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您是不是有过这样的烦恼：手中大把大把的照片不知该用在什么地方，扔了可惜，不扔又占地方。现在越来越多的专业渠道为摄影人的照片提供了更好的展示途径，例如图片库、出版社……如何把自己看似普通的照片风风光光地“嫁”出去，本文的作者为您提供了一种“漂亮”的形式。
边缘化的摄影作品
摄影的价值能否得到社会的认可， 从某种程度上可以通过收藏市场的价格高低来衡量。摄影艺术至今虽有一百多年的历史，但与其它艺术诸如油画、雕塑、书法以及装饰画相比，在价值、地位等方面就难以相提并论了。
近年来，国外对摄影视觉的观念正在迅速转变，尤其是一些经销摄影作品的画廊，呈现出多样化，推动着摄影市场向成熟的方向发展，摄影作品的价值也由此节节攀升，形成了比较规范的市场标准。这为国内的摄影市场也提供了一种发展模式，但摄影人手中的作品往往因为视觉创新不够，无法很好地利用这种大好形势。
近两年来，北京、上海、广州等地纷纷举办各类摄影视觉作品展，许多摄影作品开始注重创新视觉嫁接多种艺术手段。例如把电脑处理与绘画手段以及材质肌理等融合在一起，受到人们特别是现代年轻人的青睐，同时也给人们留下了强烈的视觉享受与美好的回忆。这正是当今新兴的视觉艺术边缘化现象。
我平时除了对摄影有研究之外，还时常接触其他艺术门类，如美术、设计、建筑、陶艺等。如何在摄影作品上嫁接其它艺术手段，从而提升摄影的视觉价值？是我最近几年一直在思考的课题。记得有一次，苏州有一个著名的刺绣工作室邀请我去，在交流与接触刺绣工艺过程中，我发现他们的刺绣工艺品在内容选材上一直采用传统的文人画，如徐悲鸿的奔马图、唐伯虎的工笔画等等，这就造成绣品在视觉表现上根本无法取得新的突破，也就制约了这一行业的发展。事后，一种寻求向刺绣延伸的想法，迅速进入了我的案头。
为照片编织美丽嫁衣
经过一阶段的调查，我邀请了一位在全国绣品展中得过大奖的绣娘王荣珍开始了我们的合作。一幅摄影艺术作品能把人间美好的瞬间记录下来，这是其它艺术无法比拟的，但由于摄影艺术作品可以复制的缘故，增加了摄影艺术作品市场化运行的难度。针对这种情况，我试想通过民间刺绣的工艺来提高摄影艺术作品的价值与地位。
与摄影相比，刺绣尤显工艺复杂、技法精湛，一幅优秀的刺绣作品往往要绣上一到两年时间，因此我认为，摄影是一门“快”的艺术，而刺绣则是一门“慢”的艺术，通过二者的有机结合，正好可以提升彼此的价值与艺术含量，也为我们的摄影艺术带来新的生机和新的经济增长点。
在我们合作与实际操作中，这位技艺娴熟的绣娘通过对我摄影作品内涵的理解以及形式的把握，运用了精致的色线组合、无穷的针法变化、虚实相间的艺术手段，精工细作绣成的产品所产生的拼线光影，其独特的视觉效果是摄影艺术本身所不具备的。在我看来，目前摄影作品做成刺绣品比其他艺术做成刺绣品更具优势，主要是其题材广泛，风格多样，尤显真实性；其次是不求某种笔触显现，只求增加画面丰富的质感，绣娘的自由表现空间很大。而国画、工笔画、油画等作品嫁接到刺绣上就相对程式化，并且画家的风格也只能保持在细节画法的原形上。
其实，现代刺绣工作室为了取得市场的销售卖点，题材上往往选用历代名画，因其流传甚广，带来眼熟的题材较多，同时在形式的处理上，绣娘只能对画家笔触的模仿下功夫，这所谓“像与不像”的标准，致使创新手法受到了严重影响。
穿上“嫁衣”，身价倍增
这几年来，我的多幅摄影艺术代表作品都进行了刺绣尝试，取得了很好的效果。一幅普通的照片，因为融入了刺绣的艺术，其价值至少可达到2.5万元至3万元/幅。
《跳跃》这张照片曾获得第十届国际摄影展铜奖，该作品上了“绣床”，通过绣娘那双灵巧的手，完全恢复了原来作品的艺术风貌，而且增加了视觉欣赏品味——从形式上看，立体感更强，色彩更夸张，彰显了作品细部特殊的光泽质感；从内容上看，作品创意的内涵得到刺绣艺术的再补充，增强了原作画面更大的生命力。这幅优秀摄影作品经过全新视觉样式的“包装”，就此变成一件珍贵的艺术精品，吸引了多位收藏家并表示了收购的愿望，甚至有收藏机构同我协商能否独家代理我所有的作品。他们认为通过刺绣嫁接来反映摄影作品，会有一种双重艺术的感觉，也就是摄影艺术含量增加，又使刺绣富有新的生机，这不仅改变了摄影易被复制的缺点，甚至把摄影作品从二度空间拓展到了三度空间，实现了摄影属性的延伸。又如图二《水乡码头》获得过全国广告摄影大赛旅游类银奖，也是通过刺绣中平绣与乱针绣的艺术表现，把水乡风景反映得淋漓尽致，得到了收藏界的广泛赞誉和认同。
挑选符合刺绣特点的摄影作品
当然，经过这几年的探索，我觉得摄影作品与其它艺术品种的嫁接空间非常大，不光能与刺绣合作，还能与其它工艺相结合，产生别样的视觉，比如铜版画、缂丝等。然而，并非所有作品都能嫁接其它艺术就能产生较好的效果。对于摄影与刺绣的结合，我认为题材上风光、人物、静物、动物等都可，形式上比较适合的作品有：1、画面色彩变化丰富，细节层次清晰的写实作品。如《遨游天堂》，作品整体气势大，细节丰富，层次感强，质感明显，符合了刺绣“蓝本”的特殊性。2、画面简洁，黑白灰调子的摄影作品。如《水绣清塘》画面单纯，动感性强，黑白灰概括明确，虚实得当，易于刺绣用针法简练办法绣成。总之，类似刺绣这种可供摄影艺术延伸的新艺术样式的出现，将大大增强摄影家的创新意识及其参与市场的意识。
随着现代艺术流派的涌现，视觉创新必定会不断渗透到摄影艺术之中；多种艺术的相互“支持”，为保护优秀摄影作品提供了一个新的载体，也为中国摄影作品收藏市场的发展开辟了一个新的途径！
边缘化的摄影作品
摄影的价值能否得到社会的认可， 从某种程度上可以通过收藏市场的价格高低来衡量。摄影艺术至今虽有一百多年的历史，但与其它艺术诸如油画、雕塑、书法以及装饰画相比，在价值、地位等方面就难以相提并论了。
近年来，国外对摄影视觉的观念正在迅速转变，尤其是一些经销摄影作品的画廊，呈现出多样化，推动着摄影市场向成熟的方向发展，摄影作品的价值也由此节节攀升，形成了比较规范的市场标准。这为国内的摄影市场也提供了一种发展模式，但摄影人手中的作品往往因为视觉创新不够，无法很好地利用这种大好形势。
近两年来，北京、上海、广州等地纷纷举办各类摄影视觉作品展，许多摄影作品开始注重创新视觉嫁接多种艺术手段。例如把电脑处理与绘画手段以及材质肌理等融合在一起，受到人们特别是现代年轻人的青睐，同时也给人们留下了强烈的视觉享受与美好的回忆。这正是当今新兴的视觉艺术边缘化现象。
我平时除了对摄影有研究之外，还时常接触其他艺术门类，如美术、设计、建筑、陶艺等。如何在摄影作品上嫁接其它艺术手段，从而提升摄影的视觉价值？是我最近几年一直在思考的课题。记得有一次，苏州有一个著名的刺绣工作室邀请我去，在交流与接触刺绣工艺过程中，我发现他们的刺绣工艺品在内容选材上一直采用传统的文人画，如徐悲鸿的奔马图、唐伯虎的工笔画等等，这就造成绣品在视觉表现上根本无法取得新的突破，也就制约了这一行业的发展。事后，一种寻求向刺绣延伸的想法，迅速进入了我的案头。
为照片编织美丽嫁衣
经过一阶段的调查，我邀请了一位在全国绣品展中得过大奖的绣娘王荣珍开始了我们的合作。一幅摄影艺术作品能把人间美好的瞬间记录下来，这是其它艺术无法比拟的，但由于摄影艺术作品可以复制的缘故，增加了摄影艺术作品市场化运行的难度。针对这种情况，我试想通过民间刺绣的工艺来提高摄影艺术作品的价值与地位。
与摄影相比，刺绣尤显工艺复杂、技法精湛，一幅优秀的刺绣作品往往要绣上一到两年时间，因此我认为，摄影是一门“快”的艺术，而刺绣则是一门“慢”的艺术，通过二者的有机结合，正好可以提升彼此的价值与艺术含量，也为我们的摄影艺术带来新的生机和新的经济增长点。
在我们合作与实际操作中，这位技艺娴熟的绣娘通过对我摄影作品内涵的理解以及形式的把握，运用了精致的色线组合、无穷的针法变化、虚实相间的艺术手段，精工细作绣成的产品所产生的拼线光影，其独特的视觉效果是摄影艺术本身所不具备的。在我看来，目前摄影作品做成刺绣品比其他艺术做成刺绣品更具优势，主要是其题材广泛，风格多样，尤显真实性；其次是不求某种笔触显现，只求增加画面丰富的质感，绣娘的自由表现空间很大。而国画、工笔画、油画等作品嫁接到刺绣上就相对程式化，并且画家的风格也只能保持在细节画法的原形上。
其实，现代刺绣工作室为了取得市场的销售卖点，题材上往往选用历代名画，因其流传甚广，带来眼熟的题材较多，同时在形式的处理上，绣娘只能对画家笔触的模仿下功夫，这所谓“像与不像”的标准，致使创新手法受到了严重影响。
穿上“嫁衣”，身价倍增
这几年来，我的多幅摄影艺术代表作品都进行了刺绣尝试，取得了很好的效果。一幅普通的照片，因为融入了刺绣的艺术，其价值至少可达到2.5万元至3万元/幅。
《跳跃》这张照片曾获得第十届国际摄影展铜奖，该作品上了“绣床”，通过绣娘那双灵巧的手，完全恢复了原来作品的艺术风貌，而且增加了视觉欣赏品味——从形式上看，立体感更强，色彩更夸张，彰显了作品细部特殊的光泽质感；从内容上看，作品创意的内涵得到刺绣艺术的再补充，增强了原作画面更大的生命力。这幅优秀摄影作品经过全新视觉样式的“包装”，就此变成一件珍贵的艺术精品，吸引了多位收藏家并表示了收购的愿望，甚至有收藏机构同我协商能否独家代理我所有的作品。他们认为通过刺绣嫁接来反映摄影作品，会有一种双重艺术的感觉，也就是摄影艺术含量增加，又使刺绣富有新的生机，这不仅改变了摄影易被复制的缺点，甚至把摄影作品从二度空间拓展到了三度空间，实现了摄影属性的延伸。又如图二《水乡码头》获得过全国广告摄影大赛旅游类银奖，也是通过刺绣中平绣与乱针绣的艺术表现，把水乡风景反映得淋漓尽致，得到了收藏界的广泛赞誉和认同。
挑选符合刺绣特点的摄影作品
当然，经过这几年的探索，我觉得摄影作品与其它艺术品种的嫁接空间非常大，不光能与刺绣合作，还能与其它工艺相结合，产生别样的视觉，比如铜版画、缂丝等。然而，并非所有作品都能嫁接其它艺术就能产生较好的效果。对于摄影与刺绣的结合，我认为题材上风光、人物、静物、动物等都可，形式上比较适合的作品有：1、画面色彩变化丰富，细节层次清晰的写实作品。如《遨游天堂》，作品整体气势大，细节丰富，层次感强，质感明显，符合了刺绣“蓝本”的特殊性。2、画面简洁，黑白灰调子的摄影作品。如《水绣清塘》画面单纯，动感性强，黑白灰概括明确，虚实得当，易于刺绣用针法简练办法绣成。总之，类似刺绣这种可供摄影艺术延伸的新艺术样式的出现，将大大增强摄影家的创新意识及其参与市场的意识。
随着现代艺术流派的涌现，视觉创新必定会不断渗透到摄影艺术之中；多种艺术的相互“支持”，为保护优秀摄影作品提供了一个新的载体，也为中国摄影作品收藏市场的发展开辟了一个新的途径！