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摘 要 元代开始普遍流行纸质的水墨画，而始于唐代的青花瓷以它独特的水墨气质在元代傲立瓷界，其中的奥秘耐人寻味。本文中，笔者将透过元青花的历史文化背景，从它的蓝白色调美、绘画美与构图美这几部分来探究元青花的装饰魅力。
關键词 元青花 水墨 蓝白 构图
道古论今，元代给了青花艺术重生的机会，将青花瓷推向了世界，也让世界了解了中国。元代是中国青花瓷从发展过渡到成熟的阶段，因元青花瓷的存世数量很少，但欣赏价值很高，成为国内外收藏家的垂涎之物。
一、蓝、白的色彩魅力
水墨画用“墨分五色”来表现浓淡枯湿远近前后的效果，演变为青花中的“料分五色”：头浓、正浓、二浓、正淡和影淡。在绘制图案时笔吸满料水，利用不同浓淡的料水进行瓷绘，让青花在虚实收放中呈现一色之变化。青花对白地的选择，透出青色国画般的艺术形象，从感官上来说是最适宜的，清白相映、幽靓苍翠，充满着艺术魅力。从视觉上来说，青花瓷艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安宁，既能近赏，又能远看，达到“远看颜色近看花”的效果。
元青花的钴料有国产和进口两种，国产钴料产于浙江、江西、云南一带，由于成分中高锰低铁，发色灰暗；进口料有苏料（苏麻离青）、回青、洋蓝（回回青）三种，是低锰高铁型青料，其中苏料是元青花中最主要的钴料，其呈色青翠浓艳，伴有晕染、铁锈斑、锡光、下凹等独特的现象。所谓晕染，就是凝聚的钴料在烧成后产生的一种青色发散现象，就似一滴蓝墨水滴在生宣纸上逐渐化开的形状；铁锈斑是由于苏料含铁量高，在青色浓厚之处析出的黑色斑点；锡光是指元青花瓷器黑斑上泛出的光泽；下凹是指在青料较深的图案部位上有凹下去的现象。这些别有韵味的料痕，正是使用了苏料后才有的呈色效果，形成了元青花瓷独特的艺术风格。
二、蓝与白的审美文化
水墨画中的墨是黑色的，按五行对应水，“水色黑”；方位中对应北方，“黑是北方正”，月季中对应孟冬，象征了阴极。在周易中，黑色象征了地的颜色。青花瓷与水墨画的缘分，基于古代思想认识的五行五色观，青色对应着木、东方、春天、肝脏，所谓“青是东方正，绿是东方间，东为木，木为青，水刻（克）土，土黄，并以所刻（克）为间，故绿色青黄也”，在与绿色的比较中说明青色的正宗清纯。青色也一直是中国瓷器所追求的颜色。从商周原始瓷青釉开始一直到元代，没有停止过表现青色臻于完美的步伐。正如梁同书《古窑器考》云：“陶器以青为贵，五彩次之。夫瓷器之青花、霁青、大釉，悉皆青料，晋曰‘缥瓷’，唐曰‘千峰翠色’，柴周曰‘雨过天青’，吴越曰‘秘色’。其后宋瓷虽具诸色，而汝器宋烧者淡青色，官窑以粉青为上，哥窑、龙泉窑其色皆青。”
生活在草原上的蒙古人对青白二色情有独钟，《元史》记述的帝王旌旗、倚仗衣物常为白色；丝绸之中，有白纱、白罗、白绢、白绫”。马可·波罗记载当年的情景：“每逢新年，举国衣白，四方贡献白色的织物、白色的马匹，人们互赠白色的礼物，以为祝福。”青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”字。例如现在的内蒙古首府“呼和浩特”，就是“青城”的意思。
三、水“墨”装饰技法介入
元青花瓷的装饰艺术是与当时风行的审美情趣密切相关的，受到中国传统绘画艺术的影响，呈现出独特的水墨画风，它将唐代艺术的雍容华贵和宋代艺术的精巧秀丽融合于一体，形成了一种清新雅致而又雄壮浑厚的神韵。唐宋皇家画师，多喜欢双钩填色，偏于物象的形真，规矩的摄取，忽略笔墨渗化张抑的韵味。“黄家富贵，徐熙野逸”就是北宋时期工笔、写意画家的不同待遇。虽然苏轼倡导的文人画自北宋起试图与院体画抗争，但是它作为一种潮流，还要从元四家算起。
青花瓷绘与水墨画都是用水和毛笔作画，这也就决定了青花艺术与水墨画语言的完美契合。元青花瓷画对传统绘画中的描法如高古游丝描、丁头鼠尾描、柳叶描、减笔描、混描等多有使用和借鉴。在皴法上也有大斧劈皴、小斧劈皴、近鳞远点皴等。在树木的绘画中也有大量采用了点叶法中的“个”字点、“介”字点、竹叶点、松叶点等。墨法有透叠法、差叠法，主要靠“纸墨”相发，偶然性强。
四、元青花构图的多样性
元青花瓷的器型种类繁多，不同的器型配上不同的纹饰构图。青花艺术与水墨画艺术的相通性，都是在有限的二维空间内考虑青白的疏密布局效果，元青花瓷在纹饰构图方面大量汲取了中国传统绘画理论，如谢赫的《古画品录》中提到“六法”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”其中，“经营位置”指的就是绘画中的构图布局。中国的透视方法很灵活，运用散点透视，讲究布局、宾主有序。元青花的装饰一改唐宋以来青花瓷器纹饰简单、器物精巧的风格，转而走向大气、繁密的风格，从器口到器足，层层叠叠，繁而不乱。繁密多层次的布局，是元青花典型的构图特征，除此之外，元青花还有一些与众不同的构图形式。
五、结束语
元青花的装饰魅力从内而外张扬着中国传统的美学思想，它将文人格调移植到了青花瓷上，提升了陶瓷这种日常生活用品的文化价值，通过瓷器这一媒介将文人士气的风骨情怀散播到了民间，对寻常百姓的审美品位产生了一定的影响，为后来明清乃至现代瓷绘艺术的发展奠定了坚实的基础。
参考文献：
[1]孙六庆.中国陶瓷绘画艺术史.东南大学出版社，2003：105-131.
[2]律海明，关于元青花的思考，文物鉴定与鉴赏，2012（9）：99-102.
[3]齐彪.邱元红，“青花五彩”与“墨分五彩”.中国陶瓷工业，2009，（5）：37-39.
（作者单位：景德镇陶瓷学院研究生院）
關键词 元青花 水墨 蓝白 构图
道古论今，元代给了青花艺术重生的机会，将青花瓷推向了世界，也让世界了解了中国。元代是中国青花瓷从发展过渡到成熟的阶段，因元青花瓷的存世数量很少，但欣赏价值很高，成为国内外收藏家的垂涎之物。
一、蓝、白的色彩魅力
水墨画用“墨分五色”来表现浓淡枯湿远近前后的效果，演变为青花中的“料分五色”：头浓、正浓、二浓、正淡和影淡。在绘制图案时笔吸满料水，利用不同浓淡的料水进行瓷绘，让青花在虚实收放中呈现一色之变化。青花对白地的选择，透出青色国画般的艺术形象，从感官上来说是最适宜的，清白相映、幽靓苍翠，充满着艺术魅力。从视觉上来说，青花瓷艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安宁，既能近赏，又能远看，达到“远看颜色近看花”的效果。
元青花的钴料有国产和进口两种，国产钴料产于浙江、江西、云南一带，由于成分中高锰低铁，发色灰暗；进口料有苏料（苏麻离青）、回青、洋蓝（回回青）三种，是低锰高铁型青料，其中苏料是元青花中最主要的钴料，其呈色青翠浓艳，伴有晕染、铁锈斑、锡光、下凹等独特的现象。所谓晕染，就是凝聚的钴料在烧成后产生的一种青色发散现象，就似一滴蓝墨水滴在生宣纸上逐渐化开的形状；铁锈斑是由于苏料含铁量高，在青色浓厚之处析出的黑色斑点；锡光是指元青花瓷器黑斑上泛出的光泽；下凹是指在青料较深的图案部位上有凹下去的现象。这些别有韵味的料痕，正是使用了苏料后才有的呈色效果，形成了元青花瓷独特的艺术风格。
二、蓝与白的审美文化
水墨画中的墨是黑色的，按五行对应水，“水色黑”；方位中对应北方，“黑是北方正”，月季中对应孟冬，象征了阴极。在周易中，黑色象征了地的颜色。青花瓷与水墨画的缘分，基于古代思想认识的五行五色观，青色对应着木、东方、春天、肝脏，所谓“青是东方正，绿是东方间，东为木，木为青，水刻（克）土，土黄，并以所刻（克）为间，故绿色青黄也”，在与绿色的比较中说明青色的正宗清纯。青色也一直是中国瓷器所追求的颜色。从商周原始瓷青釉开始一直到元代，没有停止过表现青色臻于完美的步伐。正如梁同书《古窑器考》云：“陶器以青为贵，五彩次之。夫瓷器之青花、霁青、大釉，悉皆青料，晋曰‘缥瓷’，唐曰‘千峰翠色’，柴周曰‘雨过天青’，吴越曰‘秘色’。其后宋瓷虽具诸色，而汝器宋烧者淡青色，官窑以粉青为上，哥窑、龙泉窑其色皆青。”
生活在草原上的蒙古人对青白二色情有独钟，《元史》记述的帝王旌旗、倚仗衣物常为白色；丝绸之中，有白纱、白罗、白绢、白绫”。马可·波罗记载当年的情景：“每逢新年，举国衣白，四方贡献白色的织物、白色的马匹，人们互赠白色的礼物，以为祝福。”青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”字。例如现在的内蒙古首府“呼和浩特”，就是“青城”的意思。
三、水“墨”装饰技法介入
元青花瓷的装饰艺术是与当时风行的审美情趣密切相关的，受到中国传统绘画艺术的影响，呈现出独特的水墨画风，它将唐代艺术的雍容华贵和宋代艺术的精巧秀丽融合于一体，形成了一种清新雅致而又雄壮浑厚的神韵。唐宋皇家画师，多喜欢双钩填色，偏于物象的形真，规矩的摄取，忽略笔墨渗化张抑的韵味。“黄家富贵，徐熙野逸”就是北宋时期工笔、写意画家的不同待遇。虽然苏轼倡导的文人画自北宋起试图与院体画抗争，但是它作为一种潮流，还要从元四家算起。
青花瓷绘与水墨画都是用水和毛笔作画，这也就决定了青花艺术与水墨画语言的完美契合。元青花瓷画对传统绘画中的描法如高古游丝描、丁头鼠尾描、柳叶描、减笔描、混描等多有使用和借鉴。在皴法上也有大斧劈皴、小斧劈皴、近鳞远点皴等。在树木的绘画中也有大量采用了点叶法中的“个”字点、“介”字点、竹叶点、松叶点等。墨法有透叠法、差叠法，主要靠“纸墨”相发，偶然性强。
四、元青花构图的多样性
元青花瓷的器型种类繁多，不同的器型配上不同的纹饰构图。青花艺术与水墨画艺术的相通性，都是在有限的二维空间内考虑青白的疏密布局效果，元青花瓷在纹饰构图方面大量汲取了中国传统绘画理论，如谢赫的《古画品录》中提到“六法”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”其中，“经营位置”指的就是绘画中的构图布局。中国的透视方法很灵活，运用散点透视，讲究布局、宾主有序。元青花的装饰一改唐宋以来青花瓷器纹饰简单、器物精巧的风格，转而走向大气、繁密的风格，从器口到器足，层层叠叠，繁而不乱。繁密多层次的布局，是元青花典型的构图特征，除此之外，元青花还有一些与众不同的构图形式。
五、结束语
元青花的装饰魅力从内而外张扬着中国传统的美学思想，它将文人格调移植到了青花瓷上，提升了陶瓷这种日常生活用品的文化价值，通过瓷器这一媒介将文人士气的风骨情怀散播到了民间，对寻常百姓的审美品位产生了一定的影响，为后来明清乃至现代瓷绘艺术的发展奠定了坚实的基础。
参考文献：
[1]孙六庆.中国陶瓷绘画艺术史.东南大学出版社，2003：105-131.
[2]律海明，关于元青花的思考，文物鉴定与鉴赏，2012（9）：99-102.
[3]齐彪.邱元红，“青花五彩”与“墨分五彩”.中国陶瓷工业，2009，（5）：37-39.
（作者单位：景德镇陶瓷学院研究生院）