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【摘要】钢琴伴奏和声乐演唱两者之间是相辅相成的关系，伴奏者既要拥有良好的专业技巧，同时还要有较高的领悟能力，对声乐作品内容和思想要准确把握，为演唱者营造良好的烘托氛围，从而促进演唱者能够将作品内涵更好地表达出来。伴奏这和演唱者要协调统一，做到完美配合，从而使作品达到完美。
【关键词】钢琴伴奏;声乐演唱;配合默契
钢琴给人们带来了一首首优秀作品，同时它具有丰富的表现力，这也正是钢琴被称之为“乐器之王”的主要原因，声乐钢琴伴奏属于综合性艺术，如果没有了钢琴伴奏，所有声乐演唱都不能进行;同样，如果没有声乐演唱，也就不可能出现钢琴伴奏。声乐演唱与钢琴伴奏虽然各有特点，但是两者之间又是平衡、统一的关系，只有将两者的关系处理好，才能提高演唱和声乐教学水平，进而推动声乐钢琴伴奏这门艺术的健康发展。钢琴伴奏在声乐演唱中是不能分割的组成部分，一些世界优秀声乐作品都有钢琴伴奏谱。在声乐演唱中钢琴伴奏是不能缺少和随意对改动的，它对表达歌曲含义、树立艺术形象和营造氛围等方面都发挥着十分重要的作用。长期以来，人们承认钢琴伴奏使声乐作品更加悦耳动听，但是却往往只关注演唱者。其实，声乐演唱之所以动听，很大一部分原因是因为钢琴伴奏的陪衬作用。当我们在进行声乐演唱时，不仅要关注演唱技巧，同时还要注意与钢琴伴奏的统一。只有将两者的关系处理好，才能将音乐作品完美的展现出来。
一、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
（一）演唱者恰当把握音乐要素
在声乐演唱过程中，演唱者需要最先解决的就是音准的问题，而最基本的就是要认真读谱，对于作品中的任何一个音都要做准确把握。但是在演唱中，演唱者很容易受到诸多因素的影响，导致演唱者有时把握不好音准。而钢琴伴奏能够有效解决上述问题，同时钢琴伴奏还能够帮助演唱者准确把握好音乐作品的速度和节奏。节奏是构成音乐的基础，同时也是不可或缺的部分，乐曲只有拥有节奏才能生动，音乐情感是通过演唱者对节奏的把握而体现出来的。因此，演唱者要想把作品内涵完美地表达出来就必须要对乐曲的速度和节奏做到准确把握。钢琴可以在演唱过程中为演唱者提供帮助和提示，从而促进演唱者将作品更加完美的表达出来。
（二）营造氛围，烘托情感
钢琴伴奏和声乐演唱二度创作的目的就是通过合作将作品所体现的情感表达出来。近年来，伴随音乐艺术的不断发展，艺术家们发现，单一的演奏或者是演唱都不能够将音乐内涵表达出来，伴奏与演唱合作应运而生。为了使演唱者能够更好地理解作品，能够投入到演唱中和歌曲融为一体，伴奏者需要凭借自己高超的弹奏技术和乐谱理解能力，对作品进行加工。通过伴奏将歌曲气氛渲染出来，帮助演唱者尽快进入最佳状态。钢琴伴奏在烘托气氛时，与演唱者完美结合，共同将音乐形象展现出来。尤其是在作品中的一些关键部分，钢琴伴奏要控制好音色和力度，用来展现不一样的音乐氛围，调动演唱者情绪，使二者感情融和到一起，带动演唱者更加深刻、投入地将作品情感表达出来。
1.更好地诠释歌曲内涵
音乐要素是抽象的、无形的，仅仅依靠人声有时并不能将歌曲的情感充分表达出来，而融入钢琴伴奏之后，作品内涵就能够被很好地表达出来，从而使音乐更富感染力。如果将声乐旋律比喻成绘画作品的线条，那么钢琴伴奏就像是色彩，为作品注入了生命。演唱者在演唱过程中借助钢琴的辅助作用将作品的内涵和情感表达出来。钢琴伴奏通过更加的丰富的音乐色彩，以此来刺激人们的感官，与演唱者演唱产生共鸣。在进行二度创作时，伴奏者通过对钢琴肢体语言的运用，对作品意境进行进一步深化，使作品内涵得到提升，旋律的变化使得音乐作品更加动听。
2.有效指导演唱者
钢琴伴奏者要想和演唱者协调统一，将作品完美的展现出来，不仅要具备较高的演奏水平，同时还要具有坚实的声乐演唱和乐理知识。当演奏者切换声乐作品时，伴奏者能够及时掌握新作品的内涵，从而进行弹奏，进而对演唱者予以指导。在进行合作时，伴奏者需要凭借自己的演奏将演唱者带入到作品营造氛围中，深情演唱。由此我们不难看出，在声乐演唱中，钢琴伴奏起着指导作用。作为演唱者要充分利用钢琴伴奏的技巧，将作品情感表达出来，感染观众。
二、伴奏者与演唱者的互动交流
（一）读谱
在声乐表演时，要求伴奏者和演唱者做到默契配合，而这主要来自于他们的对乐谱的理解。当伴奏者和演唱者各自刚刚拿到乐谱时，两者之间很难默契配合。这是因为各自对乐谱的理解各不相同，所以，两者要想实现默契配合，第一步就是要读谱，对乐谱的理解达成一致。但是在实际中，每个人对乐谱的理解是不同的，所以很容易出现不融合的情况，不默契的配合也会让他人觉得节奏凌乱。为了避免这一情况，要求两者的需要对乐谱进行规范解读，避免出现个性因素，从而达到均衡、统一。
（二）讨论
在完成上述工作之后，伴奏者和演唱者就要进行讨论工作，也就是在对声乐作品内容的理解上达成一致。由于两者之间存在素质差异，因此对音乐的理解难免产生分歧。所以在进行正式演出之前，需要对作品的内容、风格和形式等进行交流，达成统一认识，只有这样在进行声乐演唱时，两者才能在基于共识的基础上进行二度创作。
（三）磨合
要想在正式演出时，将声乐作品完美的展现给大家，不仅需要伴奏者和演唱者进行交流，另外还需要双方反复练习，达到默契配合。演唱者要按照感情路线跟随伴奏者进入到作品情境中进行演唱。双方在反复练习、磨合的过程中不断发现问题、解决问题，从而达到高度统一。注意两者在进行各自的任务时，都必须要找准自己的位置，切莫喧宾夺主。
三、结语
一首歌曲要想成为一部优秀的作品，需要伴奏者和演唱者共同努力，达成一致，默契配合，无论是伴奏者还是演唱者都要找准自己的位置，将感情投入进去。伴奏者与演唱者在反复的练习中相互磨合，逐渐形成密切配合，相互交流，进行情感上、心灵上的沟通，以使声乐作品达到完美的艺术境界。
参考文献
[1]王明风.钢琴伴奏在声乐中的功能[J].现代交际，2010（05）.
[2]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院学报，2010（7）.
作者简介：叶莺（1976-），女，陕西石泉人，西安音乐学院声乐系，研究生，讲师，研究方向：声乐艺术指导。
【关键词】钢琴伴奏;声乐演唱;配合默契
钢琴给人们带来了一首首优秀作品，同时它具有丰富的表现力，这也正是钢琴被称之为“乐器之王”的主要原因，声乐钢琴伴奏属于综合性艺术，如果没有了钢琴伴奏，所有声乐演唱都不能进行;同样，如果没有声乐演唱，也就不可能出现钢琴伴奏。声乐演唱与钢琴伴奏虽然各有特点，但是两者之间又是平衡、统一的关系，只有将两者的关系处理好，才能提高演唱和声乐教学水平，进而推动声乐钢琴伴奏这门艺术的健康发展。钢琴伴奏在声乐演唱中是不能分割的组成部分，一些世界优秀声乐作品都有钢琴伴奏谱。在声乐演唱中钢琴伴奏是不能缺少和随意对改动的，它对表达歌曲含义、树立艺术形象和营造氛围等方面都发挥着十分重要的作用。长期以来，人们承认钢琴伴奏使声乐作品更加悦耳动听，但是却往往只关注演唱者。其实，声乐演唱之所以动听，很大一部分原因是因为钢琴伴奏的陪衬作用。当我们在进行声乐演唱时，不仅要关注演唱技巧，同时还要注意与钢琴伴奏的统一。只有将两者的关系处理好，才能将音乐作品完美的展现出来。
一、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
（一）演唱者恰当把握音乐要素
在声乐演唱过程中，演唱者需要最先解决的就是音准的问题，而最基本的就是要认真读谱，对于作品中的任何一个音都要做准确把握。但是在演唱中，演唱者很容易受到诸多因素的影响，导致演唱者有时把握不好音准。而钢琴伴奏能够有效解决上述问题，同时钢琴伴奏还能够帮助演唱者准确把握好音乐作品的速度和节奏。节奏是构成音乐的基础，同时也是不可或缺的部分，乐曲只有拥有节奏才能生动，音乐情感是通过演唱者对节奏的把握而体现出来的。因此，演唱者要想把作品内涵完美地表达出来就必须要对乐曲的速度和节奏做到准确把握。钢琴可以在演唱过程中为演唱者提供帮助和提示，从而促进演唱者将作品更加完美的表达出来。
（二）营造氛围，烘托情感
钢琴伴奏和声乐演唱二度创作的目的就是通过合作将作品所体现的情感表达出来。近年来，伴随音乐艺术的不断发展，艺术家们发现，单一的演奏或者是演唱都不能够将音乐内涵表达出来，伴奏与演唱合作应运而生。为了使演唱者能够更好地理解作品，能够投入到演唱中和歌曲融为一体，伴奏者需要凭借自己高超的弹奏技术和乐谱理解能力，对作品进行加工。通过伴奏将歌曲气氛渲染出来，帮助演唱者尽快进入最佳状态。钢琴伴奏在烘托气氛时，与演唱者完美结合，共同将音乐形象展现出来。尤其是在作品中的一些关键部分，钢琴伴奏要控制好音色和力度，用来展现不一样的音乐氛围，调动演唱者情绪，使二者感情融和到一起，带动演唱者更加深刻、投入地将作品情感表达出来。
1.更好地诠释歌曲内涵
音乐要素是抽象的、无形的，仅仅依靠人声有时并不能将歌曲的情感充分表达出来，而融入钢琴伴奏之后，作品内涵就能够被很好地表达出来，从而使音乐更富感染力。如果将声乐旋律比喻成绘画作品的线条，那么钢琴伴奏就像是色彩，为作品注入了生命。演唱者在演唱过程中借助钢琴的辅助作用将作品的内涵和情感表达出来。钢琴伴奏通过更加的丰富的音乐色彩，以此来刺激人们的感官，与演唱者演唱产生共鸣。在进行二度创作时，伴奏者通过对钢琴肢体语言的运用，对作品意境进行进一步深化，使作品内涵得到提升，旋律的变化使得音乐作品更加动听。
2.有效指导演唱者
钢琴伴奏者要想和演唱者协调统一，将作品完美的展现出来，不仅要具备较高的演奏水平，同时还要具有坚实的声乐演唱和乐理知识。当演奏者切换声乐作品时，伴奏者能够及时掌握新作品的内涵，从而进行弹奏，进而对演唱者予以指导。在进行合作时，伴奏者需要凭借自己的演奏将演唱者带入到作品营造氛围中，深情演唱。由此我们不难看出，在声乐演唱中，钢琴伴奏起着指导作用。作为演唱者要充分利用钢琴伴奏的技巧，将作品情感表达出来，感染观众。
二、伴奏者与演唱者的互动交流
（一）读谱
在声乐表演时，要求伴奏者和演唱者做到默契配合，而这主要来自于他们的对乐谱的理解。当伴奏者和演唱者各自刚刚拿到乐谱时，两者之间很难默契配合。这是因为各自对乐谱的理解各不相同，所以，两者要想实现默契配合，第一步就是要读谱，对乐谱的理解达成一致。但是在实际中，每个人对乐谱的理解是不同的，所以很容易出现不融合的情况，不默契的配合也会让他人觉得节奏凌乱。为了避免这一情况，要求两者的需要对乐谱进行规范解读，避免出现个性因素，从而达到均衡、统一。
（二）讨论
在完成上述工作之后，伴奏者和演唱者就要进行讨论工作，也就是在对声乐作品内容的理解上达成一致。由于两者之间存在素质差异，因此对音乐的理解难免产生分歧。所以在进行正式演出之前，需要对作品的内容、风格和形式等进行交流，达成统一认识，只有这样在进行声乐演唱时，两者才能在基于共识的基础上进行二度创作。
（三）磨合
要想在正式演出时，将声乐作品完美的展现给大家，不仅需要伴奏者和演唱者进行交流，另外还需要双方反复练习，达到默契配合。演唱者要按照感情路线跟随伴奏者进入到作品情境中进行演唱。双方在反复练习、磨合的过程中不断发现问题、解决问题，从而达到高度统一。注意两者在进行各自的任务时，都必须要找准自己的位置，切莫喧宾夺主。
三、结语
一首歌曲要想成为一部优秀的作品，需要伴奏者和演唱者共同努力，达成一致，默契配合，无论是伴奏者还是演唱者都要找准自己的位置，将感情投入进去。伴奏者与演唱者在反复的练习中相互磨合，逐渐形成密切配合，相互交流，进行情感上、心灵上的沟通，以使声乐作品达到完美的艺术境界。
参考文献
[1]王明风.钢琴伴奏在声乐中的功能[J].现代交际，2010（05）.
[2]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院学报，2010（7）.
作者简介：叶莺（1976-），女，陕西石泉人，西安音乐学院声乐系，研究生，讲师，研究方向：声乐艺术指导。