论文部分内容阅读
SUSAN FANG：现实世界的真实感无可替代
设计师 方妍楠
春节前，我和妈妈出发去巴厘岛，满心期待着回来后收到我为新系列设计的100种印花面料以及定制的新颜色泡泡珠子。没想到微信听到的消息一天比一天严重，工作室的手工阿姨们也不确定到底几号可以回来，又听说上海时装周要取消……家人开始担心我该不该去美国和欧洲完成后续的工作。每天要做的决定越来越紧迫，同时也在想新的备用方案，到底如何在这个变动的时期完成这个系列？
2月2日回到上海，当时中国的疫情已经很严重了，在回家的路上，住我对面的哥哥嘱咐我先洗好澡再过去吃早饭，以及记得把外面的衣服都换掉。到了之后，阿姨给我量体温，喷消毒水，哥哥怕传染不让我说话……一切都很陌生。因为工作人员都无法复工，我和妈妈戴着口罩帽子手套眼镜走路二十分钟去工作室。在路上没有人的上海，一切都显得魔幻又未知。同时好像一切回到创业之初那种简单的状态：自己打版缝衣服，妈妈帮我做手工。因为没有媒体借衣寄出等事宜，我得以更专注，尽量用工作室现有的材料完成这个系列，以赶上2月底举行的2020秋冬系列巴黎订货会。心态也更简单，对于取舍更加直截了当，因为那些多余的情绪已经在这种时期变得不重要。
我还是按照计划2月底飞往了巴黎参加Showroom，当时机场一CA.也没有，屏幕上的航班也只有两班。在巴黎的时候得知上海时装周线下已被取消，改为云发布，以及我国内合作的Tube Showroom考虑到疫情安全问题决定推迟一个月。在巴黎时装周期间，因为意大利爆发疫情的新闻，大家开始不知所措，甚至很多亚洲朋友在叫车的时候遇到司机拒载的情况。这种人对人的恐惧以及类似歧视的情感都是我没有体验过的，这也让我决定提早回国。
回国之后发现，国内此刻已经安全了很多。上海时装周也已经采取了很多新发布模式，比如我们第一次尝试了和Net-a-Porter、天猫的直播;Tube Showroom和DIA盲盒活动（把盲盒寄给不同的媒体和博主们拍摄）也更直接地让设计师的发布会和媒体们对接;媒体更是积极参与帮助设计师们云发布的计划。这一切让我觉得上海时装周真的和国外非常不同，可以称得上反应速度的巨大差别。我想起上一季的时候，一家我们合作的英国知名买手店第一次来上海时装周，跟我说她觉得国外的买手方式虽然因为一直以来的传统而必须继续遵循下去，但其实现在的市场早已无法用之前的模式去预测了，唯一能跟得上这种变化的可能只有中国。而这次疫情也证实了她所说的，听说这次Tube Showroom许多设计师的销量好像也比上一季更好了。在这之前大家都很紧张，但是Showroom、设计师们和媒体都在尽力互相帮助，一同尝试发布的新模式，我觉得都是很大的推动和进步。
通过这次经历，国外的时尚媒体无疑会更加关注中国的行业运作，或许也可以启发他们尝试新的模式。对我而言，今年也是可以尝试不同商业模式的好契机。之前因为我们的配饰一下子火起来导致假货比我们官方上市时间还早了很多，这让我一直在想是否可以有更具时效性的发布和销售方式，让系列不是以规定的時间上新，比如通过系列不同产品分开发货的方式，更加紧贴当下的季节。
这段特殊时期我最大的思考是如何让线下和线上的体验达到平衡，因为我们的系列都是手工完成，并且一直以日常生活中的人们作为拍摄对象（比如2020春夏系列新疆少数民族的拍摄和之前青海藏民的拍摄），所以，虽然以视觉影像的形式线上发布，但我还是希望可以在现实生活中打动人心。相对虚拟世界的科技感和不断刷新的数字，现实世界的温度和真实感是SUSAN FANG更加无法舍弃的。这也是我今年想继续探索的：用最恰如其分的形式，呈献完整的理念和真实的感受。
SAMUEL GUI YANG：衣服需要被感受和体验
设计师 杨桂东
今年年初的工作计划原本已经让我快忙得不可开交了。从去年圣诞节前后开始，我和工作团队就来回辗转于两季之间，2020秋冬系列要在1月中旬去巴黎办Showroom之前完成设计和样衣制作，同时2020春夏系列也得紧跟着生产，最好能赶在农历新年之前尽快发货……本来时间上对我们这样的独立设计师来说就是个挑战，然而在国内和全球疫情发展的影响下，每天又要解决诸多新的难题。
最早看到国内疫情的消息时，我并没有想到之后会那么严重，直到有天突然接到通知，我们原本2月份打算在上海和北京参加的一些发布活动都因为疫情加剧而取消。不过当时的伦敦并没有太大的影响，我和团队还在照常进行着设计、拍摄和发布等等。在工作日程如此紧张的情况下，每天只好低头和团队忙着品牌的事情，仍然没有察觉到疫情也会在欧洲蔓延开来。 就在焦头烂额地忙着设计收尾之际，我们收到了一个突如其来的惊喜，来自LVMH Prize的参赛邀约。为了参加这次评比，我们在2月份带着作品又飞了一趟巴黎，那时也开始陆续得知疫情已经在意大利扩散的消息。而就在正式比赛之前，主办单位也临时决定取消了例行的半决赛酒会，此刻我才真实感受到了疫情对时尚行业的冲击。虽然无奈少了很多交流的机会，但两三天的LVMH Prize展示过后，还是让我和Erik感觉很激动，不仅得到了Anna Wintour、Maria Grazia Chiuri、Amanda Harlech等业内人士的点评，还得以和Clare Waight Keller聊了她不久前到访中国的所见所闻和我个人品牌对东方女性的理解。
而紧接着国内外一系列活动和发布的推迟和取消，重新思考品牌的展示形式便迫在眉睫。原计划3月在上海时装周发布的2020秋冬系列最终选择了以创意视频的方式挪到线上发布，过程中我和团队也经历了一番心理和思想的斗争，线上宣传固然是未来的一种趋势，但我还是希望之后的新系列会延续实地发布的传统，以线上创意内容为辅，毕竟服饰本身还是需要被体验的，面料和廓形上的细节需要亲自来感受。就像我平时喜欢去看一些现代舞的表演，即便在网络上可以找到很多很多视频资料，但对于好的艺术家和作品，只要来伦敦公演，我还是会到现场看。2月中旬我就去看了一出Pina Bausch在70年代创作的现代舞表演，我一直是她的忠诚粉丝。相比以往看过的作品，同行的友人与我都觉得这次整出舞蹈剧在表现手法上与过去不尽相同。Pina的表现手法非常犀利，特别是在最后一幕时，把全场观众的情绪拉到了最高点。我认为“情绪”是Pina Bausch不同于其他现代舞表演剧团的独到之处，也只有真正走进现场，才能感受到调动全身感官所带来的酣畅体验。
当然，疫情期间的变数让我和团队有了第一次尝试着参加Showroom线上订货会的机会。考虑到我们是个大本营在伦敦但在上海做发布的品牌，线上帮我们解决了很多实时沟通的问题，得以更及时有效地接触世界各地的买手们，尽可能地减少了地理上的隔阂。这也让我们看到了线上发布赋予时装展示的很多可能性。不过这次我们并没有以直播的方式来呈现，之后我们还是希望以线下的亲身体验为主，再配合线上，比如秀场直播等等。
其实疫情的发生也不全然是负面灾难，趁着节奏被迫放慢，反而有时间来反思自我，重新思考身为时装设计师，在逆境下能为社会做些什么。也让我在不断推出新系列之余开始探索节约资源、对环境友好的经营方式，最终达到可持续时尚的发展目标。希望疫情结束之后，留给我们的不只有伤感，也能重新振作精神，做出更多好的设计或项目呈献给大家，发挥自己在时装产业的自我价值。
Deepmoss：直播是设计的第二层表达
设计师 刘小路
其实早在疫情到来之前，从2020春夏系列发布开始，Deepmoss就已经没有在做传统意义上的走秀了。那个时候我和团队还讨论了更多可能性，如果没有疫情的话，我们还想做静态展或者gallery的形式。不管是视频还是直播，抑或是我们可能会尝试的各种方式，不存在绝对的高不高级、适不适合，而是取决于自身是否已经做好了充足的准备。
我们在去年11月和12月的时候就已经储备了比较多的面料，在1月底的时候，除了针织和需要与工厂协调的部分，Deepmoss 70%的新商品已经完成开发，所以疫情的到来对我们的影响不是很大。而且因为厦门疫情防控比较及时，我们从2月10日左右就已经全面复工了，90%的工作人员也已经到位。相比传统而稳定的欧洲市场，中国的优势在于新陈代谢非常快，我们可以很快地接受和运用很多新的模式，就比如线上活动、物流速度，这也会帮助我们在疫情之后打开新的局面。
所以最初听到上海时装周要把秀场搬到线上的提议，其实已经有了一点心理准备。但我更多的担心在于直播的效果，毕竟只有一个屏幕的大小，画面怎么协调，内容和流程该如何策划，大家能不能接受这种转变……从决定直播开始，我们团队就紧锣密鼓地开始安排了。以往的直播都是以卖货为主，但这一次在时装周的展示内，更需要在一种特有的氛围内完整地表达品牌理念。于是我们添加了一些公益T恤的义卖和品牌孤品拍卖的环节。虽然一开始对于直播的目标并没有太多的规划，但总体结果还是较理想的，当天有16000多人收看。我们的十件公益T恤当天就已经售罄并将所得捐献给了“她公益”项目;概括品牌风格“古典”、“浪漫”、“流動”的三件品牌孤品也很顺利地拍卖了出去，算是跟平时直播不—样的亮点吧。
直播里面呈现的所有画面，各种状态，包括你想让大家看到什么样的衣服，它有着什么样的搭配，完全可以由品牌自己选择。所以我觉得品牌用心与否，都是可以很直观地感受到的。经历了这一轮的直播之后，我感觉本质上直播和走秀是相似的，都需要前期高度严密地去整合所有的流程，包括镜头的切换，嘉宾的选择，整个直播环节的设置、梳理，也包括灯光、音效，需要现场所有人员的配合，线上也得非常用心地策划，只有准备足够充分才能尽可能地避免翻车。
在我看来，直播其实从技术层面也不是一个新的东西了，只不过我们独立设计师可能还是刚刚开始接触这个版块。做设计是一种沟通和表达，就是你感受到了一些新的东西，把它通过服装表达出来。而再通过直播或者是走秀，其实是第二层表达，你要进一步为外界解读你的作品。所以我觉得不存在身份转变的问题，这个时代对于独立设计师的要求一定要是综合型的。不要排斥直播，也不要排斥今后会出现的任何可以跟消费者产生联系跟互动的手段，我觉得那都是值得尝试的。因为这个时代本来就是因为大家的生活方式变了，接触到各种新事物信息的方式也改变了，不再像以前一样是很单一的渠道，当然对设计师的要求也一定是全面综合的，要尝试各种可能性去接触客户。
从某种程度上来讲，设计的本质是情感上的一种慰藉，疫情肆虐的这段时间让我思考了很多，原本计划的产品线规划也做了相应的调整，时装还是要适应大家当下的情绪和状态。大家目前感受到疫情的影响或许只有两三个月，但我觉得它对整个大环境，在未来两三年之内都会有比较大的影响。所以在忙完秋冬订货会之后，对于直播的形式和频次我们还会进一步思考。品牌的直播和线上销售，之后肯定会像大家慢慢习惯要用微信一样，是一个必然的过程。