女性绘画的内在观照——沈娜油画的传统转向

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随着时代的发展,女性群体已经获得了平等的权力,踊跃地参与到社会主义的文艺实践之中,在绘画领域中呈现出多元的文化样态,由于知识结构、文化立场和地域空间等不同因素的影响,女性的个体经历和生活体验在绘画的表达中显现出差异性的视觉图景.
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张有以工笔花鸟的田园雅致和写意人物的文人意趣,扬名于20世纪80年代。他笔下的工笔花鸟画犹如田园诗般质朴生动,在创作中守拙淡定,不浮不躁,能够在最平凡的生活中发现最平实的美感,在创作表象上没有一点刻意的粉饰,也没有把中西绘画作为相互割裂的对立面去认识,而是扬长避短,引西入中,充分张扬中国画的表现能势,毫不犹豫地朝着民族绘画艺术固有的审美价值体系方向前行。
期刊
陈钢是个传统的人,也做着传统的雕塑。但他的“传统”中,不仅仅有对雕塑语言的认知,还拥有着某些“诗”和“掌故”的趣味。在古典文化中,诗重抒情,掌故重叙事,二者都有虚构的成分,看似是对世界截然不同的解读方式,却共同构建了叙述者对于创作对象的理解。这种理解,事实上也潜移默化地影响着造型艺术的创作。
综合材料绘画在中国发展的近三十年中,通过不断研究性的学习取得了具有本土化特色的发展。本文在回顾综合材料绘画在中国发展的历史基础之上,从绘画思想与绘画材料应用的角度,探析综合材料绘画在本土化过程中历史使命和艺术价值。
中国古代有“制器尚象”的说法,即通过造物表达个体对天地万物的观察和体悟;高明的艺人能把握物与象之间的微妙关系,物实象虚,进而引导观者在观物过程中逐渐超脱物之本相,感悟到作品内在之精神。杨佩璋近期漆艺作品,即秉承了传统的“制器尚象”理念,化实为虚,以物造象。他的作品一方面保留了“器用”功能,如作品《望山》中的中空丹石可作焚香之炉,作品《荷象·水境》中的荷花瓣可作盛物之盘,作品《寻梅》中的横木则是一根可以使用的手杖;另一方面,其作品以形象传意象、化道象,神游太虚、望山悟道、踏雪寻梅等意境的表达均指明其精神价值
傅申先生是国际著名的艺术史家、书画鉴定专家和书画家,在古代和近现代书法史研究、艺术史研究和书画鉴定等方面都有杰出的成就。他的学术生涯是和他的人生经历联系在一起的。傅申1937年生于上海,1948年随父母去往台湾,1955年考入台湾师范大学美术系,1959年毕业后在台北故宫博物院工作。1968年赴美国普林斯顿大学艺术与考古系攻读中国历史专业,获博士学位。其后任耶鲁大学副教授、弗利尔(Freer)暨沙可乐美术馆中国美术部主任、台湾大学艺术史研究所教授。傅申先生的研究十分广泛,其中书法研究、中国画研究、书画鉴别
中国水墨有着灿烂的历史,其文化内涵丰富而深刻,千余年来,艺术家们把对生命的感悟、对自然精神的体悟表现在了丰厚的水墨艺术中。水墨画进入当代似乎陷入了瓶颈,艺术家们常常处于焦虑状态,总是希望在画面中表现水墨的当代性,以求引起观者共鸣。而如何体现水墨的当代性,使得水墨在各艺术门类中独树一帜,是当代水墨艺术家普遍关注的课题。赵岳一直致力于水墨当代性的探索,他的创作不同于其他当代水墨艺术家,画面中水墨人物画的现场张力和视觉强度塑造到了一个极致,给人一种人性的胶着或者说错位的视觉效果。
中国画学是围绕绘画作品与画家展开的品析、论评、著录、记述、考辨、题跋、赋赞、笔记、信札、杂记、诗文等文献与著述的总和,其文体既灵活又多样,可以归纳为画品、画论、画史、画法、鉴藏几大类。中国画学源远流长,是中国传统文化的重要组成部分。我们应关注传统画学,增强文化自信,从中国画学这个宝库中,挖掘画论、画史、画品、画法的资源,为中国当代绘画史论学科及美术学学科发展提供更多的本民族的理论基础和观念与方法。
他君临天下尊贵无双,合该这样快乐下去。可这一生,等待他的却只有永无止境的苦难。  十 满  作者简介  十满,00后,山东省淄博市人。我喜欢去探索一切的未知,喜欢一切可以让人热血沸腾的东西,也喜欢在文字中体验不一样的人生。  希望我的文字能够给你力量,哪怕只有一点点,我也会觉得我一直坚持且想要从事终生的事业是有意义的。很喜欢奥黛丽赫本在《龙凤配》中的一句话—“如果月亮能不顾天穹高悬,奔我而来,那也
期刊
绘画是走心的,以心为本.绘画是诚挚的、感慨的、悸动的.艺术家真诚地把内心体会呈现出来,形成了今天绘画艺术中不可替代的品质.在大时代背景下,保持自我个性与独立身份的认同
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