饕餮衔虺纹陶以双目为视觉中心，其他部位概括处理，双目及周围纹样刻画细密复杂，给人以压迫感，符合了夏、商、周时期统治阶级对权威需求。饕餮纹四周多夔纹、凤鸟纹等装饰。在了解青铜兽纹的历史的前提下，可以把握双目视觉特色，将视觉元素特征最大化，将图形整合变异再创新，体现出独有的艺术特征。以大英博物馆的罗塞塔石碑鼠标垫为例，大英博物馆紧抓古埃及这一元素特征，将古埃及出土的罗塞塔石碑造型做成鼠标垫，使使用者有一种身临其境的文化触碰感。
纵观山西青铜器兽纹发展史不难看出，当时利用宗教信仰、图腾信仰等精神崇拜创造出的兽纹图案，承担着巩固政权，维护纲纪的职责;现在青铜器纹样更多承担着观赏和传播知识的用途。在特定时代环境影响下，青铜器兽纹设计将得到其独特的发展。笔者选择将山西青铜器兽纹元素提炼出来，与传统手工艺扎染相结合，设计出当下与学生日常行为活动相关的若干形象。并以青铜器兽纹为设计主线，放大其观赏性，选用装饰画形式力求给人以赏心悦目的美好感受。将传统兽纹图案抽象概括再拟人化创作，保证设计作品趣味性的同时强化美观。在创作的过程中，尝试运用多种扎染技法来展现青铜兽纹的美，目的是使古老的文化更加适应现代社会的发展，力求产品更加走入人们生活，使其更容易接受山西青铜器文化。
通过对上述纹饰的分析和总结，山西青铜器兽纹的文创研究方向以初步确定，对于晋系青铜器文创产品的艺术价值与文创价值如何最大化，既要体现纹饰共同特征，又要保持一定的个性。 关于山西青铜器兽纹的文创研究会根据市场调研结果、相关论述以及受众群体等因素进行深层次探究。
参考文献
[1]张远山.《青铜之道》系列论文之十一 饕餮纹天帝的六千年演变史[J].社会科学论坛，2021，（05）：4-24.
[2]胡春良.《战国错红铜鸟兽纹壶》[J].铸造工程，2021，45（05）：69-71.
[3]李东娜，谢博文.《基于饕餮纹视觉元素的文创产品设计研究》[J].轻纺工业与技术，2021，50（09）：24-26.
[4]刘晶，边昊.《凤鸟形态起源及相关文物浅析》[J].东方收藏，2021（17）：98-99.
{关键词}山西;青铜器兽纹;文创
一、山西青铜器兽纹的发展
传统纹样的装饰性一直是中国古代青铜器研究重心之一，山西省出土了大量西周青铜器，器皿纹饰种类较多，大致分为动物纹和几何纹，为我国古代青铜器纹饰研究提供了大量的历史素材。山西出土青铜器动物纹主要是以动物的形象为主，其中包含了现实中所存在的动物形象以及古人丰富想象力的产物——神话动物。晋南西周青铜器装饰的兽纹饰有龙纹、鸟纹、蝉纹、蛇纹、兽面纹、窃曲纹及穿山甲纹七类，各有特征，这里主要对兽纹进行分析。
兽纹是最早具有辨识性的中国青铜器装饰纹样之一，又称兽面纹或“饕餮纹”，以展示动物头部形象为主。“饕餮”一词最早始于秦人吕不韦主编的《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”兽面纹多出现于商代，特点鲜明的左右对称造型，给人以严谨神秘之感。纹饰整体由眼睛、鼻子、嘴巴及周边修饰构成，目大鼻峰，以鼻梁为中心轴左右对称排列。兽面纹大体相同，须通过兽角、嘴巴处细微的差距来区分动物种类。商代后期到西周前期，动物纹的种类逐渐完善。到殷墟早期，随着青铜器纹饰分布扩大，兽面纹动物的形象产生了较大的变化。这时的青铜礼器，纹饰以两个或三个兽面纹占据全部器表，于兽面纹的角、耳、须、爪、尾等部分向上下拉长，形成当时流行的纵向对称的兽面图案。西周中期以后，出现了动物种类的特点不确定的简化兽面纹，兽面纹的数量减少。直到春秋晚期到战国前期时才再次回归到众人面前。山西天马一曲村遗址作为晋国早期都城遗址，出土了大量兽纹青铜器。经过北京大学考古系和山西考古所合力研究，最终确定了天马一曲村遗址是以西周时期晋文化为主的古代遗址，青铜器的大量出土，为山西地区青铜器兽纹的研究提供了宝贵资源。
二、山西青铜器兽纹的艺术价值
从太原金胜村出土编钟鼓部纹饰;侯马出土饕餮纹陶范、饕餮衔凤纹陶范、饕餮衔虺纹陶范等出土文物中，我们不难发现山西青铜器兽纹种类繁多，从图案美学及青铜铸造技艺两个方面来看，其存在很高的艺术价值。研究青铜器纹物饰的美学特征，离不开其蕴含的文化内涵，在了解青铜历史的同时，赋予了现代审美更深厚的美学意义。纵观夏、商、周时期青铜器皿上的怪兽纹、龙纹、虎纹、鸟兽纹等纹饰，可以发现其纹饰造型夸张想象力丰富，图案概括能力极强。山西地区青铜器兽纹在概括美学的基础上，形式美感更加突出。侯马出土文物饕餮纹陶范、饕餮衔凤纹陶范等形式美感更为突出：整体统一、对称、主次分明。纹案之间既对立又统一，主次纹样的位置安排、面积大小方相辅相成。在突出主题的同时，兼顾了单位元素的独立美感及整体与设计的完整性。多采用轴对称、中心对称等手法，使青铜器视觉上更加规律庄严。青铜器纹样取材于自然，赋予自然题材以神秘色彩，赋予装饰图案“新的生命”，使纹样既贴合器皿，又栩栩如生，律动感十足。这些创作手法都具有很深的美学价值，为我们设计提供灵感与启发。
从技法方面来看，不同时期的青铜器最终呈现效果都代表着当时的铸造技艺。铸造技艺的不断革新为青铜纹样提供了更多的可能。印模法的出现使用使蟠虺纹、回纹、羽纹等规律性极强的纹饰得到广泛运用。铸造技法的提升在精密形纹样批量铸造的同时，推动了二方连续、四方连续等规律性图案的诞生。如蟠螭纹壶、智君子鉴。用利刃在铜器薄壁上线刻纹饰图像;用异色金属或镶嵌红铜装饰工艺装饰青铜器皿，使图像具有层次感;青铜器铸造技法的提升也反应着当时社会的生产力。山西青铜器兽纹的艺术价值已经不仅是停留在表象的图案美学，而且深层次的有利于我们探索研究当时的社会人文，宗教信仰，为提升现代审美做出了不可小觑的贡献。
三、山西青铜器兽纹在文创设计中如何应用
青铜兽纹的运用究其内涵，形象多出现在祭祀礼仪的青铜器上，是礼器的代表纹饰，用来表達古人对神灵的敬畏以祈求万事顺利，饕餮本身造型就是由于多种动物部位的集合，是古人在祭拜时衍生出的一种原创的、意念性的图腾，而图腾崇拜使其生生不息流传至今。在饕餮形象的演变进程中，饕餮纹始终围绕精神信念的核心改变着，有了地方特性。在山西地区出土的青铜器纹饰中，饕餮纹与多种动物纠缠的形象更像是在激烈打斗，象征了山西人民坚强不屈的性格。而从山西地区一贯注重礼法、等级森严的角度分析，上层统治阶级需要一种夸张可怕的形象来震慑子民、巩固统治，饕餮纹的出现及演变恰好围绕着这一需求。
在信息全球化及艺术追求个性化的当下，伴随着现代审美也在不停的改变，文创审美的重心也随之转移，从注重繁复的手工技艺与传统的图案再现转移到追求图案的提炼抽象及二次创作中。山西文创设计师也开始通过各自的审美侧重点精炼概括青铜器兽纹纹饰元素。在保留图形符号的主体特征与文化内涵的基础上，从借助科学的网格标准制图、点线面构成等方法，利用光变形变二次创作出表现个性的文创产品。例如从青铜器皿实用性出发，青铜器功能主要分为食器、酒器、乐器、礼器等。青铜器为宗教和政治服务的实用性已不再是主要特性，相反用青铜器来普及传统文化的功能日益重要，这使得以青铜器动物纹样为基础的创作方式更加自由和多样化。青铜器兽纹在文创中的设计也从主题、构思、表现形式、主要材质以及展出形式上变的多元起来。兽纹纹样也不再局限于青铜器皿的单一装饰性，在各个领域被广泛应用。晋系青铜器文创产品的设计也应在坚持共性保持个性的道路上，抛开传统图案的束缚，取其精华式的在风格与色彩上不断创新。 四、山西青铜器兽纹在文创中的意义
伴随着大众审美的提升，简单的青铜器兽纹拓印已满足不了人们对文化内涵的追求。相较于现在大规模的拓印伴手礼、文具、生活用品;山西青铜器兽纹文创产品设计形式类同已经引发了设计师的广泛关注。我们更应该挖掘文创深层含义，从“青铜文化”“传统图案”“文化”“创意”四个方面入手，了解我国青铜历史的同时挖掘极具地方特色的山西青铜文化;立足于传统图案的演变规律，以山西青铜器兽纹纹样的演变为例，着手于文创产品的设计;设计师应该在自身文化储备量充足的情况下，使文创不再拘泥于博物館周边、服装、衍生电子产品等，打着特定IP的噱头，载体趋于同类化。
山西地区出土的青铜器具有较强的狰狞视觉特色，饕餮衔虺纹陶以双目为视觉中心，其他部位概括处理，双目及周围纹样刻画细密复杂，给人以压迫感，符合了夏、商、周时期统治阶级对权威需求。饕餮纹四周多夔纹、凤鸟纹等装饰。在了解青铜兽纹的历史的前提下，可以把握双目视觉特色，将视觉元素特征最大化，将图形整合变异再创新，体现出独有的艺术特征。以大英博物馆的罗塞塔石碑鼠标垫为例，大英博物馆紧抓古埃及这一元素特征，将古埃及出土的罗塞塔石碑造型做成鼠标垫，使使用者有一种身临其境的文化触碰感。
纵观山西青铜器兽纹发展史不难看出，当时利用宗教信仰、图腾信仰等精神崇拜创造出的兽纹图案，承担着巩固政权，维护纲纪的职责;现在青铜器纹样更多承担着观赏和传播知识的用途。在特定时代环境影响下，青铜器兽纹设计将得到其独特的发展。笔者选择将山西青铜器兽纹元素提炼出来，与传统手工艺扎染相结合，设计出当下与学生日常行为活动相关的若干形象。并以青铜器兽纹为设计主线，放大其观赏性，选用装饰画形式力求给人以赏心悦目的美好感受。将传统兽纹图案抽象概括再拟人化创作，保证设计作品趣味性的同时强化美观。在创作的过程中，尝试运用多种扎染技法来展现青铜兽纹的美，目的是使古老的文化更加适应现代社会的发展，力求产品更加走入人们生活，使其更容易接受山西青铜器文化。
通过对上述纹饰的分析和总结，山西青铜器兽纹的文创研究方向以初步确定，对于晋系青铜器文创产品的艺术价值与文创价值如何最大化，既要体现纹饰共同特征，又要保持一定的个性。 关于山西青铜器兽纹的文创研究会根据市场调研结果、相关论述以及受众群体等因素进行深层次探究。
参考文献
[1]张远山.《青铜之道》系列论文之十一 饕餮纹天帝的六千年演变史[J].社会科学论坛，2021，（05）：4-24.
[2]胡春良.《战国错红铜鸟兽纹壶》[J].铸造工程，2021，45（05）：69-71.
[3]李东娜，谢博文.《基于饕餮纹视觉元素的文创产品设计研究》[J].轻纺工业与技术，2021，50（09）：24-26.
[4]刘晶，边昊.《凤鸟形态起源及相关文物浅析》[J].东方收藏，2021（17）：98-99.