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“四人帮”刚刚被粉碎时，我在《文汇报》上发表了一篇文章《评所谓“语录歌”》，主要指出“语录歌”的艺术非规则游戏，“语录”不是歌词；“语录歌”不是歌曲甚至不是艺术，其性质是明摆着的。只有在“文革”那样不正常的年代、不正常的政治气候下，才会出现“语录歌”那样不正常的艺术现象。
“文革”后“语录歌”销声匿迹了。需要指出：“语录歌”的消亡，不是行政干预的结果。从来没有哪一位领导人说过一句不许演唱“语录歌”的话，也从来没有哪一个红头文件写过一个禁止的字。“语录歌”是在“文革”后歌曲重新洗牌中而遭淘汰出局的，这是艺术法则、社会法则的必然，是历史的必然。
但是，“语录歌”并不想自动退出历史舞台。近来，《新歌诗》词刊上连载《老歌漫笔》一文，将“语录歌”看作歌曲发展历史上的里程碑、艺术宝库中的经典、天才之作：
“语录歌”中的语录都是毛泽东著作中的名言警句。林彪打着“红旗”反红旗，断章取义引用语录，割裂毛泽东思想，把矛头直指“走资派”，这是林彪集团的反党窃国罪行。
但是广大的音乐工作者谱写毛主席语录和为毛主席诗词谱曲一样，充满了对领袖的敬仰，热爱之情。
从作曲艺术技巧分析，语录歌打破了传统曲式模式，冲破了“豆腐块”结构的板结，创造了散文式自由体曲式结构，运用节拍、节奏的重复、再现、补充等巧妙组合，把本来不对称的散文体的歌词，谱成了对称、对比，有了整体上的完整性——不规则的完整乐句、乐段、乐曲。
语录歌的旋律都是昂扬向上的，流畅上口的。它继承了抗日救亡歌咏运动以来的成果，充满了激情。
作为京剧改革成果的现代京剧（被四人帮称为样板戏）和它的精彩选段，粉碎四人帮之后在各地照样演出。毛主席语录歌也应该像为毛主席诗词谱曲一样登堂入室、公开演唱。这不僅可以丰富音乐文化市场，还可以让我们的子孙后代了解一段完整的音乐史，让他们知道歌曲也是可以被歪曲利用的。
关于“语录歌”的非艺术品格，我在《评所谓“语录歌”》中已经说得比较详尽了。针对以上高论，还有必要再说几句话。
林彪对于毛泽东著作，搞什么“老三篇”化、“警句”化、“语录”化，意在肢解毛泽东思想。邓小平提出对毛泽东思想要完整、准确地理解，就是针对于此。“文革”盛行的《毛主席语录》，主要出自于毛泽东的哲学和政治论文。论文不是歌词，更不是艺术，这是常识。论文和歌词，有着许多根本性的区别：论文的使命是讲解道理，艺术的使命是塑造形象；论文是以道理说服来达到教育人的目的，艺术是以形象感动来达到教育人的目的；论文基本不存在审美、愉悦的属性，审美、愉悦则是艺术的重要属性；论文的观念是直白，艺术的观念是恩格斯所说的“倾向”；论文是写作，是逻辑性思维，艺术是创作，是形象性思维；论文需要默读理解，歌词需要演唱再创作……毛主席语录即论文，是与歌词艺术亲缘关系最远的文体。这个距离，主要的并不是表现在为文的非规整性和规整性上，而是表现在上述几点上。如果《毛主席语录》即毛泽东的哲学、政治论文也是歌词，那么，世界上的一切文体如小说、散文、小品、相声……都可以成为歌词——它们和歌词的亲缘关系都比论文和歌词的亲缘关系近多啦！
在中国的歌曲历史上，出现过两大异化：一是宋朝赵彦肃的“诗经歌”。它是一字一音（音阶之音）。这是曲调规则走向了“板”的极端，最终导致曲调规则的死亡；一是“语录歌”，它是曲调规则走向了“散”的极端，最终也导致曲调规则的死亡。
我之所以费些时间和笔墨再来讨论“语录歌”，就是想指出“语录歌”对其后歌曲创作的影响，尤其对青年音乐人的影响。当今歌词创作，受众是不满意的。歌词直白，旋律淡化，唱歌就像说歌念歌嚎歌……这些问题，当为受“语录歌”影响所致。《老歌漫笔》关于“语录歌”的大论，只能对上述歌曲创作的问题起到推波助澜的作用，只能对青年音乐人起到误导作用。
“四人帮”刚刚被粉碎时，我在《文汇报》上发表了一篇文章《评所谓“语录歌”》，主要指出“语录歌”的艺术非规则游戏，“语录”不是歌词；“语录歌”不是歌曲甚至不是艺术，其性质是明摆着的。只有在“文革”那样不正常的年代、不正常的政治气候下，才会出现“语录歌”那样不正常的艺术现象。
“文革”后“语录歌”销声匿迹了。需要指出：“语录歌”的消亡，不是行政干预的结果。从来没有哪一位领导人说过一句不许演唱“语录歌”的话，也从来没有哪一个红头文件写过一个禁止的字。“语录歌”是在“文革”后歌曲重新洗牌中而遭淘汰出局的，这是艺术法则、社会法则的必然，是历史的必然。
但是，“语录歌”并不想自动退出历史舞台。近来，《新歌诗》词刊上连载《老歌漫笔》一文，将“语录歌”看作歌曲发展历史上的里程碑、艺术宝库中的经典、天才之作：
“语录歌”中的语录都是毛泽东著作中的名言警句。林彪打着“红旗”反红旗，断章取义引用语录，割裂毛泽东思想，把矛头直指“走资派”，这是林彪集团的反党窃国罪行。
但是广大的音乐工作者谱写毛主席语录和为毛主席诗词谱曲一样，充满了对领袖的敬仰，热爱之情。
从作曲艺术技巧分析，语录歌打破了传统曲式模式，冲破了“豆腐块”结构的板结，创造了散文式自由体曲式结构，运用节拍、节奏的重复、再现、补充等巧妙组合，把本来不对称的散文体的歌词，谱成了对称、对比，有了整体上的完整性——不规则的完整乐句、乐段、乐曲。
语录歌的旋律都是昂扬向上的，流畅上口的。它继承了抗日救亡歌咏运动以来的成果，充满了激情。
作为京剧改革成果的现代京剧（被四人帮称为样板戏）和它的精彩选段，粉碎四人帮之后在各地照样演出。毛主席语录歌也应该像为毛主席诗词谱曲一样登堂入室、公开演唱。这不僅可以丰富音乐文化市场，还可以让我们的子孙后代了解一段完整的音乐史，让他们知道歌曲也是可以被歪曲利用的。
关于“语录歌”的非艺术品格，我在《评所谓“语录歌”》中已经说得比较详尽了。针对以上高论，还有必要再说几句话。
林彪对于毛泽东著作，搞什么“老三篇”化、“警句”化、“语录”化，意在肢解毛泽东思想。邓小平提出对毛泽东思想要完整、准确地理解，就是针对于此。“文革”盛行的《毛主席语录》，主要出自于毛泽东的哲学和政治论文。论文不是歌词，更不是艺术，这是常识。论文和歌词，有着许多根本性的区别：论文的使命是讲解道理，艺术的使命是塑造形象；论文是以道理说服来达到教育人的目的，艺术是以形象感动来达到教育人的目的；论文基本不存在审美、愉悦的属性，审美、愉悦则是艺术的重要属性；论文的观念是直白，艺术的观念是恩格斯所说的“倾向”；论文是写作，是逻辑性思维，艺术是创作，是形象性思维；论文需要默读理解，歌词需要演唱再创作……毛主席语录即论文，是与歌词艺术亲缘关系最远的文体。这个距离，主要的并不是表现在为文的非规整性和规整性上，而是表现在上述几点上。如果《毛主席语录》即毛泽东的哲学、政治论文也是歌词，那么，世界上的一切文体如小说、散文、小品、相声……都可以成为歌词——它们和歌词的亲缘关系都比论文和歌词的亲缘关系近多啦！
在中国的歌曲历史上，出现过两大异化：一是宋朝赵彦肃的“诗经歌”。它是一字一音（音阶之音）。这是曲调规则走向了“板”的极端，最终导致曲调规则的死亡；一是“语录歌”，它是曲调规则走向了“散”的极端，最终也导致曲调规则的死亡。
我之所以费些时间和笔墨再来讨论“语录歌”，就是想指出“语录歌”对其后歌曲创作的影响，尤其对青年音乐人的影响。当今歌词创作，受众是不满意的。歌词直白，旋律淡化，唱歌就像说歌念歌嚎歌……这些问题，当为受“语录歌”影响所致。《老歌漫笔》关于“语录歌”的大论，只能对上述歌曲创作的问题起到推波助澜的作用，只能对青年音乐人起到误导作用。