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音乐教育是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的教学模式中，只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
1. 培养学生的音乐情感和音乐想象能力
音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。
《十送红军》这首歌曲，是一首近代民歌，在教学时，我并没有提前向学生过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，结果，学生被歌曲中那优美抒情的情绪深深的打动了，禁不住随着音乐的节奏唱起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。
民歌《春江花月夜》，它是一首典型的我国民族旋律的乐曲。在教学时，我首先播放影片让学生欣赏，学生在听赏过程中，都让优美动听的旋律感染了，纷纷在下面轻轻的模仿着、视唱着。接下来我便不失时机的带领同学们分析这首曲子的特点以及演唱风格等，同学们积极地发言、大胆地讨论，不到一节课，大家都能够准确、生动地演唱歌曲了。
教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，
使学生在情感上有所触发。所以说，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。
2. 面向全体学生，生动有趣的教学方法
音乐兴趣小组学生的组成，无论学生有无基础；只要学生喜欢音乐愿意就可以参加进来。开始我还非常担心。认为不会有什么好的结果。经过一段时间的实践，效果还是不错的。爱因斯坦曾经说过：‘兴趣是最好的老师’。站在学生的立场上思考：我们过去习惯选拔尖子，培养尖子。习惯看结果，而不注重过程。难道基础不好，就不能参加兴趣小组吗？通过学习新的课程标准，使我认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。
学生的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。音乐教学已 成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。要提高音乐课的教学质量，应根据学生好动、好游戏的心理特点，把音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表 演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽笛声长，汽车喇叭声短；猫叫声音长，狗叫声音短等等。然后，通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械 快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由 声音感知到动作感知的过渡。
3. 创设舞台，展示自我
教学过程中，我采用互动式教学模式，坚持以学生为主，教师适当点拨，在相互交往和愉快的氛围中，发展学生的聪明才智和健康的个性。音乐课上设计了“小小舞台”这一环节，把讲台当舞台，让每位学生得到锻炼的机会，放手让学生尽情地唱，尽情地跳，其他学生当观众，不时给以热烈掌声。教师的鼓励，同学的掌声，增强了每位学生的自信心。一个学期之后，即使害臊。胆小的同学也能大大方方，勇敢自信。看到他们的进步，我非常高兴和自豪。在音乐教学中，学习音乐知识是最乏味的，采用了分组进行抢答，以‘赛’激趣促学，取得了事半功倍的效果。互动式教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生自主学习音乐，理解音乐，感悟音乐，表现音乐真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由‘被动角色’跃为‘主动角色’，通过师生共同营造和谐的教学氛围，进而体验‘互动’，为音乐课堂带来最加效果。
4. 恰当利用流行音乐引导学生学习课本中的经典作品
当今社会处于一个快速发展时期，人们追求着流行与时尚，大多数人会唱许多流行歌曲，却哼不出一首经典作品，面对这一带在流行歌曲影响下成长起来的学生，已感受到处理好经典与流行的关系，把这两大类音乐不断融合，已是亟待的问题。流行音乐并非完全消极无意义，要有选择的欣赏对学生来说是有必要的。其实现代很多流行音乐加进了民族或古典的因素，在教学过程中，两者相互融合，调动学生学习经典作品的兴趣。
总之，教师在音乐教学过程中，根据学生特点，以学生为主题，为他们创造一个创造思维环境，大胆尝试，勇于探索教育教学的新方法，新经验，使音乐教育再次登上一个性的台阶！
1. 培养学生的音乐情感和音乐想象能力
音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。
《十送红军》这首歌曲，是一首近代民歌，在教学时，我并没有提前向学生过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，结果，学生被歌曲中那优美抒情的情绪深深的打动了，禁不住随着音乐的节奏唱起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。
民歌《春江花月夜》，它是一首典型的我国民族旋律的乐曲。在教学时，我首先播放影片让学生欣赏，学生在听赏过程中，都让优美动听的旋律感染了，纷纷在下面轻轻的模仿着、视唱着。接下来我便不失时机的带领同学们分析这首曲子的特点以及演唱风格等，同学们积极地发言、大胆地讨论，不到一节课，大家都能够准确、生动地演唱歌曲了。
教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，
使学生在情感上有所触发。所以说，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。
2. 面向全体学生，生动有趣的教学方法
音乐兴趣小组学生的组成，无论学生有无基础；只要学生喜欢音乐愿意就可以参加进来。开始我还非常担心。认为不会有什么好的结果。经过一段时间的实践，效果还是不错的。爱因斯坦曾经说过：‘兴趣是最好的老师’。站在学生的立场上思考：我们过去习惯选拔尖子，培养尖子。习惯看结果，而不注重过程。难道基础不好，就不能参加兴趣小组吗？通过学习新的课程标准，使我认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。
学生的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。音乐教学已 成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。要提高音乐课的教学质量，应根据学生好动、好游戏的心理特点，把音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表 演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽笛声长，汽车喇叭声短；猫叫声音长，狗叫声音短等等。然后，通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械 快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由 声音感知到动作感知的过渡。
3. 创设舞台，展示自我
教学过程中，我采用互动式教学模式，坚持以学生为主，教师适当点拨，在相互交往和愉快的氛围中，发展学生的聪明才智和健康的个性。音乐课上设计了“小小舞台”这一环节，把讲台当舞台，让每位学生得到锻炼的机会，放手让学生尽情地唱，尽情地跳，其他学生当观众，不时给以热烈掌声。教师的鼓励，同学的掌声，增强了每位学生的自信心。一个学期之后，即使害臊。胆小的同学也能大大方方，勇敢自信。看到他们的进步，我非常高兴和自豪。在音乐教学中，学习音乐知识是最乏味的，采用了分组进行抢答，以‘赛’激趣促学，取得了事半功倍的效果。互动式教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生自主学习音乐，理解音乐，感悟音乐，表现音乐真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由‘被动角色’跃为‘主动角色’，通过师生共同营造和谐的教学氛围，进而体验‘互动’，为音乐课堂带来最加效果。
4. 恰当利用流行音乐引导学生学习课本中的经典作品
当今社会处于一个快速发展时期，人们追求着流行与时尚，大多数人会唱许多流行歌曲，却哼不出一首经典作品，面对这一带在流行歌曲影响下成长起来的学生，已感受到处理好经典与流行的关系，把这两大类音乐不断融合，已是亟待的问题。流行音乐并非完全消极无意义，要有选择的欣赏对学生来说是有必要的。其实现代很多流行音乐加进了民族或古典的因素，在教学过程中，两者相互融合，调动学生学习经典作品的兴趣。
总之，教师在音乐教学过程中，根据学生特点，以学生为主题，为他们创造一个创造思维环境，大胆尝试，勇于探索教育教学的新方法，新经验，使音乐教育再次登上一个性的台阶！