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摘要唐山皮影在中国皮影戏中具有一定的影响和地位,它属于民间戏曲音乐范畴,是一门融和了文学、音乐、美术、杂技等众多门类的综合艺术。它的产生和发展与戏曲、曲艺、杂技、舞蹈乃至民间工艺有密切联系。本文从阐述唐山皮影各阶段的发展入手,进一步分析了解其制作工艺和操纵——唐山皮影剧目和影卷;从唱词、唱腔两方面来分析唐山皮影的演唱;从伴奏乐器来论述唐山皮影伴奏部分的发展,最后再从它的演唱形式来看唐山皮影改革创新的成功,从而进一步展望这门戏曲艺术在今后的发展前景。
关键词:制作和操纵 剧目和影卷 唱词和唱腔 伴奏乐器 演出形式
中图分类号:J528.3文献标识码:A
皮影戏、傀儡戏是中华民族的艺术瑰宝,是千百年无数民间艺人智慧的结晶、民族文化遗产。作为这一艺术瑰宝重要组成部分之一的河北皮影,尤其以唐山皮影最为著名。唐山皮影旧称“乐(lào)亭皮影”,也称“滦州皮影”,因其广泛流行于冀东地区,制作材料选用驴皮,又有“冀东皮影”、“驴皮影”之称。东北俗称的“老呔(tǎi)儿影”就是指“唐山皮影”。
一唐山皮影的制作和操纵
1制作材料与流程
唐山皮影其制作材料以驴皮见长。驴皮“吃色力强”、“透明度高”、“耐用、易保存”,这些都是它成为皮影制材的条件。到了20世纪50年代后期,随着影人由7寸不断扩大到现在的2.5尺,材料也就不完全局限于驴皮,有的改用了牛皮甚至赛璐珞板和有机玻璃。
皮影的制作工艺相当复杂,大致分为七步:(1)制皮。将皮的两面反复刮制干净,再刮薄至透明后绷紧晾干;(2)描样。将皮子切块、捂软后,用硬木推板打磨光平,再用钢针描绘图样;(3)雕镂,即镂刻;(4)着色;(5)熨平;(6)上油;(7)订缀。通过这七步操作,将影人身体的各个部分用线订缀起来。皮影的制作过程也极具技术性和艺术性,比如制皮:剔好的皮子要放在石灰水中浸泡一个星期左右,待驴毛自然脱落后才可刮皮。刮皮一定要适度,太厚了透明度差,影像不清晰;太薄了,皮影又会太软。就是同一皮影身体的不同部位也有薄厚之分,如膝肘等关节处,一定不可太厚,而四肢末梢处,为了在表演时有下垂感,一定要有些分量。由薄至厚、由厚至薄,都是一个渐变过程,只有这样,才能增强影人线条的流畅美。随着皮影制作材料的改进,部分皮影便不能单一使用雕刻来完成,如《鹤与龟》皮影中的鹤与龟,就是完全在赛璐珞板上用油彩绘制而成的。
2人物造型
由于观众是通过白色布幕观看皮影表演,使得皮影人物造型不得不以侧面示人。仔细观察便可看出这侧身也并不是自然的侧影,如脸型是“五分像”,头饰是“六七分像”,纱帽上的翅子则是“八九分像”,眼睛也夸张地横跨了半张脸。这些造型设计无一不体现了唐山皮影对程式美的认同和皮影艺人对艺术内核的把握。
在着色上,传统的唐山皮影只有红、黑、绿三种颜色,而皮影的镂空部分呈现出白色,不上色的驴皮部分呈黄色,因此,我们在影窗上看到的传统唐山皮影通常为红、绿、黄、白、黑五种颜色。现在皮影人物颜色已不再受黑、红、绿三色约束,比较接近实人实物的色彩,易被观众辨认。
唐山皮影无论在颜色的搭配上还是雕刻手法上,不同的人物有不同的特点,如“小儿”(旦)和“生儿”(小生)除五官外全部镂空,黑白对比鲜明,“小儿”多留有刘海,显得娴淑俊美。“生儿”在面部上基本同于“小儿”,只是少了刘海和头上、身上的装饰。“髯儿”(老生)基本与“生儿”相近,但有皱纹和胡须等。除此之外,唐山皮影人物造型还因等级、行业、地域的不同而改变,因此,赢得其他行内人士的观注和赞叹。
3皮影的操纵
皮影演的好不好,操纵技巧是关键。传统皮影的操纵为三支杆,即控制影人身体的“主杆”和控制影人左右手的两支“手杆”。操纵时,艺人左手持主杆,右手食指与拇指捏一根杆,中指、无名指与小指卡住另一根杆进行操纵。要求“能开能合、能快能慢、能上能下、能左能右”,其稳、准、灵活度要完全达到随心所欲运用自如的地步。如果再加上影人手中挥舞的各种兵器,就需要操纵者操纵四五根杆,操纵技术的难度也可想而知。随着影幕的加大,以及剧目、体裁的发展,对操纵技术逐渐又有了更高的要求,在上世纪70年代就出现了有五人才能操纵的皮影,皮影人物在幕上纵马骄奔,俊马昂首、低头、长嘶、翘尾、尥蹶子等程式动作无一不刻画得淋漓尽致栩栩如生,再看幕后的众多操纵者:有的下蹲,有的弓腰,有的直立,有的翘起脚跟,配合得天衣无缝。
20世纪后半叶,唐山皮影创作了童话剧,如《狐狸和乌鸦》、《聪明的猴子》、《打狼》、《熊猫咪咪》等。为了达到皮影表演的逼真性,操纵者又在操纵方法上在“杆”上加线,绕于指间,让它怎么动它就怎么动,耳朵、嘴巴、翅膀甚至于眼睛等部位都能生动细腻地做出各种不同的动作、神态。
二剧目和影卷
1剧目
唐山皮影剧目有传统的单出与连台本两种,?所谓单出就是指影戏由几幕组成,一场就可以把整个剧目演完,如《哪吒闹海》、《龙凤配》、《打黄盖》等。连台本指剧目很长,需要数场才可演完的,如《大金牌》、《铁树开花》、《白蟒山》、《昭君出塞》等,有的甚至长达十几场。唐山皮影剧目的内容主要采用从上古时期至明清时期的神话传说、民间故事及中国古典名著等,像《嫦娥奔月》、《禹王治水》、《三国演义》、《西游记》、《杨家将》等。近几十年来为了与国际接轨,适应外国观众观赏习惯,唐山皮影在创作上以短小剧目居多,注重新剧目的创作,如《熊猫咪咪》就是为赴美参加“迪斯尼世界”中国节演出而创作的童话剧代表佳作。
2影卷
唐山皮影戏的剧本又称“影卷”,现存至少500多部。影卷的书写格式也极具地方特色,是用毛笔书写在四开折成双面的毛草纸或红心纸上,使演员与操纵者一目了然。从右往左依次为影卷名称、为操纵者提示人物出场、唱词、念白、人物下场等等,这种书写的格式至今仍然保留。
三唱词与唱腔
1唱词
唐山皮影的唱词以乐亭方言为基础,以唱功见长,风格独特,为板腔体。结构大多和其他戏剧相同,基本是由对偶句组成,例如《五锋会》中唱到:瞧见 丫鬟 出房去,急忙 摘下 剑龙泉。《琵琶词》中:抱琵琶 对准弦 心内酸痛,忆往事 止不住 泪珠淋漓。
但也有不同于其他戏剧中的唱词结构,如:“三赶七”、“硬辙”、“赞”、“金边”等。“三赶七”的唱词格式是由三三、四四、五五、六六、七七句式组成,影卷《张彦观画》中有一出三赶七的唱词为:这张图,更异哉,又见这出,连说怪哉,这人正是我,休书地下摔,这是贤妻白氏,被我推倒尘埃,蓬头散发跪在地,令人一见痛悲哀。“硬辙”的特点是上句落在平声,下句落在仄声,其辙韵与其它唱词颠倒,如影卷《凤仪亭》中的:叫声貂蝉父的儿,近前些听父嘱托于你。爹爹有话只管说,无论何事儿允许。“赞”是四句为一段,第一句六个字(三三)其它三句皆为七字(二、二、三)。“金边”又有大小之分,“大金边”格式为:五五、三三、五五、七九,见《五锋会》:到了淮安城,离城十里地,租了房,做生意。开了小茶坊,过往人口密,赚钱糊口现得利,好合适!好合适!好合适!“小金边”格式为五五、七九,同样在《五锋会》中有一出念到:手热烫脚心,日毒晒脊背儿,万里无云太阳高,雨没信儿;雨没信儿;雨没信儿。
2唱腔
唐山皮影唱腔属板腔体,板腔从形式上有大板、二性板、三性板之分。大板,也称头板,就是常在戏曲中所讲的“一板三眼”记谱为4/4拍;二性板,即为“一板一眼”记谱为2/4拍;三性板分紧打紧唱和紧打慢唱两种,紧打紧唱就是在戏曲中常听到的“有板无眼”,紧打慢唱类似于昆曲中的摇板。
唐山皮影中的“平调”、“悲调”、“凄凉调”、“花调”、“游阴调”被称为五大腔调,其中平调最常用,也是最基础的腔调,曲头上句落“羽”,下句落“宫”。曲身上下句几乎都以“宫”为结音。曲尾上句落在“徽音”上,为曲终高潮做铺垫,下句仍结在“宫音”,既能表现细腻的思考,也能委婉抒情,还能表现慷慨的陈诉和胜利的豪情,具有很强的可塑性。“花调” 因基本腔调在“平调”上加花演唱而得名。 “悲调”开头唱“哭迷子”(“哭迷子”由冀东农村妇女哭坟的音调演变而成),高起低收,徽调式。曲头、曲尾为商调式,曲身为商宫交替。以表现声泪俱下,悲恸欲绝的情感见长。“凄凉调”在调试、调性上属于这五种调中较有特色的一种,其清角音fa在唱腔中得到了特殊的强调,而角音mi却处在了极为微弱的位置,故而形成了以清角为宫的徵调式。“游阴调”是鬼魂专用腔调,因用途有局限性,几近绝传。
皮影戏各调中都有“跑梁子”,跑梁子为皮影所特有的演唱方法,也是其唱腔特点之一。其独特之处在于调式、调性固定,旋律风格固定,但没有固定旋律,由唱皮影者即兴发挥,使得伴奏也随着即兴,在台上完全依靠皮影艺人高超的技艺和相互配合的默契。
唐山皮影的“掐嗓”唱法也别具地方特色,所谓“掐嗓”唱法是指用拇指和食指掐在无骨的后端,人为地加大无骨与甲状骨之间的空隙,使咽部造成一个倒漏斗式的基音管,随着声音的高低,掐唱时紧时松。这种唱法已有几百年历史,其成因无从知晓,但据传原来皮影是不允许女人唱的,为表现女性音色而尝试掐嗓模仿,逐渐形成了别具一格的演唱方法。
四伴奏乐器及演出形式
1伴奏乐器
唐山皮影的伴奏乐器有多种,文场和武场也各不相同。唐山皮影文场伴奏在20世纪初,主奏乐器为“金蹦”,后改用四胡。演奏者在演奏时戴着金属制成的指套,在演奏技巧上有“滑”、“抹”、“颤”等技巧。伴奏人员只有一人,兼吹唢呐。武场中最初则是用“双挎”的形式伴奏,所谓双挎是指由大锣、单皮鼓、铙钹组成的乐队。与文场相同,因只有一人伴奏,乐器排列方式较为独特:大锣悬挂在击鼓者头前,单皮鼓和铙钹放在案子上。
随着皮影的快速发展,表现内容的不断丰富,皮影戏的伴奏除了最初的几种传统乐器外,又增添了竹笛、扬琴、中胡、高胡、二胡、琵琶等进行伴奏,甚至有的剧目还使用了电声乐器,使其音乐形象与皮影表演情趣更相吻合。
2演出形式
传统唐山皮影的演出是使皮子透过幕布展示给观众,这种演出方式主要利用较强的光线,照亮皮子,使皮影透过幕布,因此在描写黑夜、昏暗场景时就受到限制。为了表现黑夜,皮影戏通常在幕布上挂个“月亮”以示夜晚,但这在很大程度上干扰了观众的视觉感受。直到《观世音传奇》的出现,这一问题奇迹般的得以解决,使其无论是在阴森恐怖的妖洞还是在月寂风冷的荒野,影人都异常清晰,甚至在观众不停拍照的闪光灯下,恍然看见有人影闪动,不禁让人惊叹唐山皮影的又一次大胆的尝试、智慧的创新。它以黑幕为黑夜的背景,在皮影上运用了新的科技,皮影上的每种色彩都有与之相同色彩的灯管对应,当灯光打亮时,涂在皮影上的化学涂料便可发出相应颜色的荧光。仍是传统的皮影,仍是光与影的艺术,但这次的创新,使皮影第一次由幕后走到了幕前。此外在道具上还使用了人工降雪、人工制风等现代科技,并且以蓝绸为海,把中国民间的舞龙艺术也溶入其中,让人不得不感慨中国民间艺人的智慧、见识和胆识。
五结语
早在上世纪80年代,唐山皮影便应邀参加了美国举办的“迪斯尼世界”演出和法国举行的第七届国际木偶节,先后出访了20多个国家和地区,取得瞩目成绩。从上世纪90年代至今,唐山皮影又多次应邀到西班牙、法国、希腊等国演出,赢得一致好评。著名戏剧史学家周贻白先生在《中国戏剧史长编》中称其“几乎成为一般影戏的代称”。以上种种足见唐山皮影在中国皮影戏中的影响和地位。
注:本文系2009年河北省教育厅人文社会科学研究规划项目《冀东地方音乐资源应引入高师音乐教育的探索》(编号SZ091020)中的子课题。
参考文献:
[1] 庞彦强、张松岩:《河北皮影、木偶》,花山文艺出版社,2005年版。
[2] 秦振安、洪伟田:《中国皮影戏》,书泉出版社,2001年版。
[3] 缪天瑞、吉联抗、郭乃安主编:《中国音乐词典》,人民音乐出版社,2005年版。
作者简介:董茉,女,1975—,北京人,硕士,讲师,研究方向:钢琴演奏、钢琴教学,工作单位:唐山师范学院。
关键词:制作和操纵 剧目和影卷 唱词和唱腔 伴奏乐器 演出形式
中图分类号:J528.3文献标识码:A
皮影戏、傀儡戏是中华民族的艺术瑰宝,是千百年无数民间艺人智慧的结晶、民族文化遗产。作为这一艺术瑰宝重要组成部分之一的河北皮影,尤其以唐山皮影最为著名。唐山皮影旧称“乐(lào)亭皮影”,也称“滦州皮影”,因其广泛流行于冀东地区,制作材料选用驴皮,又有“冀东皮影”、“驴皮影”之称。东北俗称的“老呔(tǎi)儿影”就是指“唐山皮影”。
一唐山皮影的制作和操纵
1制作材料与流程
唐山皮影其制作材料以驴皮见长。驴皮“吃色力强”、“透明度高”、“耐用、易保存”,这些都是它成为皮影制材的条件。到了20世纪50年代后期,随着影人由7寸不断扩大到现在的2.5尺,材料也就不完全局限于驴皮,有的改用了牛皮甚至赛璐珞板和有机玻璃。
皮影的制作工艺相当复杂,大致分为七步:(1)制皮。将皮的两面反复刮制干净,再刮薄至透明后绷紧晾干;(2)描样。将皮子切块、捂软后,用硬木推板打磨光平,再用钢针描绘图样;(3)雕镂,即镂刻;(4)着色;(5)熨平;(6)上油;(7)订缀。通过这七步操作,将影人身体的各个部分用线订缀起来。皮影的制作过程也极具技术性和艺术性,比如制皮:剔好的皮子要放在石灰水中浸泡一个星期左右,待驴毛自然脱落后才可刮皮。刮皮一定要适度,太厚了透明度差,影像不清晰;太薄了,皮影又会太软。就是同一皮影身体的不同部位也有薄厚之分,如膝肘等关节处,一定不可太厚,而四肢末梢处,为了在表演时有下垂感,一定要有些分量。由薄至厚、由厚至薄,都是一个渐变过程,只有这样,才能增强影人线条的流畅美。随着皮影制作材料的改进,部分皮影便不能单一使用雕刻来完成,如《鹤与龟》皮影中的鹤与龟,就是完全在赛璐珞板上用油彩绘制而成的。
2人物造型
由于观众是通过白色布幕观看皮影表演,使得皮影人物造型不得不以侧面示人。仔细观察便可看出这侧身也并不是自然的侧影,如脸型是“五分像”,头饰是“六七分像”,纱帽上的翅子则是“八九分像”,眼睛也夸张地横跨了半张脸。这些造型设计无一不体现了唐山皮影对程式美的认同和皮影艺人对艺术内核的把握。
在着色上,传统的唐山皮影只有红、黑、绿三种颜色,而皮影的镂空部分呈现出白色,不上色的驴皮部分呈黄色,因此,我们在影窗上看到的传统唐山皮影通常为红、绿、黄、白、黑五种颜色。现在皮影人物颜色已不再受黑、红、绿三色约束,比较接近实人实物的色彩,易被观众辨认。
唐山皮影无论在颜色的搭配上还是雕刻手法上,不同的人物有不同的特点,如“小儿”(旦)和“生儿”(小生)除五官外全部镂空,黑白对比鲜明,“小儿”多留有刘海,显得娴淑俊美。“生儿”在面部上基本同于“小儿”,只是少了刘海和头上、身上的装饰。“髯儿”(老生)基本与“生儿”相近,但有皱纹和胡须等。除此之外,唐山皮影人物造型还因等级、行业、地域的不同而改变,因此,赢得其他行内人士的观注和赞叹。
3皮影的操纵
皮影演的好不好,操纵技巧是关键。传统皮影的操纵为三支杆,即控制影人身体的“主杆”和控制影人左右手的两支“手杆”。操纵时,艺人左手持主杆,右手食指与拇指捏一根杆,中指、无名指与小指卡住另一根杆进行操纵。要求“能开能合、能快能慢、能上能下、能左能右”,其稳、准、灵活度要完全达到随心所欲运用自如的地步。如果再加上影人手中挥舞的各种兵器,就需要操纵者操纵四五根杆,操纵技术的难度也可想而知。随着影幕的加大,以及剧目、体裁的发展,对操纵技术逐渐又有了更高的要求,在上世纪70年代就出现了有五人才能操纵的皮影,皮影人物在幕上纵马骄奔,俊马昂首、低头、长嘶、翘尾、尥蹶子等程式动作无一不刻画得淋漓尽致栩栩如生,再看幕后的众多操纵者:有的下蹲,有的弓腰,有的直立,有的翘起脚跟,配合得天衣无缝。
20世纪后半叶,唐山皮影创作了童话剧,如《狐狸和乌鸦》、《聪明的猴子》、《打狼》、《熊猫咪咪》等。为了达到皮影表演的逼真性,操纵者又在操纵方法上在“杆”上加线,绕于指间,让它怎么动它就怎么动,耳朵、嘴巴、翅膀甚至于眼睛等部位都能生动细腻地做出各种不同的动作、神态。
二剧目和影卷
1剧目
唐山皮影剧目有传统的单出与连台本两种,?所谓单出就是指影戏由几幕组成,一场就可以把整个剧目演完,如《哪吒闹海》、《龙凤配》、《打黄盖》等。连台本指剧目很长,需要数场才可演完的,如《大金牌》、《铁树开花》、《白蟒山》、《昭君出塞》等,有的甚至长达十几场。唐山皮影剧目的内容主要采用从上古时期至明清时期的神话传说、民间故事及中国古典名著等,像《嫦娥奔月》、《禹王治水》、《三国演义》、《西游记》、《杨家将》等。近几十年来为了与国际接轨,适应外国观众观赏习惯,唐山皮影在创作上以短小剧目居多,注重新剧目的创作,如《熊猫咪咪》就是为赴美参加“迪斯尼世界”中国节演出而创作的童话剧代表佳作。
2影卷
唐山皮影戏的剧本又称“影卷”,现存至少500多部。影卷的书写格式也极具地方特色,是用毛笔书写在四开折成双面的毛草纸或红心纸上,使演员与操纵者一目了然。从右往左依次为影卷名称、为操纵者提示人物出场、唱词、念白、人物下场等等,这种书写的格式至今仍然保留。
三唱词与唱腔
1唱词
唐山皮影的唱词以乐亭方言为基础,以唱功见长,风格独特,为板腔体。结构大多和其他戏剧相同,基本是由对偶句组成,例如《五锋会》中唱到:瞧见 丫鬟 出房去,急忙 摘下 剑龙泉。《琵琶词》中:抱琵琶 对准弦 心内酸痛,忆往事 止不住 泪珠淋漓。
但也有不同于其他戏剧中的唱词结构,如:“三赶七”、“硬辙”、“赞”、“金边”等。“三赶七”的唱词格式是由三三、四四、五五、六六、七七句式组成,影卷《张彦观画》中有一出三赶七的唱词为:这张图,更异哉,又见这出,连说怪哉,这人正是我,休书地下摔,这是贤妻白氏,被我推倒尘埃,蓬头散发跪在地,令人一见痛悲哀。“硬辙”的特点是上句落在平声,下句落在仄声,其辙韵与其它唱词颠倒,如影卷《凤仪亭》中的:叫声貂蝉父的儿,近前些听父嘱托于你。爹爹有话只管说,无论何事儿允许。“赞”是四句为一段,第一句六个字(三三)其它三句皆为七字(二、二、三)。“金边”又有大小之分,“大金边”格式为:五五、三三、五五、七九,见《五锋会》:到了淮安城,离城十里地,租了房,做生意。开了小茶坊,过往人口密,赚钱糊口现得利,好合适!好合适!好合适!“小金边”格式为五五、七九,同样在《五锋会》中有一出念到:手热烫脚心,日毒晒脊背儿,万里无云太阳高,雨没信儿;雨没信儿;雨没信儿。
2唱腔
唐山皮影唱腔属板腔体,板腔从形式上有大板、二性板、三性板之分。大板,也称头板,就是常在戏曲中所讲的“一板三眼”记谱为4/4拍;二性板,即为“一板一眼”记谱为2/4拍;三性板分紧打紧唱和紧打慢唱两种,紧打紧唱就是在戏曲中常听到的“有板无眼”,紧打慢唱类似于昆曲中的摇板。
唐山皮影中的“平调”、“悲调”、“凄凉调”、“花调”、“游阴调”被称为五大腔调,其中平调最常用,也是最基础的腔调,曲头上句落“羽”,下句落“宫”。曲身上下句几乎都以“宫”为结音。曲尾上句落在“徽音”上,为曲终高潮做铺垫,下句仍结在“宫音”,既能表现细腻的思考,也能委婉抒情,还能表现慷慨的陈诉和胜利的豪情,具有很强的可塑性。“花调” 因基本腔调在“平调”上加花演唱而得名。 “悲调”开头唱“哭迷子”(“哭迷子”由冀东农村妇女哭坟的音调演变而成),高起低收,徽调式。曲头、曲尾为商调式,曲身为商宫交替。以表现声泪俱下,悲恸欲绝的情感见长。“凄凉调”在调试、调性上属于这五种调中较有特色的一种,其清角音fa在唱腔中得到了特殊的强调,而角音mi却处在了极为微弱的位置,故而形成了以清角为宫的徵调式。“游阴调”是鬼魂专用腔调,因用途有局限性,几近绝传。
皮影戏各调中都有“跑梁子”,跑梁子为皮影所特有的演唱方法,也是其唱腔特点之一。其独特之处在于调式、调性固定,旋律风格固定,但没有固定旋律,由唱皮影者即兴发挥,使得伴奏也随着即兴,在台上完全依靠皮影艺人高超的技艺和相互配合的默契。
唐山皮影的“掐嗓”唱法也别具地方特色,所谓“掐嗓”唱法是指用拇指和食指掐在无骨的后端,人为地加大无骨与甲状骨之间的空隙,使咽部造成一个倒漏斗式的基音管,随着声音的高低,掐唱时紧时松。这种唱法已有几百年历史,其成因无从知晓,但据传原来皮影是不允许女人唱的,为表现女性音色而尝试掐嗓模仿,逐渐形成了别具一格的演唱方法。
四伴奏乐器及演出形式
1伴奏乐器
唐山皮影的伴奏乐器有多种,文场和武场也各不相同。唐山皮影文场伴奏在20世纪初,主奏乐器为“金蹦”,后改用四胡。演奏者在演奏时戴着金属制成的指套,在演奏技巧上有“滑”、“抹”、“颤”等技巧。伴奏人员只有一人,兼吹唢呐。武场中最初则是用“双挎”的形式伴奏,所谓双挎是指由大锣、单皮鼓、铙钹组成的乐队。与文场相同,因只有一人伴奏,乐器排列方式较为独特:大锣悬挂在击鼓者头前,单皮鼓和铙钹放在案子上。
随着皮影的快速发展,表现内容的不断丰富,皮影戏的伴奏除了最初的几种传统乐器外,又增添了竹笛、扬琴、中胡、高胡、二胡、琵琶等进行伴奏,甚至有的剧目还使用了电声乐器,使其音乐形象与皮影表演情趣更相吻合。
2演出形式
传统唐山皮影的演出是使皮子透过幕布展示给观众,这种演出方式主要利用较强的光线,照亮皮子,使皮影透过幕布,因此在描写黑夜、昏暗场景时就受到限制。为了表现黑夜,皮影戏通常在幕布上挂个“月亮”以示夜晚,但这在很大程度上干扰了观众的视觉感受。直到《观世音传奇》的出现,这一问题奇迹般的得以解决,使其无论是在阴森恐怖的妖洞还是在月寂风冷的荒野,影人都异常清晰,甚至在观众不停拍照的闪光灯下,恍然看见有人影闪动,不禁让人惊叹唐山皮影的又一次大胆的尝试、智慧的创新。它以黑幕为黑夜的背景,在皮影上运用了新的科技,皮影上的每种色彩都有与之相同色彩的灯管对应,当灯光打亮时,涂在皮影上的化学涂料便可发出相应颜色的荧光。仍是传统的皮影,仍是光与影的艺术,但这次的创新,使皮影第一次由幕后走到了幕前。此外在道具上还使用了人工降雪、人工制风等现代科技,并且以蓝绸为海,把中国民间的舞龙艺术也溶入其中,让人不得不感慨中国民间艺人的智慧、见识和胆识。
五结语
早在上世纪80年代,唐山皮影便应邀参加了美国举办的“迪斯尼世界”演出和法国举行的第七届国际木偶节,先后出访了20多个国家和地区,取得瞩目成绩。从上世纪90年代至今,唐山皮影又多次应邀到西班牙、法国、希腊等国演出,赢得一致好评。著名戏剧史学家周贻白先生在《中国戏剧史长编》中称其“几乎成为一般影戏的代称”。以上种种足见唐山皮影在中国皮影戏中的影响和地位。
注:本文系2009年河北省教育厅人文社会科学研究规划项目《冀东地方音乐资源应引入高师音乐教育的探索》(编号SZ091020)中的子课题。
参考文献:
[1] 庞彦强、张松岩:《河北皮影、木偶》,花山文艺出版社,2005年版。
[2] 秦振安、洪伟田:《中国皮影戏》,书泉出版社,2001年版。
[3] 缪天瑞、吉联抗、郭乃安主编:《中国音乐词典》,人民音乐出版社,2005年版。
作者简介:董茉,女,1975—,北京人,硕士,讲师,研究方向:钢琴演奏、钢琴教学,工作单位:唐山师范学院。