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摘 要：一件完美的紫砂作品必须有一个完美的创作构思、合理的原料配制、精细的制作技艺等共同打造。紫砂装饰的方法有许多，如陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘等等，通过器皿的造型艺术与砂土的质地美来显示紫砂器古朴典雅的形象美，给人以精神上的感受和艺术享受。
关键词：自然；装饰；新理念
1 前言
紫砂工艺的发展，除其有悠久的历史和人文因素外，与宜兴地区拥有得天独厚的紫砂原料有着极大的关系。宜兴紫砂泥俗称“五色土”，它朱有浓淡、紫有深浅、黄有不同，深藏于两层岩石之中，也称“泥中泥”。从开采到烧成，紫砂器皿的制作要经过练泥、制坯、雕刻、煅烧等工序。几百年来，历代艺人的创作实践形成了一套独有的制作技法。同样，一件完美的紫砂作品必须有一个完美的创作构思、合理的原料配制、精细的制作技艺等共同打造。
2 紫砂造型源于自然
自然界是一个取之不尽、用之不完的艺术题材库，它是紫砂造型艺术丰富的源泉。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的机遇，如大自然中鱼、鸟、水、云等物象的象征符号，巧妙地融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美。紫砂工艺造型的创作，就是将自然界中物体的形象通过去粗取精，并经过工艺上的加工提炼成为深入生活的艺术品，丰富人们的精神生活。因此，在创作过程中必须注意艺术上的变化与统一、气势上的磅礴与协调、效果上的实用与美观。在造型设计上应突破个性，做到纤细厚拙、高矮得体、装饰协调、相得益彰，从而达到形神兼备、气韵生动的境界，显示出较强的艺术感染力。
在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩、沐浴着春光、应顺着潮流。
3 紫砂造型装饰的新理念
当今，宜兴紫砂发展呈现了百品竞争的景象，不断发展的市场为从艺者提供了广阔的平台。装饰陶艺并不是人们简单意义上的一种坯体上写写、画画，或者刻些什么。严格地说，应从酝酿构思开始，到完善自己手中的作品，都要体现作者对创作主题的美的塑造与表现。一把茶壶的任何添加都是作者认识美、表达美的形式，陶艺作品作为艺术家表达情感的载体，要求每一个紫砂艺人进行不断的尝试与探索，无论是炉火纯青、驾轻就熟，还是初出茅庐、眼高手低，这样的尝试与反复终将延续下去，直到一种样式由浅入深、由表入里，使得作品较为完整地体现出来。
紫砂装饰的方法有许多，如陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘等等，装饰作为一种手段，最终传递的是一种整体更加完美、更加得体、更加赏心悦目的精神。只有把造型艺术和装饰技艺有机结合，才能给作品带来完整性，带来感官的美的愉悦和享受。壶中有画、画中有壶。作品“荷塘月色”以荷塘夜景展开画面，冷月倒映、风吹荷叶、守夜青蛙蓄势待发，壶体以抽象的荷叶为灵魂，使之破而不残化成有规则的符号，以增加稳定中的变化和动感。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺融为贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬着一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。
4 总结
宜兴紫砂的美，表现在质地、造型、装饰、工艺的相互结合中，通过器皿的造型艺术与砂土质地美来显示紫砂器古朴典雅的形象美，给人以精神上的感受和艺术欣赏。一件好的作品除题意好外，关键是运用艺术上的塑造语言，才会受人喜爱，紫砂工艺历经几代艺人的提高和锤炼，日趋成熟。我们只有不拘一格，贵在创新，才能创造出更多至善、至美的紫砂精品，丰富紫砂陶文化，繁荣我们的紫砂艺术。
关键词：自然；装饰；新理念
1 前言
紫砂工艺的发展，除其有悠久的历史和人文因素外，与宜兴地区拥有得天独厚的紫砂原料有着极大的关系。宜兴紫砂泥俗称“五色土”，它朱有浓淡、紫有深浅、黄有不同，深藏于两层岩石之中，也称“泥中泥”。从开采到烧成，紫砂器皿的制作要经过练泥、制坯、雕刻、煅烧等工序。几百年来，历代艺人的创作实践形成了一套独有的制作技法。同样，一件完美的紫砂作品必须有一个完美的创作构思、合理的原料配制、精细的制作技艺等共同打造。
2 紫砂造型源于自然
自然界是一个取之不尽、用之不完的艺术题材库，它是紫砂造型艺术丰富的源泉。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的机遇，如大自然中鱼、鸟、水、云等物象的象征符号，巧妙地融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美。紫砂工艺造型的创作，就是将自然界中物体的形象通过去粗取精，并经过工艺上的加工提炼成为深入生活的艺术品，丰富人们的精神生活。因此，在创作过程中必须注意艺术上的变化与统一、气势上的磅礴与协调、效果上的实用与美观。在造型设计上应突破个性，做到纤细厚拙、高矮得体、装饰协调、相得益彰，从而达到形神兼备、气韵生动的境界，显示出较强的艺术感染力。
在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩、沐浴着春光、应顺着潮流。
3 紫砂造型装饰的新理念
当今，宜兴紫砂发展呈现了百品竞争的景象，不断发展的市场为从艺者提供了广阔的平台。装饰陶艺并不是人们简单意义上的一种坯体上写写、画画，或者刻些什么。严格地说，应从酝酿构思开始，到完善自己手中的作品，都要体现作者对创作主题的美的塑造与表现。一把茶壶的任何添加都是作者认识美、表达美的形式，陶艺作品作为艺术家表达情感的载体，要求每一个紫砂艺人进行不断的尝试与探索，无论是炉火纯青、驾轻就熟，还是初出茅庐、眼高手低，这样的尝试与反复终将延续下去，直到一种样式由浅入深、由表入里，使得作品较为完整地体现出来。
紫砂装饰的方法有许多，如陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘等等，装饰作为一种手段，最终传递的是一种整体更加完美、更加得体、更加赏心悦目的精神。只有把造型艺术和装饰技艺有机结合，才能给作品带来完整性，带来感官的美的愉悦和享受。壶中有画、画中有壶。作品“荷塘月色”以荷塘夜景展开画面，冷月倒映、风吹荷叶、守夜青蛙蓄势待发，壶体以抽象的荷叶为灵魂，使之破而不残化成有规则的符号，以增加稳定中的变化和动感。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺融为贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬着一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。
4 总结
宜兴紫砂的美，表现在质地、造型、装饰、工艺的相互结合中，通过器皿的造型艺术与砂土质地美来显示紫砂器古朴典雅的形象美，给人以精神上的感受和艺术欣赏。一件好的作品除题意好外，关键是运用艺术上的塑造语言，才会受人喜爱，紫砂工艺历经几代艺人的提高和锤炼，日趋成熟。我们只有不拘一格，贵在创新，才能创造出更多至善、至美的紫砂精品，丰富紫砂陶文化，繁荣我们的紫砂艺术。