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【摘 要】本文就高师音乐教学改革与培养模式。教学方式方法方面进行了思考，提出了高师 音乐教育观念的转变必须适应社会大环境对人才的需要，在课程结构与设置方面，提出了强化实用技能课程，增设前沿学科，辐射社会文化课堂等设想。
【关键词】高师音乐教育；教学改革；教育观念；人才培养
随着新世纪的到来，我国的改革开放和社会主义现代化建设也已进入了一个新阶段，作为高等师范教育体系重要组成部分的音乐教育，在教学改革上我们要有所突破。
1.钢琴伴奏与声乐演唱的紧密结合
在西方的音乐教育中，钢琴与声乐这类合作型课程，是非常受重视的。他们十分重视学生在艺术学习中的横向发展，希望学生在掌握一门技术学科的同时，能够在艺术综合素养方面得到更大的提高。我国的音乐教育通常划分为两种层次，在理论研究中，也常常对不同性质的音乐院校做出区分。一类为以培养高尖端音乐表演人才为主要方向的音乐学院；另一类是以培养中小学音乐教师为主要方向的高等师范院校。随着社会的进步，艺术教育的学科设置也发生了相应的变化，许多音乐学院开设了音乐教育专业，高等师范类院校开设了音乐表演专业，在课程设置上也做了相应的调整。
在实际运作过程中，由于师资条件及理论研究的局限性等原因，声乐钢琴伴奏在声乐教学中的作用没有得到充分发挥。钢琴艺术指导的作用及其与声乐教学的关系常常被忽视，是其最薄弱的环节。因此，声乐艺术指导应该受到声乐演唱者与钢琴演奏者的重视。
深入地研究声乐钢琴伴奏在声乐教学中的独特作用的同时，健全和发展声乐与钢琴合作型课程是非常迫切的。通过系统和科学的研究，能够更加深入地了解到声乐钢琴伴奏不是处于陪衬地位的，而是与声乐演唱者一道，准确而完美地诠释作品。高师院校学科建设方面，在声乐学科中充分发挥声乐钢琴伴奏的特性，进一步促进和完善声乐与钢琴合作型课程的构建和发展，建设新兴的声乐艺术指导学科是十分必要的。它有助于声乐学习者准确地理解作品，有助于钢琴演奏者了解钢琴这门乐器如何完美地与人声产生共鸣。同时，在声乐演唱艺术中也起着重要的作用。
1.1钢琴伴奏能够帮助声乐演唱者把握音准、节奏、速度
音准问题是表演者首先要面对的问题。表演者要想生动形象地展现作品的内涵，首先要做的便是认真读谱，严格按照乐谱将乐曲的旋律音高掌握好。然而，在现实演唱过程中，由于歌曲技巧、感情等方面的原因，有时会出现音高的不准确，这时钢琴伴奏匡正音准的作用便得以體现出来，使表演者最大限度地避免这一问题的出现，保证演唱的顺利进行。
此外，钢琴伴奏对演唱者确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重的作用。节奏是音乐的基础，音乐的脉搏。旋律与节奏、节拍是不可分割地联系在一起的，离开节奏，任何旋律都无从存在。速度是音乐的支柱，是作曲家创作情感的一种体现方式，它能比较直观地体现作曲家所要表达的情感。
１．２钢琴伴奏能够补充、丰富声乐旋律，渲染歌曲气氛
钢琴是件不太擅长歌唱的乐器，但又十分擅长模仿。为了烘托歌曲的气氛，补充、丰富声乐旋律，钢琴伴奏者不仅要会“弹”钢琴，还要会“用”钢琴，比如用优美的连奏、丰富的音色变化与巧妙的踏板，使合作者得到音乐上的激奋和启发。
钢琴伴奏常需根据歌曲形象、思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体，比如用波音、琶音模仿古筝、竖琴，用震音模仿枪声、雷鸣，用颤音模仿鸟叫声等等，使歌曲更加形象和富有表现力，以此渲染歌曲的气氛，补充、丰富声乐旋律。
１．３钢琴伴奏能引导声乐演唱者和欣赏者进入待定的音乐情绪
每一首声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。为了更充分地表现艺术形象，钢琴伴奏在前奏处就起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪，使音乐形象与音乐主题达到完美统一的作用。例如：歌曲《春思曲》。……
由此可见改变教学观念，拓展教学思维才是高师音乐教育教学改革至关重要的根本方向。
２．应如何更新、充实、调整教学内容、教学方式、方法与课程结构
当我们树立了新的人才培养观，建构起新的人才培养模式，确立了适应新观念、新模式的教学原则之后，那么我们就找到了对教学内容、方式、方法，对课程结构、设置进行更新、充实、调整的坐标和方向、即教学过程应是师生共同参与探求新知识的过程，学生不应再是被动的接受者，而应是课程发展的积极参与者，其教学内容也不应再是固定不变的，而应是在探求新知识的过程中不断得以充实和完善。基于这一观点，并结合高师的培养目标，教学改革可以遵循这样一些思路：
2.1强化实用技能课程
如前所述，基础音乐教育人才应掌握娴熟的声乐演唱和键盘演奏技能技巧，但技能技巧的掌握却是一个长期积累的过程，两年的普修时间显然不能使他们的演唱演奏技能技巧达到娴熟，而应将这两门课程作为学生共同必修课并延长学时至少一年以上。
2.2增设前沿学科课程
在计算机技术日益发展的今天，由计算机技术、音乐艺术、音响制作技术、声学技术相结合的电脑音乐及其创作技术已广泛应用于音乐创作、演唱及广播、电视、舞蹈、戏剧音乐之中。开设电脑音乐课程应该是势在必然。将电脑音乐制作技术引入课堂，与歌曲作法、基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、合唱与指挥、声乐等课程相结合，可使教学更直观，也可使枯燥乏味的理论课和多姿多彩的实际操作与实际音响相结合，并可达到事半功倍的教学效果。这样，同学们不仅学会了电脑音乐知识及其制作技术，还掌握了在他们日后工作、学习中不可或缺的运用技术。
2.3辐射社会文化课堂
可通过举行与社会各界联欢会、慰问演出、中小学和群众社会文化辅导活动等形式，让同学们走出校门，经常接触社会并了解其变化趋势和发展动态，正确认识自己所学与社会所需是否相吻合，并不断调整学分计划，最终达到自己所学能充分适应讲台、舞台和群众社会文化辅导活动的需要，成为一个真正为社会所接受的有用人才。
总之， 随着有中国特色的社会主义建设事业不断推向前进，改革开放不断深化，综合国力不断提高和各民族物资生活的不断丰富，人们对精神生活的需求就更为迫切，对综合素质全面提高的追求就更加主动，高师音乐教育的地位就更加重要。因此，只要我们树立新的人才培养观，建立适应改革和发展需要的科学的高师音乐教育教学体系、努力培养一支高素质、高水平的教师队伍，我们就有能力、有信心勇敢面对21世纪向我们提出的挑战。
【关键词】高师音乐教育；教学改革；教育观念；人才培养
随着新世纪的到来，我国的改革开放和社会主义现代化建设也已进入了一个新阶段，作为高等师范教育体系重要组成部分的音乐教育，在教学改革上我们要有所突破。
1.钢琴伴奏与声乐演唱的紧密结合
在西方的音乐教育中，钢琴与声乐这类合作型课程，是非常受重视的。他们十分重视学生在艺术学习中的横向发展，希望学生在掌握一门技术学科的同时，能够在艺术综合素养方面得到更大的提高。我国的音乐教育通常划分为两种层次，在理论研究中，也常常对不同性质的音乐院校做出区分。一类为以培养高尖端音乐表演人才为主要方向的音乐学院；另一类是以培养中小学音乐教师为主要方向的高等师范院校。随着社会的进步，艺术教育的学科设置也发生了相应的变化，许多音乐学院开设了音乐教育专业，高等师范类院校开设了音乐表演专业，在课程设置上也做了相应的调整。
在实际运作过程中，由于师资条件及理论研究的局限性等原因，声乐钢琴伴奏在声乐教学中的作用没有得到充分发挥。钢琴艺术指导的作用及其与声乐教学的关系常常被忽视，是其最薄弱的环节。因此，声乐艺术指导应该受到声乐演唱者与钢琴演奏者的重视。
深入地研究声乐钢琴伴奏在声乐教学中的独特作用的同时，健全和发展声乐与钢琴合作型课程是非常迫切的。通过系统和科学的研究，能够更加深入地了解到声乐钢琴伴奏不是处于陪衬地位的，而是与声乐演唱者一道，准确而完美地诠释作品。高师院校学科建设方面，在声乐学科中充分发挥声乐钢琴伴奏的特性，进一步促进和完善声乐与钢琴合作型课程的构建和发展，建设新兴的声乐艺术指导学科是十分必要的。它有助于声乐学习者准确地理解作品，有助于钢琴演奏者了解钢琴这门乐器如何完美地与人声产生共鸣。同时，在声乐演唱艺术中也起着重要的作用。
1.1钢琴伴奏能够帮助声乐演唱者把握音准、节奏、速度
音准问题是表演者首先要面对的问题。表演者要想生动形象地展现作品的内涵，首先要做的便是认真读谱，严格按照乐谱将乐曲的旋律音高掌握好。然而，在现实演唱过程中，由于歌曲技巧、感情等方面的原因，有时会出现音高的不准确，这时钢琴伴奏匡正音准的作用便得以體现出来，使表演者最大限度地避免这一问题的出现，保证演唱的顺利进行。
此外，钢琴伴奏对演唱者确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重的作用。节奏是音乐的基础，音乐的脉搏。旋律与节奏、节拍是不可分割地联系在一起的，离开节奏，任何旋律都无从存在。速度是音乐的支柱，是作曲家创作情感的一种体现方式，它能比较直观地体现作曲家所要表达的情感。
１．２钢琴伴奏能够补充、丰富声乐旋律，渲染歌曲气氛
钢琴是件不太擅长歌唱的乐器，但又十分擅长模仿。为了烘托歌曲的气氛，补充、丰富声乐旋律，钢琴伴奏者不仅要会“弹”钢琴，还要会“用”钢琴，比如用优美的连奏、丰富的音色变化与巧妙的踏板，使合作者得到音乐上的激奋和启发。
钢琴伴奏常需根据歌曲形象、思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体，比如用波音、琶音模仿古筝、竖琴，用震音模仿枪声、雷鸣，用颤音模仿鸟叫声等等，使歌曲更加形象和富有表现力，以此渲染歌曲的气氛，补充、丰富声乐旋律。
１．３钢琴伴奏能引导声乐演唱者和欣赏者进入待定的音乐情绪
每一首声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。为了更充分地表现艺术形象，钢琴伴奏在前奏处就起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪，使音乐形象与音乐主题达到完美统一的作用。例如：歌曲《春思曲》。……
由此可见改变教学观念，拓展教学思维才是高师音乐教育教学改革至关重要的根本方向。
２．应如何更新、充实、调整教学内容、教学方式、方法与课程结构
当我们树立了新的人才培养观，建构起新的人才培养模式，确立了适应新观念、新模式的教学原则之后，那么我们就找到了对教学内容、方式、方法，对课程结构、设置进行更新、充实、调整的坐标和方向、即教学过程应是师生共同参与探求新知识的过程，学生不应再是被动的接受者，而应是课程发展的积极参与者，其教学内容也不应再是固定不变的，而应是在探求新知识的过程中不断得以充实和完善。基于这一观点，并结合高师的培养目标，教学改革可以遵循这样一些思路：
2.1强化实用技能课程
如前所述，基础音乐教育人才应掌握娴熟的声乐演唱和键盘演奏技能技巧，但技能技巧的掌握却是一个长期积累的过程，两年的普修时间显然不能使他们的演唱演奏技能技巧达到娴熟，而应将这两门课程作为学生共同必修课并延长学时至少一年以上。
2.2增设前沿学科课程
在计算机技术日益发展的今天，由计算机技术、音乐艺术、音响制作技术、声学技术相结合的电脑音乐及其创作技术已广泛应用于音乐创作、演唱及广播、电视、舞蹈、戏剧音乐之中。开设电脑音乐课程应该是势在必然。将电脑音乐制作技术引入课堂，与歌曲作法、基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、合唱与指挥、声乐等课程相结合，可使教学更直观，也可使枯燥乏味的理论课和多姿多彩的实际操作与实际音响相结合，并可达到事半功倍的教学效果。这样，同学们不仅学会了电脑音乐知识及其制作技术，还掌握了在他们日后工作、学习中不可或缺的运用技术。
2.3辐射社会文化课堂
可通过举行与社会各界联欢会、慰问演出、中小学和群众社会文化辅导活动等形式，让同学们走出校门，经常接触社会并了解其变化趋势和发展动态，正确认识自己所学与社会所需是否相吻合，并不断调整学分计划，最终达到自己所学能充分适应讲台、舞台和群众社会文化辅导活动的需要，成为一个真正为社会所接受的有用人才。
总之， 随着有中国特色的社会主义建设事业不断推向前进，改革开放不断深化，综合国力不断提高和各民族物资生活的不断丰富，人们对精神生活的需求就更为迫切，对综合素质全面提高的追求就更加主动，高师音乐教育的地位就更加重要。因此，只要我们树立新的人才培养观，建立适应改革和发展需要的科学的高师音乐教育教学体系、努力培养一支高素质、高水平的教师队伍，我们就有能力、有信心勇敢面对21世纪向我们提出的挑战。