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舞蹈文化是一门高雅的艺术，它通过舞蹈演员的肢体动作来表达内容与情感。主题动作是整个舞蹈的主线，可以传达舞者的情感。舞蹈编创者需要深刻把握主题动作的重要性，结合自身能力，融入情感，最终创作出优秀的舞蹈作品。本文首先阐述舞蹈编创中主题动作的意义，然后说明主题动作的形成过程，最后分析了主题动作的运用。
随着生活水平的提高，人们对艺术的追求越来越强烈。舞蹈是最直接表达情感的艺术形式，与人们的生活息息相关。与此同时，舞蹈艺术的发展越来越现代化。而主题动作的创作是舞蹈编创的前提。如何创作出优秀的主题动作和舞蹈作品成为一大难题。舞蹈编创者要不断创新探索，不断积累创作经验，从而创作出完美的舞蹈作品。
一、舞蹈编创中主题动作的意义
主题动作是舞蹈作品中的主题，好的主题动作是优秀舞蹈作品的基础。因此，舞蹈编创者先创作出符合舞蹈主题的核心动作，再根据主题内容扩展舞蹈动作，从而形成一个内容丰富的作品，这在舞蹈编创中十分常见。每一个舞蹈作品都有其独特的含义，而独特的含义则需要优秀的主题动作来诠释。鲜明的主题动作赋予舞蹈作品色彩，增强其统一性与整体性，让观众明白其中蕴含的情感与意义。因此，舞蹈编创中主题动作有着至关重要的意义。
二、主题动作的创作过程
（一）创作动机
主题动作的编创是在一定目标的带领下所形成的活动，是编创人员心理意愿的充分体现。舞蹈中主题动作的创作需要动机。舞蹈编创者借此动机，将心中的想法用舞蹈动作体现出来。动机是整个舞蹈作品的主线，在实现创作动机的基础上，舞蹈动作及其蕴含的情感无一不诠释动机所在。动机是主题动作编创的开始，若编创者仅有创作想法，却没有合适的表现方法将此实施，那舞蹈作品无法形成。即使形成，在缺乏动机的引领下，舞蹈作品则是没有情感表达的空壳。因此，主题动作的创作动机是整个舞蹈动作形成的基石，是对舞蹈编创者心中想法的真实表现。
（二）创作积累
创作源于生活。生活体验对于舞蹈编创者来说是必不可少的。而将生活实践与舞蹈动作结合起来是对编创者实力的考验。编创者将生活中所经历的事情和自己的所见所感积累下来，并将其充分体现在主题动作中。这样更能引起观众的共鸣，便于理解和欣赏。例如，在舞蹈《荷塘月色》中，主题动作是舞蹈演员对手中扇子的运用。扇子一张一合，好似盛开一朵朵的荷花。扇子飞舞，就像风吹荷花般美丽。这源自编创者在生活中观赏荷花的实际经历积累，是对艺术的升华创作。
（三）创作创新
艺术来自生活并高于生活。舞蹈是一种表演艺术形式。随着时代的发展，舞蹈动作的发展要跟随大势，不断创新，有效吸引观众。陈旧的舞蹈动作无法真正体现舞蹈的美感，更无法让观众置身其中感受艺术之美。主题动作会影响整个舞蹈的效果，舞蹈动作的创新从创新主题动作开始。编创者在创作时要加入现代元素来加强情感交流和艺术表达。比如，将现代化器械与高科技的灯光相结合，舞蹈动作与科技融为一体，给人以视觉冲击。同时，可以根据自身的特点，融合一些现代流行舞蹈元素，增添时代元素，给观众呈现出全新的视觉盛宴。但是，人们在创作中不能仅为创新而忽略与舞蹈动作的协调性，创新需要与主题动作和情感表达相结合，才能拥有舞蹈艺术美感，让观众体会到其中蕴含的情感。
三、主题动作的运用
（一）创作构思和舞蹈内容中的运用
主题动作的形成进一步推动了舞蹈內容的产生。创作动机催生主题动作，主题动作完善舞蹈内容。舞蹈编创者在创作时将心中想法赋予在主题动作中，主题动作承载编创者的创作构思，进而丰富舞蹈内容，创作出整个舞蹈作品。比如，在舞蹈《青花瓷》中，“一坐一起”这一主题动作在舞蹈表现中反复呈现，将青花瓷的美感体现得淋漓尽致，舞蹈演员一颦一笑尽显女子温婉之美。物美和人美相结合，给予观众视觉享受。
（二）情节组织和情感表达中的运用
主题动作贯穿整个舞蹈作品。主题动作的编创围绕舞蹈主题进行探索、积累、创新。舞蹈中同样蕴含许多情节内容。而主题动作将情节内容有序地组织在一起，形成一个完整的故事。舞蹈情节依托主题动作的表达呈现出逻辑性与连贯性。对于舞蹈而言，没有情感的传递，它就是不具有灵魂的动作，因此，舞者的情感要付诸主题动作来进行表达，舞蹈情感体现在每一个舞蹈动作中。主题动作是整个舞蹈作品的情感主线，舞蹈内容的设计围绕主题动作展开，充分体现情感。主题动作在情节组织和情感表达中能够充分为舞蹈作品服务，为观众呈现出完整的舞蹈作品，令观众体会到其中蕴含的艺术美感。
（三）在舞蹈编创与动作创新中的运用
主题动作的不断创新与发展，有利于推动舞蹈艺术的发展，弘扬优秀舞蹈文化。中华五千年优秀文化源远流长，优秀的中国文化孕育了优秀的舞蹈文化。文化受到时代的影响，随着时代的变化，舞蹈要不断融入新元素，故步自封，只会被时代所淘汰。可见，舞蹈编创者在编创舞蹈动作时应学习并继承优秀的舞蹈文化，去其糟粕，取其精华。首先要创新主题动作，使舞蹈作品变得鲜活。舞蹈动作创新可以为舞蹈文化注入新鲜血液。越来越多创新发展的主题动作，推动舞蹈编创者创作出更富有中国特色文化的舞蹈作品。
四、结语
舞蹈应不断发展，与时俱进。主题动作作为舞蹈的核心，需要与时代共同发展。只有这样，舞蹈整体才会更加符合观众的视觉需求，展现出更具价值的舞台艺术。因此，对于主题动作创作的动机、积累、创新，舞蹈编创者要全身心投入，潜心创作好的作品。编创者不仅要创作出主题动作，还要将主题动作深入运用到舞蹈内容、情感表达、创作创新中，结合自身生活经验，创作出符合时代发展的优秀舞蹈作品，给观众艺术享受。
（重庆航天职业技术学院）
作者简介：杜小琴（1988-），女，重庆人，本科，教师，研究方向：幼儿舞蹈创编。
随着生活水平的提高，人们对艺术的追求越来越强烈。舞蹈是最直接表达情感的艺术形式，与人们的生活息息相关。与此同时，舞蹈艺术的发展越来越现代化。而主题动作的创作是舞蹈编创的前提。如何创作出优秀的主题动作和舞蹈作品成为一大难题。舞蹈编创者要不断创新探索，不断积累创作经验，从而创作出完美的舞蹈作品。
一、舞蹈编创中主题动作的意义
主题动作是舞蹈作品中的主题，好的主题动作是优秀舞蹈作品的基础。因此，舞蹈编创者先创作出符合舞蹈主题的核心动作，再根据主题内容扩展舞蹈动作，从而形成一个内容丰富的作品，这在舞蹈编创中十分常见。每一个舞蹈作品都有其独特的含义，而独特的含义则需要优秀的主题动作来诠释。鲜明的主题动作赋予舞蹈作品色彩，增强其统一性与整体性，让观众明白其中蕴含的情感与意义。因此，舞蹈编创中主题动作有着至关重要的意义。
二、主题动作的创作过程
（一）创作动机
主题动作的编创是在一定目标的带领下所形成的活动，是编创人员心理意愿的充分体现。舞蹈中主题动作的创作需要动机。舞蹈编创者借此动机，将心中的想法用舞蹈动作体现出来。动机是整个舞蹈作品的主线，在实现创作动机的基础上，舞蹈动作及其蕴含的情感无一不诠释动机所在。动机是主题动作编创的开始，若编创者仅有创作想法，却没有合适的表现方法将此实施，那舞蹈作品无法形成。即使形成，在缺乏动机的引领下，舞蹈作品则是没有情感表达的空壳。因此，主题动作的创作动机是整个舞蹈动作形成的基石，是对舞蹈编创者心中想法的真实表现。
（二）创作积累
创作源于生活。生活体验对于舞蹈编创者来说是必不可少的。而将生活实践与舞蹈动作结合起来是对编创者实力的考验。编创者将生活中所经历的事情和自己的所见所感积累下来，并将其充分体现在主题动作中。这样更能引起观众的共鸣，便于理解和欣赏。例如，在舞蹈《荷塘月色》中，主题动作是舞蹈演员对手中扇子的运用。扇子一张一合，好似盛开一朵朵的荷花。扇子飞舞，就像风吹荷花般美丽。这源自编创者在生活中观赏荷花的实际经历积累，是对艺术的升华创作。
（三）创作创新
艺术来自生活并高于生活。舞蹈是一种表演艺术形式。随着时代的发展，舞蹈动作的发展要跟随大势，不断创新，有效吸引观众。陈旧的舞蹈动作无法真正体现舞蹈的美感，更无法让观众置身其中感受艺术之美。主题动作会影响整个舞蹈的效果，舞蹈动作的创新从创新主题动作开始。编创者在创作时要加入现代元素来加强情感交流和艺术表达。比如，将现代化器械与高科技的灯光相结合，舞蹈动作与科技融为一体，给人以视觉冲击。同时，可以根据自身的特点，融合一些现代流行舞蹈元素，增添时代元素，给观众呈现出全新的视觉盛宴。但是，人们在创作中不能仅为创新而忽略与舞蹈动作的协调性，创新需要与主题动作和情感表达相结合，才能拥有舞蹈艺术美感，让观众体会到其中蕴含的情感。
三、主题动作的运用
（一）创作构思和舞蹈内容中的运用
主题动作的形成进一步推动了舞蹈內容的产生。创作动机催生主题动作，主题动作完善舞蹈内容。舞蹈编创者在创作时将心中想法赋予在主题动作中，主题动作承载编创者的创作构思，进而丰富舞蹈内容，创作出整个舞蹈作品。比如，在舞蹈《青花瓷》中，“一坐一起”这一主题动作在舞蹈表现中反复呈现，将青花瓷的美感体现得淋漓尽致，舞蹈演员一颦一笑尽显女子温婉之美。物美和人美相结合，给予观众视觉享受。
（二）情节组织和情感表达中的运用
主题动作贯穿整个舞蹈作品。主题动作的编创围绕舞蹈主题进行探索、积累、创新。舞蹈中同样蕴含许多情节内容。而主题动作将情节内容有序地组织在一起，形成一个完整的故事。舞蹈情节依托主题动作的表达呈现出逻辑性与连贯性。对于舞蹈而言，没有情感的传递，它就是不具有灵魂的动作，因此，舞者的情感要付诸主题动作来进行表达，舞蹈情感体现在每一个舞蹈动作中。主题动作是整个舞蹈作品的情感主线，舞蹈内容的设计围绕主题动作展开，充分体现情感。主题动作在情节组织和情感表达中能够充分为舞蹈作品服务，为观众呈现出完整的舞蹈作品，令观众体会到其中蕴含的艺术美感。
（三）在舞蹈编创与动作创新中的运用
主题动作的不断创新与发展，有利于推动舞蹈艺术的发展，弘扬优秀舞蹈文化。中华五千年优秀文化源远流长，优秀的中国文化孕育了优秀的舞蹈文化。文化受到时代的影响，随着时代的变化，舞蹈要不断融入新元素，故步自封，只会被时代所淘汰。可见，舞蹈编创者在编创舞蹈动作时应学习并继承优秀的舞蹈文化，去其糟粕，取其精华。首先要创新主题动作，使舞蹈作品变得鲜活。舞蹈动作创新可以为舞蹈文化注入新鲜血液。越来越多创新发展的主题动作，推动舞蹈编创者创作出更富有中国特色文化的舞蹈作品。
四、结语
舞蹈应不断发展，与时俱进。主题动作作为舞蹈的核心，需要与时代共同发展。只有这样，舞蹈整体才会更加符合观众的视觉需求，展现出更具价值的舞台艺术。因此，对于主题动作创作的动机、积累、创新，舞蹈编创者要全身心投入，潜心创作好的作品。编创者不仅要创作出主题动作，还要将主题动作深入运用到舞蹈内容、情感表达、创作创新中，结合自身生活经验，创作出符合时代发展的优秀舞蹈作品，给观众艺术享受。
（重庆航天职业技术学院）
作者简介：杜小琴（1988-），女，重庆人，本科，教师，研究方向：幼儿舞蹈创编。