论文部分内容阅读
摘要：张大千是举世公认的当代国画大师，本文从艺术特色的角度，阐述了他在艺术实践层面上的具体作为及其历史价值。这对于提高审美素养和笔墨技巧，研究张大千的艺术，研究当代中国画的发展等问题有所裨益。
关键词：张大千；诗书画印相结合；艺术特色
张大千先生是不世出的画坛奇才，他以精湛的画艺为祖国赢得了世界声誉，成为举世公认的国画大师。研究张大千先生艺术目的，不仅要赞赏他的艺术成就，而且还要研究其艺术道路，以指导我们今后的学习。
张大千先生原名张正权，后改名爰、季、季爰、字大千，1899年出生于四川内江，1983年在台北逝世，享年84岁。（以下称张先生）张先生幼年受慈母及兄长熏陶，潜心书画诗文。及长，东渡日本，习绘画与印染工艺。归国后拜曾熙，李瑞清先生为师（两位是著名的诗人和书法家）画艺精进，早岁即名扬海内。张先生尤以石涛、八大、石溪、渐江诸家，摩研深透，落笔乱真，知者咸为称异；又兼及沈周、陈花莲、唐寅等名迹，于山水、花鸟、人物，无所不工，笔路之广，见者莫不折服。加之广游巨川名岳，撷取精英；两涉敦煌宝库，追溯源流，鉴藏宏富，阅历积深，遂熔传统生活为一炉；师古不泥，化之为我，自卓然成一家之体。用笔雄健，设色明丽，画风清雅多变，在当代中国画苑中留下了他丰富的印迹。
1949年，张先生出国海外，萍踪万里，漂泊无定。初至印度，次迁香港，又移南美，曾在巴西建“八德园”，居十数载，复又转趋美国蒙特利，筑环筚庵，于七十年代后期居台湾省台北市双溪摩耶精舍。三十余年来，张先生往来亚、欧、美诸邦，举办画展，声噪国际，被誉为“当代最负盛名之国画大师”，曾被美国纽约世界美术协会推举为当代第一画家，并赠予金质奖章。他为宣扬我国传统文化艺术，作出了卓著的贡献。早在三十年代初，大千先生作品参加赴欧展出时，徐悲鸿先生就曾赞其画“实令欧人神往”，“为国人脸上增色”。张先生以他渊博的识见，令人景仰的成就，赢得了各国艺术界，评论界的尊重，增强中国绘画艺术的世界影响。他的建树，是值得我们纪念的，他的声誉，是当之无愧的。
我们今天研究张先生的艺术道路和艺术成就，首先要研究他的学画门径，张先生主张学画从临摹入手，然后写生，进而写意。这是符合学习中国画规律要求的。因为国画必须要立足于传统基础之上，临摹正是具体的学习传统。张先生对临摹的要求是从勾摩古人名迹入手，把线条练好，也就是要以线描为主要造型手段，注重勾勒。他又提出观审名作，无论古今，眼观手临，切忌偏爱，不可专学一人，也不可单就自己的笔路去追求，这是很有见地的。我们往往从偏爱和自己笔路去选择学习对象，去轻车熟路，这样就容易把自己局限住，不像张先生，临摹的路子很宽，笔路也很宽，从石涛、八大上溯宋元诸家，以至敦煌晋唐壁画，旁及民间美术、青藏佛画、印度、日本绘画和西方抽象艺术；从白描、工笔、兼工带写到大写意，以至无迹可求的泼墨，泼彩等等，莫不广泛涉猎兼收并蓄，取资我用。这是构成张先生作品传统功力深厚，形成风格多样的重要因素。由此及彼，足可矫今之只重造型不重笔墨的时弊。
张先生对写生的要求是了解物理，观察物态，体会物情，强调要一写再写，把理、情、态充分表现出来；这要求也是很严格的。同时注意生活，从生活中吸取营养，经常不辞艰苦，跋山涉水，游览名川大山。追求石涛画迹，“搜尽奇峰打草稿”曾刻有“三到黄山绝顶人”印章，那时天都峰、莲花峰、西海、白龙潭都收入张先生的画幅，黄山也因此得名。此外，衡岳、华山、泰岱、峨眉、青城以及江南楚粤、桂林、罗浮等山川名胜，无不有他的画痕足迹。每到一处，首先饱游阅览，得山川精灵，然后用传统方法勾取画稿。并重视默识心记，能背画出来。他的写生画稿和所作山水、花鸟很多。莫不理、情、态兼备，不是冷冰冰的自然的翻版。他又说大抵画一种东西，不应求太象，也不应当故意求不象，要在象不象之间，得到超物的天趣，方是艺术。这正是前人所说的“遗貌取神”“不似而似”。他这番话是对写生的重要补充，也是通向学习的第三步“写意”，进入艺术创作的必要前提。
写意，是中国画创作的最终目的和最高要求，也是中国画的根本精神。用张先生自己的话说是“画家自身便是上帝，有创作万物的特权本领，造化在我手里，不为万物所驱使”，即所谓“笔补造化天无功”。艺术至此，便完全进入自由王国了。看张先生后期的一些山水画，手辟鸿蒙，变幻莫测，超乎象外，与造物同游，确实以达到化境了。
没有临摹之功，没有写生之力，没有精深学养，是决不能达到这个高境界的，当今那些不务根本，贪求速效，企图运用种种特技，以收欺世骇俗之效的画家，与张先生的探求艺术精神，奚啻南辕北辙，相去何止万里？
张先生说，一个成功的画家，画的技能达到化境，也就没有固定画法能拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”“从心所欲”，画的熟练了，何必墨守成规呢？但初学得人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。学画难能一蹴而就，必须从规矩入，还须从规矩出。这入就是打进去；这出，就是跳出来。有人死学传统，入而不能出，做了古人的奴隶。有人浅探便止，还未入门便思开宗创派，狂妄自羽，又何异井蛙窥天？这都难望在艺术上真正成就。张先生之所以可贵，能出人头地，正由于他见多识广，既优入古人法度，又能自辟蹊径。他的作品中可以看出哪家哪派的影响，又都有他自家面目，真可谓驱遗百家，俯拾万物了。
张先生对传统山水画的技法，掌握非常熟练，他从写生中得出来的画稿，用改造自然的方法进行创作，有他自己风格。如华山，他突出一个险字；黄山突出一个奇字；衡山罗浮，草木蓊翳，突出一个厚；青城突出一个幽；峨眉突出秀；劍阁突出雄。总之他画哪里，总是从共性中求个性。这里先研究一下他的《长江万里图》。
《长江万里图》堪谓划时代的巨作。作于1968年，那时他住在太平洋西岸的环荜庵。这画卷留在台湾，此画卷长有十五米，高有五十公分的大作品，从写景来说从岷江上游灌县索桥直至长江出海的上海崇明岛，长达数千里江山浓缩在长十五米的画卷中，从落墨到完成仅破十日之功，可谓一气呵成。全图绢地重色，浅绛与青绿相合，用笔皴擦点染，运用自如。加上大片泼墨和泼彩相交融，画面景观有时烟云缭绕，云山万重；有时悬崖峡谷，纵横交错；有时一泻千里，江静波平。纵横开合，聚散得宜，处理这样宏伟的山水布局，用以寄托深厚的思国之情，寄情山河，缅怀祖国。这不是具丘壑的一般画家所能胜任，必须要有气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情，才能发挥得淋漓尽致。“外师造化、中得心源”的画学要诣，在这个巨构中得到充分体现。 张先生曾以祖国山河为题材创造了许多杰出的山水作品，如《黄山文笔峰》、《选胜图》、《山村图》、《峨剑夔巫通屏》、《云山图》和《庐山图》等等，在张先生这一风格的作品中，以其艺术水平，占有重要位置。其显著的艺术特色在于，他用狂放的激情泼墨、泼彩，又同时以严谨、工细的方法勾勒、书写、墨和彩有机交融，“泼”与“写”巧妙结合，有张有弛，节奏分明，远观气势雄伟，近看耐人寻味。奔放雄健的格调，明朗的色彩，令人为之耳目一新。由于张先生的艺术造诣高，技术精湛，泼墨泼彩法有强烈的民族特色，也有鲜明时代性。使之在增强艺术感染力上所起的作用较大，因而它的效果也较大。通过对他晚年作品的观赏与揣摩，因此可见，这一切都取决于张先生在中国画艺术上的造诣，取决于他在中国画艺术革新上所作的努力。
张先生在60岁以前，主要用功研究传统创作了大量传统风格的作品，凡文人画、画家画、南宋画、北宋画、工笔画、写意画、水墨、青绿、山水、人物、花鸟、古装、时装，几乎无所不包，无所不能。他是一个全能，世界公认卓著大师。
张先生不仅擅长绘画，而且对诗古文词修养甚深。他读书用功甚苦，知识渊博。他平日指导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统、有选择的读书。”他早年和诗人谢玉岑交谊最笃。张先生的文章诗词，一面是曾、李的熏陶，另外就是谢玉岑的影响。张先生早年所作《天女散花图》，自题《三姝媚》一词：
天风吹不断，若娇红飘堕，愁沾怨瑟。云裳拥翠姘，无奈凤恬鸾懒。月姊相逢，曾记得霞绡亲剪。病起维摩烦恼，依然鬓丝羞晚。谁念春光回换，叹几度随潮，泪痕同散。一榻枯禅，任世间儿女，梦葱魂倩。触处花空环佩杳，歌尘栖遍，尽有情缘，弹指余香未浣。
从这首词中我们看出词恻清新，一反李梅庵的汉魏风格。这说明张先生在词学方面，是下过功力的。对他的题画诗，大都是情見乎词的作品，能够诗、书、画、印，都戛戛独造。在当代画家中，齐白石，徐悲鸿，黄宾虹的题画诗文都各有所长，引人入胜，张先生在这方面，根基较深，吸收唐、宋大家的长处，成为自己的风格，因而能在齐、徐诸家之外，独树一帜。
张先生学养之功深，有儒家之学，有释家之典，博通众艺。晚岁浪迹海外，多怀国之思，感触益深。这样一位艺术家，他的艺术特色究竟对我们有什么启示呢？我认为有以下几点：
1）张先生绘画实境界大，笔力大，气势大咫尺可见千里，斗方而存乾坤，人谓“大千笔力可扛鼎”，真知言也。
2）我国绘事，人物山水花鸟兰竹，分门别类，张先生术业专攻，能兼顾诸艺。诗、书、画、印结合，增加了艺术的深度和广度，史截无多，千古能几。
3）张先生运腕使毫，势大如雷霆风雹，精细则如游丝袅空，观者屏息。故无笔下之功，无以发胸臆之怀抱。
4）张先生在泼墨、泼彩技法上的运用和开拓，墨与彩有机交融，两者合流，终归神韵。他站在一个文化传承的新的有希望的起点上，体验了一种重新聚合的活力。他的画风豪迈奔放，苍茫浑雄，是令人惊绝的艺术创造。
综上所述，张先生的制艺态度是博采众长，虚怀若谷，勤奋好学，亲近自然，勇于创新。从而使他新兴的艺术风格卓然自立。这种契而不舍的求艺精神及艺术大师的创作是值得我们学习的。
参考文献：
[1] 谢家孝.张大千的世界[M].台北时报文化出版社，1983.
[2] 包立民.张大千的艺术[M].生活·读书·新知三联书店出版，1986.
[3] 李永翘.张大千全传[M].花城出版社，1998.
作者简介：武建华（1955—），男，河南信阳人，河南省信阳职业技术学院，艺术系高级讲师，河南省美术家协会会员，研究方向：中国现代艺术。
关键词：张大千；诗书画印相结合；艺术特色
张大千先生是不世出的画坛奇才，他以精湛的画艺为祖国赢得了世界声誉，成为举世公认的国画大师。研究张大千先生艺术目的，不仅要赞赏他的艺术成就，而且还要研究其艺术道路，以指导我们今后的学习。
张大千先生原名张正权，后改名爰、季、季爰、字大千，1899年出生于四川内江，1983年在台北逝世，享年84岁。（以下称张先生）张先生幼年受慈母及兄长熏陶，潜心书画诗文。及长，东渡日本，习绘画与印染工艺。归国后拜曾熙，李瑞清先生为师（两位是著名的诗人和书法家）画艺精进，早岁即名扬海内。张先生尤以石涛、八大、石溪、渐江诸家，摩研深透，落笔乱真，知者咸为称异；又兼及沈周、陈花莲、唐寅等名迹，于山水、花鸟、人物，无所不工，笔路之广，见者莫不折服。加之广游巨川名岳，撷取精英；两涉敦煌宝库，追溯源流，鉴藏宏富，阅历积深，遂熔传统生活为一炉；师古不泥，化之为我，自卓然成一家之体。用笔雄健，设色明丽，画风清雅多变，在当代中国画苑中留下了他丰富的印迹。
1949年，张先生出国海外，萍踪万里，漂泊无定。初至印度，次迁香港，又移南美，曾在巴西建“八德园”，居十数载，复又转趋美国蒙特利，筑环筚庵，于七十年代后期居台湾省台北市双溪摩耶精舍。三十余年来，张先生往来亚、欧、美诸邦，举办画展，声噪国际，被誉为“当代最负盛名之国画大师”，曾被美国纽约世界美术协会推举为当代第一画家，并赠予金质奖章。他为宣扬我国传统文化艺术，作出了卓著的贡献。早在三十年代初，大千先生作品参加赴欧展出时，徐悲鸿先生就曾赞其画“实令欧人神往”，“为国人脸上增色”。张先生以他渊博的识见，令人景仰的成就，赢得了各国艺术界，评论界的尊重，增强中国绘画艺术的世界影响。他的建树，是值得我们纪念的，他的声誉，是当之无愧的。
我们今天研究张先生的艺术道路和艺术成就，首先要研究他的学画门径，张先生主张学画从临摹入手，然后写生，进而写意。这是符合学习中国画规律要求的。因为国画必须要立足于传统基础之上，临摹正是具体的学习传统。张先生对临摹的要求是从勾摩古人名迹入手，把线条练好，也就是要以线描为主要造型手段，注重勾勒。他又提出观审名作，无论古今，眼观手临，切忌偏爱，不可专学一人，也不可单就自己的笔路去追求，这是很有见地的。我们往往从偏爱和自己笔路去选择学习对象，去轻车熟路，这样就容易把自己局限住，不像张先生，临摹的路子很宽，笔路也很宽，从石涛、八大上溯宋元诸家，以至敦煌晋唐壁画，旁及民间美术、青藏佛画、印度、日本绘画和西方抽象艺术；从白描、工笔、兼工带写到大写意，以至无迹可求的泼墨，泼彩等等，莫不广泛涉猎兼收并蓄，取资我用。这是构成张先生作品传统功力深厚，形成风格多样的重要因素。由此及彼，足可矫今之只重造型不重笔墨的时弊。
张先生对写生的要求是了解物理，观察物态，体会物情，强调要一写再写，把理、情、态充分表现出来；这要求也是很严格的。同时注意生活，从生活中吸取营养，经常不辞艰苦，跋山涉水，游览名川大山。追求石涛画迹，“搜尽奇峰打草稿”曾刻有“三到黄山绝顶人”印章，那时天都峰、莲花峰、西海、白龙潭都收入张先生的画幅，黄山也因此得名。此外，衡岳、华山、泰岱、峨眉、青城以及江南楚粤、桂林、罗浮等山川名胜，无不有他的画痕足迹。每到一处，首先饱游阅览，得山川精灵，然后用传统方法勾取画稿。并重视默识心记，能背画出来。他的写生画稿和所作山水、花鸟很多。莫不理、情、态兼备，不是冷冰冰的自然的翻版。他又说大抵画一种东西，不应求太象，也不应当故意求不象，要在象不象之间，得到超物的天趣，方是艺术。这正是前人所说的“遗貌取神”“不似而似”。他这番话是对写生的重要补充，也是通向学习的第三步“写意”，进入艺术创作的必要前提。
写意，是中国画创作的最终目的和最高要求，也是中国画的根本精神。用张先生自己的话说是“画家自身便是上帝，有创作万物的特权本领，造化在我手里，不为万物所驱使”，即所谓“笔补造化天无功”。艺术至此，便完全进入自由王国了。看张先生后期的一些山水画，手辟鸿蒙，变幻莫测，超乎象外，与造物同游，确实以达到化境了。
没有临摹之功，没有写生之力，没有精深学养，是决不能达到这个高境界的，当今那些不务根本，贪求速效，企图运用种种特技，以收欺世骇俗之效的画家，与张先生的探求艺术精神，奚啻南辕北辙，相去何止万里？
张先生说，一个成功的画家，画的技能达到化境，也就没有固定画法能拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”“从心所欲”，画的熟练了，何必墨守成规呢？但初学得人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。学画难能一蹴而就，必须从规矩入，还须从规矩出。这入就是打进去；这出，就是跳出来。有人死学传统，入而不能出，做了古人的奴隶。有人浅探便止，还未入门便思开宗创派，狂妄自羽，又何异井蛙窥天？这都难望在艺术上真正成就。张先生之所以可贵，能出人头地，正由于他见多识广，既优入古人法度，又能自辟蹊径。他的作品中可以看出哪家哪派的影响，又都有他自家面目，真可谓驱遗百家，俯拾万物了。
张先生对传统山水画的技法，掌握非常熟练，他从写生中得出来的画稿，用改造自然的方法进行创作，有他自己风格。如华山，他突出一个险字；黄山突出一个奇字；衡山罗浮，草木蓊翳，突出一个厚；青城突出一个幽；峨眉突出秀；劍阁突出雄。总之他画哪里，总是从共性中求个性。这里先研究一下他的《长江万里图》。
《长江万里图》堪谓划时代的巨作。作于1968年，那时他住在太平洋西岸的环荜庵。这画卷留在台湾，此画卷长有十五米，高有五十公分的大作品，从写景来说从岷江上游灌县索桥直至长江出海的上海崇明岛，长达数千里江山浓缩在长十五米的画卷中，从落墨到完成仅破十日之功，可谓一气呵成。全图绢地重色，浅绛与青绿相合，用笔皴擦点染，运用自如。加上大片泼墨和泼彩相交融，画面景观有时烟云缭绕，云山万重；有时悬崖峡谷，纵横交错；有时一泻千里，江静波平。纵横开合，聚散得宜，处理这样宏伟的山水布局，用以寄托深厚的思国之情，寄情山河，缅怀祖国。这不是具丘壑的一般画家所能胜任，必须要有气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情，才能发挥得淋漓尽致。“外师造化、中得心源”的画学要诣，在这个巨构中得到充分体现。 张先生曾以祖国山河为题材创造了许多杰出的山水作品，如《黄山文笔峰》、《选胜图》、《山村图》、《峨剑夔巫通屏》、《云山图》和《庐山图》等等，在张先生这一风格的作品中，以其艺术水平，占有重要位置。其显著的艺术特色在于，他用狂放的激情泼墨、泼彩，又同时以严谨、工细的方法勾勒、书写、墨和彩有机交融，“泼”与“写”巧妙结合，有张有弛，节奏分明，远观气势雄伟，近看耐人寻味。奔放雄健的格调，明朗的色彩，令人为之耳目一新。由于张先生的艺术造诣高，技术精湛，泼墨泼彩法有强烈的民族特色，也有鲜明时代性。使之在增强艺术感染力上所起的作用较大，因而它的效果也较大。通过对他晚年作品的观赏与揣摩，因此可见，这一切都取决于张先生在中国画艺术上的造诣，取决于他在中国画艺术革新上所作的努力。
张先生在60岁以前，主要用功研究传统创作了大量传统风格的作品，凡文人画、画家画、南宋画、北宋画、工笔画、写意画、水墨、青绿、山水、人物、花鸟、古装、时装，几乎无所不包，无所不能。他是一个全能，世界公认卓著大师。
张先生不仅擅长绘画，而且对诗古文词修养甚深。他读书用功甚苦，知识渊博。他平日指导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统、有选择的读书。”他早年和诗人谢玉岑交谊最笃。张先生的文章诗词，一面是曾、李的熏陶，另外就是谢玉岑的影响。张先生早年所作《天女散花图》，自题《三姝媚》一词：
天风吹不断，若娇红飘堕，愁沾怨瑟。云裳拥翠姘，无奈凤恬鸾懒。月姊相逢，曾记得霞绡亲剪。病起维摩烦恼，依然鬓丝羞晚。谁念春光回换，叹几度随潮，泪痕同散。一榻枯禅，任世间儿女，梦葱魂倩。触处花空环佩杳，歌尘栖遍，尽有情缘，弹指余香未浣。
从这首词中我们看出词恻清新，一反李梅庵的汉魏风格。这说明张先生在词学方面，是下过功力的。对他的题画诗，大都是情見乎词的作品，能够诗、书、画、印，都戛戛独造。在当代画家中，齐白石，徐悲鸿，黄宾虹的题画诗文都各有所长，引人入胜，张先生在这方面，根基较深，吸收唐、宋大家的长处，成为自己的风格，因而能在齐、徐诸家之外，独树一帜。
张先生学养之功深，有儒家之学，有释家之典，博通众艺。晚岁浪迹海外，多怀国之思，感触益深。这样一位艺术家，他的艺术特色究竟对我们有什么启示呢？我认为有以下几点：
1）张先生绘画实境界大，笔力大，气势大咫尺可见千里，斗方而存乾坤，人谓“大千笔力可扛鼎”，真知言也。
2）我国绘事，人物山水花鸟兰竹，分门别类，张先生术业专攻，能兼顾诸艺。诗、书、画、印结合，增加了艺术的深度和广度，史截无多，千古能几。
3）张先生运腕使毫，势大如雷霆风雹，精细则如游丝袅空，观者屏息。故无笔下之功，无以发胸臆之怀抱。
4）张先生在泼墨、泼彩技法上的运用和开拓，墨与彩有机交融，两者合流，终归神韵。他站在一个文化传承的新的有希望的起点上，体验了一种重新聚合的活力。他的画风豪迈奔放，苍茫浑雄，是令人惊绝的艺术创造。
综上所述，张先生的制艺态度是博采众长，虚怀若谷，勤奋好学，亲近自然，勇于创新。从而使他新兴的艺术风格卓然自立。这种契而不舍的求艺精神及艺术大师的创作是值得我们学习的。
参考文献：
[1] 谢家孝.张大千的世界[M].台北时报文化出版社，1983.
[2] 包立民.张大千的艺术[M].生活·读书·新知三联书店出版，1986.
[3] 李永翘.张大千全传[M].花城出版社，1998.
作者简介：武建华（1955—），男，河南信阳人，河南省信阳职业技术学院，艺术系高级讲师，河南省美术家协会会员，研究方向：中国现代艺术。