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（河南大学，河南 开封 475000）
【摘要】：从视觉动力学的角度明确提出“张力”理论概念，以揭示这种活跃在大脑视觉中心的“力”构成艺术表达时使用的知觉式样，并传递出“具有倾向性的紧张力”或者“运動”，从而达到艺术知觉的表现性，是阿恩海姆在视知觉艺术理论的重要贡献，在他的著作中中多次提到以“张力”建构各种艺术及一系列视觉艺术构图组织的原则。可见，“张力”理论在其艺术理论体系的重要意义。所以，通过对阿恩海姆“张力”理论的研究，使我们更好的理解阿恩海姆的艺术思想。
【关键词】：阿恩海姆；视知觉；艺术张力
鲁道夫·阿恩海姆（1904—2007）是格式塔心理学的代表人物，其在美学、艺术心理学、艺术教育等领域都有很重要的贡献 ，特别是其艺术视知觉动力理论的研究，是阿恩海姆在视知觉艺术理论的重要贡献，直接影响了20世纪艺术美学的研究方式。本文将对阿恩海姆艺术“张力”理论的概念特征、产生因素、在绘画作品中的表现及意义进行梳理，以便更好的理解阿恩海姆艺术思想。
一、对阿恩海姆艺术“张力”理论的理解
“张力”是由于力的作用产生的紧张感，主要运用在物理领域，指绷紧程度和拉伸的程度，或绷紧拉伸时力的大小。虽然阿恩海姆所讲的“张力”在某些特质上与物理张力有些相像，但是却是两个完全不同的概念，他将“张力”概念上升到知觉与艺术的层面，通过心理学的方式研究视知觉形式的动力现象，这里的“张力”可以说是在知觉的强烈对比中静止蕴含着运动感，是多种要素之间矛盾组合与互相影响的一种“力”。
在他的专著《艺术与视知觉》中对张力有大量的描述，就作品来说他提出了“没有一幅画和一座雕像能够表现出肢体那真实的运动，它们所能表现出来的，最多不过是物体偏离了正常的位置时所蕴藏的张力”。因此，运动感通过张力表现出来。在这里，阿恩海姆认为：“知觉式样的这种‘动’，并不是以往的运动经验向知觉的投射，而是一种独立的知觉现象，它直接地或客观的存在于我们所看到的物体中。另外他提出“有方向性的张力和视觉对象的大小、形状以及颜色一样是物体的一种真实属性。观察者的神经系统从接受到的刺激物中产生了大小、形状以及颜色的经验同时，也产生了有方向性的张力。”这也是我们艺术创作中一件静止的艺术品可以使人产生一种动的感觉的原因，是我们大脑中的知觉刺激进行组织时对各种因素之间的强烈对比或相对错位变形引起的视觉感受，而不是联想的结果。
二、阿恩海姆艺术 “张力” 理论产生因素
艺术的似动现象除了是观察者过去经验基础上的一种知觉，更重要的是在艺术张力形式表达中的“力的基本结构模式”。阿恩海姆曾经说过当人们看不规则图形时会觉得紧张，会不自觉地出现想要改变，使之变得更加完美的心理倾向，他认为这种趋势就是有机体在最大限度地追求内在平衡的倾向。阿恩海姆通过列举一些实验证明，任何一个有机体的结构体，都是它包含的各种作用力的合成，任何一个存在的模式，都是通过它所能具有的最有效的形式呈现出来，从而使种种具有方向的力所达到的平衡、秩序和统一 。
如果说复杂的“力的基本结构模式”中倾斜或者变形因素使艺术作品获得生命，那简化的式样就一定死气沉沉了吗？就圆形来说，看上去很稳定，似乎也看不到由于变形和倾斜所造成的力的运动。实际上这种最简单的图像样式并不是没有运动的，而是各种力趋于中心的力的平衡现象，因而看上去很稳定。这里阿恩海姆进一步阐释了简化所引起的紧张力，他认为有机体在不断“运动”的同时存在使现有的力的式样保持在条件许可的最简单的水平上的倾向，由于有机体的两面性，在知觉活动中，不仅存在偏爱简化和平衡的趋势，还存在一种加强不平衡性和偏离简单式样来增加张力的趋势，通过将对称打破、偏离平衡而造成的一种倾斜或是变形从而来加强图像的紧张感，也就是张力。
三、阿恩海姆艺术“张力”理论在绘画作品中的表现
艺术作品总是以各种各样的形式来完成视觉的传达，不同的美术形式可以表现出形式多变、视觉冲击力不同的作品。而绘画作品中的艺术张力主要是通过动态、变形、色彩及空间等方面表现，从而产生颇具强度的直诉性，给人一种视觉冲击力。
一般来说，大幅度动态造型会给人留下深刻印象，这种运动感强烈的作品更容易带着某种强烈的情感，作品中饱含着强烈的视觉张力，如作品《拉奥孔》在视觉上给人强烈的震撼，在人物动势上表现出巨大的张力。作品中的三个形象的动作、姿态和表情互相照应，在强烈扭动下又有协调美，这一作品强烈扭动的动态表现形式更好的表达出作品的主题。我们惊奇地发现，在这样大幅度的动势和大体块的强烈扭动中，会让人感受到痛苦似乎流经了所有的肌肉和神经，似乎血液就要冲破肉体，在做爆发前的蓄力。就像阿恩海姆描述的那样：“在艺术家的眼中，任何物体或者物体的组成部分都是一种能动的‘事件’，而不是一种静止不动的物质；物体与物体之间的关系，也不等同于几何图形与几何图形之间的静态关系，而是一种相互作用的关系。”所以我们从这幅作品中就可以看出他痛苦扭动的身体像发出雷鸣似的绝望力。
在绘画作品的造型方面，主要探索在自然形态的基础上采用不同的创作手法，从而实现艺术形态的转换过程，主要是通过夸张变形改变物体的比例，然后在“视觉场”中形成张力。阿恩海姆在论述变形带来的紧张力时这样说的那样，变形可以使一个二度的式样看上去更有立体感，如一个斜方形就可以被看作是从正常位置向深度的偏离来增强紧张力。艺术家毕加索就是利用这一有趣的原理，通过改变正常的形态来形成新的形象特征。作品《哭泣的女人》，采用变形手法把人物的眼睛、嘴唇、鼻子进行夸张结合重构，画面显得杂乱无章，人的面部五官已经不可分辨，甚至让人难以承受。这些分割后的要素以三角形和多边形、规则与不规则的元素相互衔接，同时形状间的矛盾冲突，正常自然形态的矛盾突兀，集合成激烈的冲突，从而产生了强烈的画面冲击力。
在绘画作品的色彩方面，主要是通过对比色和互补色的关系产生强烈的色彩视觉冲击力。从色彩上讲，艺术张力也表现为一定的对抗性，张力本身就是相反相成的对比因素，在色彩里互补性和对比性是构成张力矛盾的成因，也是构成完整形式结构的基本动因。比如红和蓝、红和绿放在一起时视觉冲击力强，给人强烈的排斥感从而形成色彩张力。像凡高的《乌鸦群飞的麦田》、马蒂斯的《舞蹈》等，都是采用较超常的色彩对比效果再配合颤动的笔触和扭曲的造型，画面表现出了极强的艺术张力。
此外，还有在绘画作品的空间方面，主要研究同一个画面中运用两种或两种以上透视法，并重新解读现实世界的空间组合。如达利的《十字架上的圣约翰基督》依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，并有意将抽象意境与具象实体相互搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的梦幻境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体自我感受的信息。同时还有中国古代的汉画像石也是运用两种完全不同的透视方法，并组合在一个画面中给人一种另类的视觉震撼和艺术美。
四、结语
综上所述，阿恩海姆基于格式塔心理学的基础上，从视觉动力学的角度明确提出“张力”理论概念，以揭示这种活跃在大脑视觉中心的“力”构成艺术表达时使用的知觉式样，并传递出“具有倾向性的紧张力”或者“运动”，从而达到艺术知觉的表现性。另外他从视知觉的角度对艺术“张力”和艺术现象进行分析研究，吸收了现代物理学和数学的最新研究成果，同時与现代文艺创作紧密联系，具有很强的现实针对性。很大程度上，我们可以看出阿恩海姆的艺术“张力”理论对于中西方美学学说的逻辑改变及人们正确理解审美活动都具有的较深启发意义。
参考文献：
[1] 鲁道夫·阿恩海姆.《艺术与视知觉》[ M].滕守尧译.四川人民出版社.2005. 8
[2] 宁海林.《阿恩海姆的视觉动力学述评》[ J].自然辨证法研究.2006.03
[3] 崔波《阿恩海姆视知觉中的“力”》[ J].群文天地.2012.o5
作者简介：宋亚敏（1990—），女，汉族，河南省许昌市，河南大学大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术史论。
【摘要】：从视觉动力学的角度明确提出“张力”理论概念，以揭示这种活跃在大脑视觉中心的“力”构成艺术表达时使用的知觉式样，并传递出“具有倾向性的紧张力”或者“运動”，从而达到艺术知觉的表现性，是阿恩海姆在视知觉艺术理论的重要贡献，在他的著作中中多次提到以“张力”建构各种艺术及一系列视觉艺术构图组织的原则。可见，“张力”理论在其艺术理论体系的重要意义。所以，通过对阿恩海姆“张力”理论的研究，使我们更好的理解阿恩海姆的艺术思想。
【关键词】：阿恩海姆；视知觉；艺术张力
鲁道夫·阿恩海姆（1904—2007）是格式塔心理学的代表人物，其在美学、艺术心理学、艺术教育等领域都有很重要的贡献 ，特别是其艺术视知觉动力理论的研究，是阿恩海姆在视知觉艺术理论的重要贡献，直接影响了20世纪艺术美学的研究方式。本文将对阿恩海姆艺术“张力”理论的概念特征、产生因素、在绘画作品中的表现及意义进行梳理，以便更好的理解阿恩海姆艺术思想。
一、对阿恩海姆艺术“张力”理论的理解
“张力”是由于力的作用产生的紧张感，主要运用在物理领域，指绷紧程度和拉伸的程度，或绷紧拉伸时力的大小。虽然阿恩海姆所讲的“张力”在某些特质上与物理张力有些相像，但是却是两个完全不同的概念，他将“张力”概念上升到知觉与艺术的层面，通过心理学的方式研究视知觉形式的动力现象，这里的“张力”可以说是在知觉的强烈对比中静止蕴含着运动感，是多种要素之间矛盾组合与互相影响的一种“力”。
在他的专著《艺术与视知觉》中对张力有大量的描述，就作品来说他提出了“没有一幅画和一座雕像能够表现出肢体那真实的运动，它们所能表现出来的，最多不过是物体偏离了正常的位置时所蕴藏的张力”。因此，运动感通过张力表现出来。在这里，阿恩海姆认为：“知觉式样的这种‘动’，并不是以往的运动经验向知觉的投射，而是一种独立的知觉现象，它直接地或客观的存在于我们所看到的物体中。另外他提出“有方向性的张力和视觉对象的大小、形状以及颜色一样是物体的一种真实属性。观察者的神经系统从接受到的刺激物中产生了大小、形状以及颜色的经验同时，也产生了有方向性的张力。”这也是我们艺术创作中一件静止的艺术品可以使人产生一种动的感觉的原因，是我们大脑中的知觉刺激进行组织时对各种因素之间的强烈对比或相对错位变形引起的视觉感受，而不是联想的结果。
二、阿恩海姆艺术 “张力” 理论产生因素
艺术的似动现象除了是观察者过去经验基础上的一种知觉，更重要的是在艺术张力形式表达中的“力的基本结构模式”。阿恩海姆曾经说过当人们看不规则图形时会觉得紧张，会不自觉地出现想要改变，使之变得更加完美的心理倾向，他认为这种趋势就是有机体在最大限度地追求内在平衡的倾向。阿恩海姆通过列举一些实验证明，任何一个有机体的结构体，都是它包含的各种作用力的合成，任何一个存在的模式，都是通过它所能具有的最有效的形式呈现出来，从而使种种具有方向的力所达到的平衡、秩序和统一 。
如果说复杂的“力的基本结构模式”中倾斜或者变形因素使艺术作品获得生命，那简化的式样就一定死气沉沉了吗？就圆形来说，看上去很稳定，似乎也看不到由于变形和倾斜所造成的力的运动。实际上这种最简单的图像样式并不是没有运动的，而是各种力趋于中心的力的平衡现象，因而看上去很稳定。这里阿恩海姆进一步阐释了简化所引起的紧张力，他认为有机体在不断“运动”的同时存在使现有的力的式样保持在条件许可的最简单的水平上的倾向，由于有机体的两面性，在知觉活动中，不仅存在偏爱简化和平衡的趋势，还存在一种加强不平衡性和偏离简单式样来增加张力的趋势，通过将对称打破、偏离平衡而造成的一种倾斜或是变形从而来加强图像的紧张感，也就是张力。
三、阿恩海姆艺术“张力”理论在绘画作品中的表现
艺术作品总是以各种各样的形式来完成视觉的传达，不同的美术形式可以表现出形式多变、视觉冲击力不同的作品。而绘画作品中的艺术张力主要是通过动态、变形、色彩及空间等方面表现，从而产生颇具强度的直诉性，给人一种视觉冲击力。
一般来说，大幅度动态造型会给人留下深刻印象，这种运动感强烈的作品更容易带着某种强烈的情感，作品中饱含着强烈的视觉张力，如作品《拉奥孔》在视觉上给人强烈的震撼，在人物动势上表现出巨大的张力。作品中的三个形象的动作、姿态和表情互相照应，在强烈扭动下又有协调美，这一作品强烈扭动的动态表现形式更好的表达出作品的主题。我们惊奇地发现，在这样大幅度的动势和大体块的强烈扭动中，会让人感受到痛苦似乎流经了所有的肌肉和神经，似乎血液就要冲破肉体，在做爆发前的蓄力。就像阿恩海姆描述的那样：“在艺术家的眼中，任何物体或者物体的组成部分都是一种能动的‘事件’，而不是一种静止不动的物质；物体与物体之间的关系，也不等同于几何图形与几何图形之间的静态关系，而是一种相互作用的关系。”所以我们从这幅作品中就可以看出他痛苦扭动的身体像发出雷鸣似的绝望力。
在绘画作品的造型方面，主要探索在自然形态的基础上采用不同的创作手法，从而实现艺术形态的转换过程，主要是通过夸张变形改变物体的比例，然后在“视觉场”中形成张力。阿恩海姆在论述变形带来的紧张力时这样说的那样，变形可以使一个二度的式样看上去更有立体感，如一个斜方形就可以被看作是从正常位置向深度的偏离来增强紧张力。艺术家毕加索就是利用这一有趣的原理，通过改变正常的形态来形成新的形象特征。作品《哭泣的女人》，采用变形手法把人物的眼睛、嘴唇、鼻子进行夸张结合重构，画面显得杂乱无章，人的面部五官已经不可分辨，甚至让人难以承受。这些分割后的要素以三角形和多边形、规则与不规则的元素相互衔接，同时形状间的矛盾冲突，正常自然形态的矛盾突兀，集合成激烈的冲突，从而产生了强烈的画面冲击力。
在绘画作品的色彩方面，主要是通过对比色和互补色的关系产生强烈的色彩视觉冲击力。从色彩上讲，艺术张力也表现为一定的对抗性，张力本身就是相反相成的对比因素，在色彩里互补性和对比性是构成张力矛盾的成因，也是构成完整形式结构的基本动因。比如红和蓝、红和绿放在一起时视觉冲击力强，给人强烈的排斥感从而形成色彩张力。像凡高的《乌鸦群飞的麦田》、马蒂斯的《舞蹈》等，都是采用较超常的色彩对比效果再配合颤动的笔触和扭曲的造型，画面表现出了极强的艺术张力。
此外，还有在绘画作品的空间方面，主要研究同一个画面中运用两种或两种以上透视法，并重新解读现实世界的空间组合。如达利的《十字架上的圣约翰基督》依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，并有意将抽象意境与具象实体相互搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的梦幻境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体自我感受的信息。同时还有中国古代的汉画像石也是运用两种完全不同的透视方法，并组合在一个画面中给人一种另类的视觉震撼和艺术美。
四、结语
综上所述，阿恩海姆基于格式塔心理学的基础上，从视觉动力学的角度明确提出“张力”理论概念，以揭示这种活跃在大脑视觉中心的“力”构成艺术表达时使用的知觉式样，并传递出“具有倾向性的紧张力”或者“运动”，从而达到艺术知觉的表现性。另外他从视知觉的角度对艺术“张力”和艺术现象进行分析研究，吸收了现代物理学和数学的最新研究成果，同時与现代文艺创作紧密联系，具有很强的现实针对性。很大程度上，我们可以看出阿恩海姆的艺术“张力”理论对于中西方美学学说的逻辑改变及人们正确理解审美活动都具有的较深启发意义。
参考文献：
[1] 鲁道夫·阿恩海姆.《艺术与视知觉》[ M].滕守尧译.四川人民出版社.2005. 8
[2] 宁海林.《阿恩海姆的视觉动力学述评》[ J].自然辨证法研究.2006.03
[3] 崔波《阿恩海姆视知觉中的“力”》[ J].群文天地.2012.o5
作者简介：宋亚敏（1990—），女，汉族，河南省许昌市，河南大学大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术史论。