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张大千的书法以行楷和行书见长，他的书法多得魏碑的凝重雄强之气，熔南北碑帖于一炉，将自己豪放磊落的性格凸显于书道之中。其书法形成内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲而秀逸的“大千体”，具有结体险峻、用笔灵活、以“点”代“线”、“一波多折”的造型特点。
“大千体”书法在碑学书法“壮美”的共性中更具有“华美”的个性。学习欣赏张大千书法需充分认识其特点，才能把握其质朴、华美的实质。“点”、“线”是组成书法字体的最基本要素，从书法的“点”、“线” 研究着手，更能抓住字体的本质，找到张大千书法所形成的关键造型要素，进而分析其艺术风格，推动张大千书法艺术的理论研究，促进中国书法艺术的多元化发展。
一、李瑞清书法特点
张大千的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙。成年后，师从清末民初的著名书家李瑞清和曾农髯二人，潜心学习书画，为其以后的艺术道路奠定了扎实的书画基础。张大千对李瑞清的书法情有独钟，并以超常的临摹天赋很快掌握了李瑞清的书法特点和精神，以至能够逼真地临摹其书作。
1.求篆于金 求分于石
李瑞清（1867～1920），清末民初著名学者，精通书法，工于绘画，擅长诗文，培养了众多的美术、书法人才，他以诸多方面的卓越成就，奠定了其在近现代学术史上的重要地位。《清史稿》中称其“诗宗汉魏，下涉陶谢；书各体皆备，尤好篆隶”。他博综百家，去粗取精，创立了风格独异的李氏宗派，成为光照后人的楷模。
篆书是李瑞清最擅长的书体。他认为钟鼎文是我国书法的根基，学习书法须从大篆入手，学书不善篆，犹如学古文不通经。在研习篆、隶方面，他提出“求篆于金，求分于石”（《放大毛公鼎跋》），他认为学习两汉分、隶，应从汉代分、隶碑刻中发掘其艺术特色；至于篆书，应超越秦篆而上，从铜器铭文中去探求门径。李瑞清振臂疾呼“求篆于金”，并率先冲破藩篱，进行深入的实践，顿使篆书门径豁然开朗，为篆书的发展开辟了广阔的天地。至于两汉分、隶，李瑞清同晚清著名书法家何绍基一样都用涩笔，但李用实笔，于刚劲中见血肉，更觉深厚雄健。李瑞清除提出“求分于石”外，還主张“学汉分、隶必旁及镜、铭、砖、瓦”。在两汉碑刻中，他喜爱《礼器碑》《裴岑纪功碑》《石门颂》和《张迁碑》等，他师古而不泥古，总是不断地以变求新，所谓“篆隶参合”“ 以隶入草”等，在他的书迹中亦屡见不鲜。（见图1、图2）
2.纳碑入帖 力矫时弊
北魏摩崖、碑志极多，千姿百态，面目迥异，正是书家驰骋的天地。李瑞清创造性地将大篆笔法施之于六朝碑志，获得了探索上的成功。李瑞清的魏书既具有阳刚之美，又富有秀逸的韵致，因而超迈时人，自成面目。如他最爱书写的北魏《郑文公碑》，就参用《散氏盘》笔法，淡雅雍容，不激不厉，被时人称为一绝。李瑞清传世书迹中，北魏作品占相当比重，他不仅以篆隶入碑，而且往往以一碑之长补一碑之不足，或集众碑之美于一体，变化纵横，姿态百出，美不胜收，使沉睡千年的碑石重现勃勃生机。
李瑞清作书，真气弥满，笔力充沛，用笔全靠一股柔和之力牵掣而行，必使万毫齐力，而且转折处善用转锋，故其线条有血有肉，浑圆遒美，立体感强。在晚清碑学崛起、帖学渐衰的变革时期，李瑞清异军突起，陶古铸今，承先启后，开一代书风。他不仅创作了为数甚多、堪称典范的书法珍品，而且提出了一系列继承和创新的理论，为书法改革和书艺发展开辟了广阔的途径，厥功甚伟。李瑞清书作和用笔特点对张大千书法产生了极大的影响。
二、张大千书法特点
张大千（1899-1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，四川内江人。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。
张大千除了擅长画山水、人物、花卉，能诗文以外，书法也极有造诣。由于以画名行世，其独具风格的书法艺术往往被人忽视。其实，从他的艺术实践和艺术成就来看，他的一生，既是致力于绘画的一生，也是致力于书法的一生。
张大千从李瑞清和曾农髯二人的书艺中获得了精髓，也正是他从“技”归于“艺”而通于“道”的转折。作为李瑞清的入室弟子，张大千的书艺在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，达到了艺术上的精深境地。仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使之与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。
1.“点” 石成“睛”
“点”是汉字重要的组成部分，它在汉字结构中，既能调节字体平衡，又能起到丰富造型和画龙点睛的作用。在书法实践中，“点”的书写灵活多变，如能造型独特“点”出神韵，便可“点”石成“睛”。
张大千的书法受李瑞清和曾农髯书法的影响，并参以宋代大家黄山谷的点画，其书法更加跳荡灵动，清隽奇肆，形成了自家的点画特色。且看张大千书对联“欲向伊川买修竹，即如吾蜀富冬蔬”（见图3），其中有十余个“点”，形态方向多变，造型各异，时断时连，运笔灵动，神采飞扬。如 “欲”字左上方两点，起笔藏锋回转连接第二点，然后顺势行笔，与撇笔共用，巧妙地避免了与下点的重复。又如“买”字，下方“贝”字中四点的处理也堪称典范，中间两点灵动自然，下方两点打破常规的左下和右下行笔的方式，以回转而有力的运笔，沉着厚重的两点，撑起上部，稳定整个字体，同时，下方两点的“放”与中间两点的“收”，形成了合理而巧妙的收放关系，增强了字体的艺术美感，体现出作者娴熟的书写技巧。在此联中，有五个字带口，这五个“口”字的书写也各不相同，有点，有线，有连，有断，有行，有草的处理，以点书写的“口”字点点不同，且变化多端，反映出作者深厚的书写功底和掌控全局的能力。
“动”指字体的飞动、活力、灵动、多变。在书法中，必须强化字体书写的“灵动”性。众所周知，没有变化，就没有艺术。“点”在书法字体的书写上，因其形态较小而被人忽视，但是，书法大家却特别重视“点”书写的多样性，并以多变的“点”来丰富视觉语言，造就书法艺术美感。张大千书法“点”的处理，下笔婉转有力，形态饱满，他在“点”的书写中不仅丰富多变，而且以“点”代“线”，使作品更加灵动、活跃，展现出书法作品极大的艺术感染了和生命力。 2.以 “点”代“线”
我们常说书法也是具有生命的艺术，如果说“线”是书法的身躯，那么“点”就是书法的大脑和字体的眼睛。从而说明“点”书写的成败，直接影响到一个字，甚至一副书法作品的成败。不论哪一种书体，均由“点”与“线”组成。在行草书中经常出现以“点”代“线”的书写表现形式。在张大千书法作品中，以“点”代“线”表现形式的运用，比任何一个书家都多，他运笔方法别致，书写流畅，字体个性突出。
对联“良医自是肱三折，盛世终当继八萧”（见图4），在此对联中出现了多处以“点”代“线”的表现。通常，书家仅仅会将“肱”字旁“月”字两短横，以及其它字体的短横或短竖处理成“点”，很难将“八”和“三”字，都书写为“点”，尤其是“三”字，上面两横可写成“点”，但下横通均会写成“线”。张大千大胆地将“三”字的三横写成三“点”， 三“点”用笔多变，绝不重复，气韵贯通，三“点”造型收窄，与其它字形的宽博，形成强烈的对比。远看“三”字就像右联之眼，使之成为最具特色之处，抓住观众的视线，有效地传递书法艺术的美感。“医”字下部的两“点”与“三”字的三“点”形成上下呼应，增强了书法的韵律美感。左联“盛世终当继八萧”，除常规的“点”书写以外，张大千将“八”字书写为左右两点，打破了两点的常规书写习惯，采用了同向书写的方法，使“八”字造型别致，两“点”同向不同形。同时，与右联的“三”字，形成纵横对比关系，极大地丰富了“点”书写造型和字形的变化。
在书法字体的书写中，笔画越少，书写越难。张大千将少笔画的“三”和“八”字，极具有想象力和创造力，以“点”代“线”的方法书写，正是这一有效的处理方法，强化了“点”的作用，使该对联视觉语言丰富，画面灵动，产生了强烈的对比与协调、节奏与韵律的形式美感，并赋予其作品强大的艺术生命力。
3.一波“多”折
“线”是书法的身躯；是字体的骨架。人们常说“书法线条须讲究质量”，没有变化的书法线条便是铁丝框，在书法中，所谓线条质量，就是指线条长短、曲直、粗细、枯润等的自然变化，并符合书写法则。行草书的书写，不但追求线条的质量，而且注重线条的立体感，这样才能使字体笔画入木三分，产生厚重感。张大千书法不仅具有立体感，同时具有很强金石味和神秘感，线条波折，让人回味无穷。
通常书家在书写汉字线条时，均具有一定的波折，尤其是捺笔，即“一波三折”，这样的处理方法是使书法线条具备一种起伏感和韧性，就像植物的枝藤自然弯曲，具备天然的韧性和力度。张大千书法线条的书写也带有“一波三折”的笔画，如图4中“是”字最后捺笔，采用常规的书写。但其它的撇、捺，甚至横、竖线条的书写中不仅“一波三折”，有时“一波多折”。在对联“自知性癖难谐俗，且喜身闲不属人”中，大量运用此法。（见图5、图6）
在图5中，“雨”字的横竖勾一笔，作者采用明显的顿挫笔法，使竖勾笔画产生多折的效果，另“山”字下方横画也有意改变运笔的方向，出现转折的线条。这样的表现形式，增强了线条的韧性，强化了书法的艺术表现力，丰富了书法线条的艺术性。
在书法实践中，所有长笔画的书写均具有相当难度，因为长笔画书写，一则容易缺乏力度，二则会缺乏变化，导致字体缺乏“内容”，不耐看。如果在较长的笔画书写中采用一定的波折，其效果会大相径庭。在图6中，张大千采用大量采用“一波三折”或“一波多折”的笔法，字体线条波折起伏，使字形产生强烈的动感。如“且”、“喜”中的长横画；“性”、“僻”、“闲”等字的竖笔；“身”、“属”字的长撇，“俗”、“人”等字的捺笔，不仅有三折，甚至出现四折、五折。作者在处理长笔画时，都使用顿挫和波折，这样使其线条具有独特的韵味和韧性，回力十足，线条灵动，“内容”丰富。
4.风生水起 字体飞扬
人们常说“无风不起浪”，证明水浪的涌起，需要借助于风的力量和作用。张大千书法的飞扬取决于他对书法节奏变化美感的理解，以及扎实的书写功底。
在张大千书法中，“重”与“动”结合，“重”为“动”而生，“重”的目的，是为了更好地使字形飞动。如图7对联“樵客出来山带雨，渔舟过去水生风”，此联是其典型的“重”与“动”结合实例。第一个“樵”字，下笔铺开坚定有力，墨色饱满字体厚重。随后“客”字书写翩翩起舞，迅捷而轻盈。“出来山”三个字，为“带”字的飞扬而蓄势。等到“带”的字书写时墨色较少，正好发挥枯笔的表现力，其行筆婉转起伏，字体舒展飞动，犹如大风过处巨浪滔天，又仿佛是优美的旋律升至高潮。最后“雨”字回到首字用笔，前后呼应，协调统一，书法线条的艺术魅力跃然纸上，让人折服。
任何艺术表现都需要采用对比手法，才能有效地强化表现力。图7中左联“渔舟过去水生风”，也是运用对比手法，使得飞动的字体更加突出。第一个“渔”字稳如泰山，随后“舟”字轻盈，且线条起伏多变，出现多折用笔。“过去来”三字不急不励书写流畅。最后“生风”二字，由“生”字开始加速行笔，至“风”字快速完成，字体洒脱、飞舞，与文字内容“渔舟过去水生风”十分契合。观众仿佛已看到渔舟过后溅起的水花，听到水浪泛起产生的风声。透过左联的字体变化，展现出作者对快、慢节奏美感和粗细、浓淡线条书写的掌控能力。这幅对联动静结合、形声兼备。张大千通过笔墨和抽象的线条艺术，完美的再现出一幅“樵夫山雨，渔人泛舟”图，这正是中国文字的魅力，也是中国书法无与伦比的艺术魅力。
三、张大千的书法风格
风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定，更加内在，更为深刻，从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
书法艺术风格就是书写者在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的书艺风格。书法风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌，体现在线条书写的微妙之处，并给人以无限的遐思。张大千的书法以行楷和行书见长，他的书法多得魏碑的凝重雄强之气，却又无板滞之弊，熔南北碑帖于一炉，集各家所长，将自己豪放磊落的性格凸显于书道之中，形成内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲的自家风格。 1.书画世家 师出名门
任何一位书家风格的形成，与他青少年时期所处的艺术环境和所拜的老师有着直接的关系。张大千出生于书画之乡四川内江，家乡浓厚的书画氛围，受家庭书画艺术传统熏陶和影響。他幼年时随母亲和姐姐学画的同时，也随精通苏体书法的四哥张文修习字，更得到擅画和欧体书法的二哥张善子指点，学习家传的王羲之《曹娥碑》和“草书”，并得到了严格的基础训练。1919年后拜曾熙、李瑞清为师，严格系统地“学三代两汉金石文字、六朝三唐碑刻”，并且有二师的书法风格。所以，张大千向两位老师学习书法是从古而近的路径，形成了覆盖对历代书法的学习，涉及了碑学和帖学。到上世纪三十年代中期，张大千初步具备自己的书法特点，逐步完善形成了“大千体”。张大千的书法在李瑞清和曾农髯的基础上，参以宋代大家黄山谷的笔势，追求拆杈和屋漏痕之妙，愈发跳荡灵动，清隽奇肆，其点画圆润、饱满，线条有力富于韧性，且变化多端。从张大千作品中，我们便能感受到他强烈的个性特征和书写风格。
2.性情豪放 雄健飘逸
性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的，具有核心意义的个性心理特征，它是一种与社会相关最密切的人格特征。
张大千的一生，走遍了五湖四海，散尽过万贯贽财，不曾改变的是对旧土故里和中国画和中国书法深沉的爱。在他留下不多的照片中（见图8、图9），我们可以看到张大千相貌舒展，面带微笑，目光炯炯有神，外加一幅具有艺术家气质飘逸的胡须，彰显其豪放的个性。
人们常说“字如其人，”面带微笑透露出他对现实人生的态度；相貌舒展表明他性情豪放；目光有神体现他聪明睿智；飘逸的胡须象征他过人的艺术天赋。聪明睿智，艺术天赋是成为书家的必要前提。积极的人生态度，豪放的个性是形成书家风格的重要因素。因此，从张大千的相貌上，反映出他为人坦诚，性情豪放，书法艺术雄健飘逸，张大千豪放的性情自然流露于他的书法作品之中，观众总是欣赏艺术性强，且风格豪放的艺术作品。
3.内敛古拙 多变出新
张大千自拜曾熙、李瑞清为师后，潜心学习古代碑刻，尤其是魏碑石刻，从其书法作品上可看到魏碑风格对他字体的影响。如横幅“文观古今”四个字的书写（见图10），其用笔较方，坚定有力。“文”字书写采用切笔开始，下方撇、捺两笔分别转折，向左右两边延伸，字形方正、稳定而舒展； “今”字，上方撇、捺两笔在向左右两边伸展的同时，虽笔画相似，但形态具有明显的变化，与“文”字形成前后呼应，使该作品整体协调统一，且造型多变，该作品体现了作者深厚的书法功底，尤其是“文”字的造型与魏碑如出一辙，充分展现出张大千内敛而古拙的书法风格。
孙过庭在其《书谱》中言“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形”，“点”如高山坠石，形态多变，具有重量感。“线”像飞鸟展翅，惊蛇回头，婉转有力。他强调了不同的用笔，对丰富书法字体造型的作用，也表明不同的“点”、“线”书写会形成截然不同的书法风格。书法的风格是由其独特的“点”、“线”造型和布局而形成的。
张大千书法的“点”在古代碑帖的基础上，具有明显的个性特征。古典书法的“点”普遍为方中带圆，或较方，而张大千书写的“点”几乎为圆形，极少见方。“线”多为方笔，且波折较多。“线”是汉字的主体，“点”是汉字的“眼睛”，这样张大千书法的方形“线”与圆形“点”，形成方中见圆对比关系，在大量豪迈雄健线条的基础上，点缀少量且形态各异的圆点，成为变化独特的书法。“文观古今”四个字出现六个“点”，其中五个为圆点，使其与方折的线条形成较强的对比，突出方中带圆的艺术效果，展现出胸纳海川、浑然天成之气。
张大千书法的书法源于古法，功力深厚，他独特的用笔和结字，造就其别样的书法风格。他敢于在前人的基础上创新，以“点”代“线”，“一波多折”的造型特色，成就其独特的书写特点。老子《道德经》言：“人法天，天法地，地法道，道法自然。”因此，张大千书法线线灵动，点点出彩，豪放舒展，耐人寻味。风格自然、古朴、大气具有新意。成为近代中国书坛特殊的一道风景，也成就了内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲而秀逸的“大千体”。
“大千体”书法在碑学书法“壮美”的共性中更具有“华美”的个性。学习欣赏张大千书法需充分认识其特点，才能把握其质朴、华美的实质。“点”、“线”是组成书法字体的最基本要素，从书法的“点”、“线” 研究着手，更能抓住字体的本质，找到张大千书法所形成的关键造型要素，进而分析其艺术风格，推动张大千书法艺术的理论研究，促进中国书法艺术的多元化发展。
一、李瑞清书法特点
张大千的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙。成年后，师从清末民初的著名书家李瑞清和曾农髯二人，潜心学习书画，为其以后的艺术道路奠定了扎实的书画基础。张大千对李瑞清的书法情有独钟，并以超常的临摹天赋很快掌握了李瑞清的书法特点和精神，以至能够逼真地临摹其书作。
1.求篆于金 求分于石
李瑞清（1867～1920），清末民初著名学者，精通书法，工于绘画，擅长诗文，培养了众多的美术、书法人才，他以诸多方面的卓越成就，奠定了其在近现代学术史上的重要地位。《清史稿》中称其“诗宗汉魏，下涉陶谢；书各体皆备，尤好篆隶”。他博综百家，去粗取精，创立了风格独异的李氏宗派，成为光照后人的楷模。
篆书是李瑞清最擅长的书体。他认为钟鼎文是我国书法的根基，学习书法须从大篆入手，学书不善篆，犹如学古文不通经。在研习篆、隶方面，他提出“求篆于金，求分于石”（《放大毛公鼎跋》），他认为学习两汉分、隶，应从汉代分、隶碑刻中发掘其艺术特色；至于篆书，应超越秦篆而上，从铜器铭文中去探求门径。李瑞清振臂疾呼“求篆于金”，并率先冲破藩篱，进行深入的实践，顿使篆书门径豁然开朗，为篆书的发展开辟了广阔的天地。至于两汉分、隶，李瑞清同晚清著名书法家何绍基一样都用涩笔，但李用实笔，于刚劲中见血肉，更觉深厚雄健。李瑞清除提出“求分于石”外，還主张“学汉分、隶必旁及镜、铭、砖、瓦”。在两汉碑刻中，他喜爱《礼器碑》《裴岑纪功碑》《石门颂》和《张迁碑》等，他师古而不泥古，总是不断地以变求新，所谓“篆隶参合”“ 以隶入草”等，在他的书迹中亦屡见不鲜。（见图1、图2）
2.纳碑入帖 力矫时弊
北魏摩崖、碑志极多，千姿百态，面目迥异，正是书家驰骋的天地。李瑞清创造性地将大篆笔法施之于六朝碑志，获得了探索上的成功。李瑞清的魏书既具有阳刚之美，又富有秀逸的韵致，因而超迈时人，自成面目。如他最爱书写的北魏《郑文公碑》，就参用《散氏盘》笔法，淡雅雍容，不激不厉，被时人称为一绝。李瑞清传世书迹中，北魏作品占相当比重，他不仅以篆隶入碑，而且往往以一碑之长补一碑之不足，或集众碑之美于一体，变化纵横，姿态百出，美不胜收，使沉睡千年的碑石重现勃勃生机。
李瑞清作书，真气弥满，笔力充沛，用笔全靠一股柔和之力牵掣而行，必使万毫齐力，而且转折处善用转锋，故其线条有血有肉，浑圆遒美，立体感强。在晚清碑学崛起、帖学渐衰的变革时期，李瑞清异军突起，陶古铸今，承先启后，开一代书风。他不仅创作了为数甚多、堪称典范的书法珍品，而且提出了一系列继承和创新的理论，为书法改革和书艺发展开辟了广阔的途径，厥功甚伟。李瑞清书作和用笔特点对张大千书法产生了极大的影响。
二、张大千书法特点
张大千（1899-1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，四川内江人。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。
张大千除了擅长画山水、人物、花卉，能诗文以外，书法也极有造诣。由于以画名行世，其独具风格的书法艺术往往被人忽视。其实，从他的艺术实践和艺术成就来看，他的一生，既是致力于绘画的一生，也是致力于书法的一生。
张大千从李瑞清和曾农髯二人的书艺中获得了精髓，也正是他从“技”归于“艺”而通于“道”的转折。作为李瑞清的入室弟子，张大千的书艺在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，达到了艺术上的精深境地。仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使之与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。
1.“点” 石成“睛”
“点”是汉字重要的组成部分，它在汉字结构中，既能调节字体平衡，又能起到丰富造型和画龙点睛的作用。在书法实践中，“点”的书写灵活多变，如能造型独特“点”出神韵，便可“点”石成“睛”。
张大千的书法受李瑞清和曾农髯书法的影响，并参以宋代大家黄山谷的点画，其书法更加跳荡灵动，清隽奇肆，形成了自家的点画特色。且看张大千书对联“欲向伊川买修竹，即如吾蜀富冬蔬”（见图3），其中有十余个“点”，形态方向多变，造型各异，时断时连，运笔灵动，神采飞扬。如 “欲”字左上方两点，起笔藏锋回转连接第二点，然后顺势行笔，与撇笔共用，巧妙地避免了与下点的重复。又如“买”字，下方“贝”字中四点的处理也堪称典范，中间两点灵动自然，下方两点打破常规的左下和右下行笔的方式，以回转而有力的运笔，沉着厚重的两点，撑起上部，稳定整个字体，同时，下方两点的“放”与中间两点的“收”，形成了合理而巧妙的收放关系，增强了字体的艺术美感，体现出作者娴熟的书写技巧。在此联中，有五个字带口，这五个“口”字的书写也各不相同，有点，有线，有连，有断，有行，有草的处理，以点书写的“口”字点点不同，且变化多端，反映出作者深厚的书写功底和掌控全局的能力。
“动”指字体的飞动、活力、灵动、多变。在书法中，必须强化字体书写的“灵动”性。众所周知，没有变化，就没有艺术。“点”在书法字体的书写上，因其形态较小而被人忽视，但是，书法大家却特别重视“点”书写的多样性，并以多变的“点”来丰富视觉语言，造就书法艺术美感。张大千书法“点”的处理，下笔婉转有力，形态饱满，他在“点”的书写中不仅丰富多变，而且以“点”代“线”，使作品更加灵动、活跃，展现出书法作品极大的艺术感染了和生命力。 2.以 “点”代“线”
我们常说书法也是具有生命的艺术，如果说“线”是书法的身躯，那么“点”就是书法的大脑和字体的眼睛。从而说明“点”书写的成败，直接影响到一个字，甚至一副书法作品的成败。不论哪一种书体，均由“点”与“线”组成。在行草书中经常出现以“点”代“线”的书写表现形式。在张大千书法作品中，以“点”代“线”表现形式的运用，比任何一个书家都多，他运笔方法别致，书写流畅，字体个性突出。
对联“良医自是肱三折，盛世终当继八萧”（见图4），在此对联中出现了多处以“点”代“线”的表现。通常，书家仅仅会将“肱”字旁“月”字两短横，以及其它字体的短横或短竖处理成“点”，很难将“八”和“三”字，都书写为“点”，尤其是“三”字，上面两横可写成“点”，但下横通均会写成“线”。张大千大胆地将“三”字的三横写成三“点”， 三“点”用笔多变，绝不重复，气韵贯通，三“点”造型收窄，与其它字形的宽博，形成强烈的对比。远看“三”字就像右联之眼，使之成为最具特色之处，抓住观众的视线，有效地传递书法艺术的美感。“医”字下部的两“点”与“三”字的三“点”形成上下呼应，增强了书法的韵律美感。左联“盛世终当继八萧”，除常规的“点”书写以外，张大千将“八”字书写为左右两点，打破了两点的常规书写习惯，采用了同向书写的方法，使“八”字造型别致，两“点”同向不同形。同时，与右联的“三”字，形成纵横对比关系，极大地丰富了“点”书写造型和字形的变化。
在书法字体的书写中，笔画越少，书写越难。张大千将少笔画的“三”和“八”字，极具有想象力和创造力，以“点”代“线”的方法书写，正是这一有效的处理方法，强化了“点”的作用，使该对联视觉语言丰富，画面灵动，产生了强烈的对比与协调、节奏与韵律的形式美感，并赋予其作品强大的艺术生命力。
3.一波“多”折
“线”是书法的身躯；是字体的骨架。人们常说“书法线条须讲究质量”，没有变化的书法线条便是铁丝框，在书法中，所谓线条质量，就是指线条长短、曲直、粗细、枯润等的自然变化，并符合书写法则。行草书的书写，不但追求线条的质量，而且注重线条的立体感，这样才能使字体笔画入木三分，产生厚重感。张大千书法不仅具有立体感，同时具有很强金石味和神秘感，线条波折，让人回味无穷。
通常书家在书写汉字线条时，均具有一定的波折，尤其是捺笔，即“一波三折”，这样的处理方法是使书法线条具备一种起伏感和韧性，就像植物的枝藤自然弯曲，具备天然的韧性和力度。张大千书法线条的书写也带有“一波三折”的笔画，如图4中“是”字最后捺笔，采用常规的书写。但其它的撇、捺，甚至横、竖线条的书写中不仅“一波三折”，有时“一波多折”。在对联“自知性癖难谐俗，且喜身闲不属人”中，大量运用此法。（见图5、图6）
在图5中，“雨”字的横竖勾一笔，作者采用明显的顿挫笔法，使竖勾笔画产生多折的效果，另“山”字下方横画也有意改变运笔的方向，出现转折的线条。这样的表现形式，增强了线条的韧性，强化了书法的艺术表现力，丰富了书法线条的艺术性。
在书法实践中，所有长笔画的书写均具有相当难度，因为长笔画书写，一则容易缺乏力度，二则会缺乏变化，导致字体缺乏“内容”，不耐看。如果在较长的笔画书写中采用一定的波折，其效果会大相径庭。在图6中，张大千采用大量采用“一波三折”或“一波多折”的笔法，字体线条波折起伏，使字形产生强烈的动感。如“且”、“喜”中的长横画；“性”、“僻”、“闲”等字的竖笔；“身”、“属”字的长撇，“俗”、“人”等字的捺笔，不仅有三折，甚至出现四折、五折。作者在处理长笔画时，都使用顿挫和波折，这样使其线条具有独特的韵味和韧性，回力十足，线条灵动，“内容”丰富。
4.风生水起 字体飞扬
人们常说“无风不起浪”，证明水浪的涌起，需要借助于风的力量和作用。张大千书法的飞扬取决于他对书法节奏变化美感的理解，以及扎实的书写功底。
在张大千书法中，“重”与“动”结合，“重”为“动”而生，“重”的目的，是为了更好地使字形飞动。如图7对联“樵客出来山带雨，渔舟过去水生风”，此联是其典型的“重”与“动”结合实例。第一个“樵”字，下笔铺开坚定有力，墨色饱满字体厚重。随后“客”字书写翩翩起舞，迅捷而轻盈。“出来山”三个字，为“带”字的飞扬而蓄势。等到“带”的字书写时墨色较少，正好发挥枯笔的表现力，其行筆婉转起伏，字体舒展飞动，犹如大风过处巨浪滔天，又仿佛是优美的旋律升至高潮。最后“雨”字回到首字用笔，前后呼应，协调统一，书法线条的艺术魅力跃然纸上，让人折服。
任何艺术表现都需要采用对比手法，才能有效地强化表现力。图7中左联“渔舟过去水生风”，也是运用对比手法，使得飞动的字体更加突出。第一个“渔”字稳如泰山，随后“舟”字轻盈，且线条起伏多变，出现多折用笔。“过去来”三字不急不励书写流畅。最后“生风”二字，由“生”字开始加速行笔，至“风”字快速完成，字体洒脱、飞舞，与文字内容“渔舟过去水生风”十分契合。观众仿佛已看到渔舟过后溅起的水花，听到水浪泛起产生的风声。透过左联的字体变化，展现出作者对快、慢节奏美感和粗细、浓淡线条书写的掌控能力。这幅对联动静结合、形声兼备。张大千通过笔墨和抽象的线条艺术，完美的再现出一幅“樵夫山雨，渔人泛舟”图，这正是中国文字的魅力，也是中国书法无与伦比的艺术魅力。
三、张大千的书法风格
风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定，更加内在，更为深刻，从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
书法艺术风格就是书写者在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的书艺风格。书法风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌，体现在线条书写的微妙之处，并给人以无限的遐思。张大千的书法以行楷和行书见长，他的书法多得魏碑的凝重雄强之气，却又无板滞之弊，熔南北碑帖于一炉，集各家所长，将自己豪放磊落的性格凸显于书道之中，形成内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲的自家风格。 1.书画世家 师出名门
任何一位书家风格的形成，与他青少年时期所处的艺术环境和所拜的老师有着直接的关系。张大千出生于书画之乡四川内江，家乡浓厚的书画氛围，受家庭书画艺术传统熏陶和影響。他幼年时随母亲和姐姐学画的同时，也随精通苏体书法的四哥张文修习字，更得到擅画和欧体书法的二哥张善子指点，学习家传的王羲之《曹娥碑》和“草书”，并得到了严格的基础训练。1919年后拜曾熙、李瑞清为师，严格系统地“学三代两汉金石文字、六朝三唐碑刻”，并且有二师的书法风格。所以，张大千向两位老师学习书法是从古而近的路径，形成了覆盖对历代书法的学习，涉及了碑学和帖学。到上世纪三十年代中期，张大千初步具备自己的书法特点，逐步完善形成了“大千体”。张大千的书法在李瑞清和曾农髯的基础上，参以宋代大家黄山谷的笔势，追求拆杈和屋漏痕之妙，愈发跳荡灵动，清隽奇肆，其点画圆润、饱满，线条有力富于韧性，且变化多端。从张大千作品中，我们便能感受到他强烈的个性特征和书写风格。
2.性情豪放 雄健飘逸
性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的，具有核心意义的个性心理特征，它是一种与社会相关最密切的人格特征。
张大千的一生，走遍了五湖四海，散尽过万贯贽财，不曾改变的是对旧土故里和中国画和中国书法深沉的爱。在他留下不多的照片中（见图8、图9），我们可以看到张大千相貌舒展，面带微笑，目光炯炯有神，外加一幅具有艺术家气质飘逸的胡须，彰显其豪放的个性。
人们常说“字如其人，”面带微笑透露出他对现实人生的态度；相貌舒展表明他性情豪放；目光有神体现他聪明睿智；飘逸的胡须象征他过人的艺术天赋。聪明睿智，艺术天赋是成为书家的必要前提。积极的人生态度，豪放的个性是形成书家风格的重要因素。因此，从张大千的相貌上，反映出他为人坦诚，性情豪放，书法艺术雄健飘逸，张大千豪放的性情自然流露于他的书法作品之中，观众总是欣赏艺术性强，且风格豪放的艺术作品。
3.内敛古拙 多变出新
张大千自拜曾熙、李瑞清为师后，潜心学习古代碑刻，尤其是魏碑石刻，从其书法作品上可看到魏碑风格对他字体的影响。如横幅“文观古今”四个字的书写（见图10），其用笔较方，坚定有力。“文”字书写采用切笔开始，下方撇、捺两笔分别转折，向左右两边延伸，字形方正、稳定而舒展； “今”字，上方撇、捺两笔在向左右两边伸展的同时，虽笔画相似，但形态具有明显的变化，与“文”字形成前后呼应，使该作品整体协调统一，且造型多变，该作品体现了作者深厚的书法功底，尤其是“文”字的造型与魏碑如出一辙，充分展现出张大千内敛而古拙的书法风格。
孙过庭在其《书谱》中言“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形”，“点”如高山坠石，形态多变，具有重量感。“线”像飞鸟展翅，惊蛇回头，婉转有力。他强调了不同的用笔，对丰富书法字体造型的作用，也表明不同的“点”、“线”书写会形成截然不同的书法风格。书法的风格是由其独特的“点”、“线”造型和布局而形成的。
张大千书法的“点”在古代碑帖的基础上，具有明显的个性特征。古典书法的“点”普遍为方中带圆，或较方，而张大千书写的“点”几乎为圆形，极少见方。“线”多为方笔，且波折较多。“线”是汉字的主体，“点”是汉字的“眼睛”，这样张大千书法的方形“线”与圆形“点”，形成方中见圆对比关系，在大量豪迈雄健线条的基础上，点缀少量且形态各异的圆点，成为变化独特的书法。“文观古今”四个字出现六个“点”，其中五个为圆点，使其与方折的线条形成较强的对比，突出方中带圆的艺术效果，展现出胸纳海川、浑然天成之气。
张大千书法的书法源于古法，功力深厚，他独特的用笔和结字，造就其别样的书法风格。他敢于在前人的基础上创新，以“点”代“线”，“一波多折”的造型特色，成就其独特的书写特点。老子《道德经》言：“人法天，天法地，地法道，道法自然。”因此，张大千书法线线灵动，点点出彩，豪放舒展，耐人寻味。风格自然、古朴、大气具有新意。成为近代中国书坛特殊的一道风景，也成就了内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲而秀逸的“大千体”。