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波兰舞曲，是一种音乐体裁，又被称为波罗涅兹舞曲，是一种四三拍的中等或偏慢速的舞曲，起源于波兰。是十六世纪以来波兰民间流行的一种民间舞蹈。波兰舞曲不像玛祖卡舞曲那样富有民间风俗邢，而是一种具有华丽、庄重感的贵族气息。一般是在古典宫廷中，波兰贵族衣着华丽，在波兰舞曲的伴奏下以庄重的步伐在宫廷的大厅中，作为舞会的开始。在肖邦之前，拔河、莫扎特等作曲家，都使用过波兰舞曲的体裁进行创作，但这时候的波兰舞曲都是比较慢的，节奏也比较平缓。而到了肖邦的作品中，波兰舞曲开始变为华丽而雄壮的乐曲，用来表达对祖国波兰的热爱和波兰人民的热烈的斗争。这次主要来介绍大卫·波帕尔的《音乐会波兰舞曲》。
一、作者生平
大卫·波帕尔（David Popper，1843～1913）是捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。出生于布拉格，在布拉格音樂学院，师从尤里斯·戈尔特曼，曾任维也纳歌剧院乐队的大提琴首席，是著名的胡拜四重奏团的大提琴手。他于1865年开始在欧洲演出，并且取得了很大的成功，1886年他开始在布达佩斯音乐学院担任教授。他的演奏风格华丽、辉煌又脱俗，音色优美又赋予弹性。在技巧上，炉火纯青，在当时已是登峰造极，几乎没有人与他匹敌。他具有超凡的艺术魅力，是许多人为之倾倒。他是第一个演奏了海顿、舒曼的大提琴协奏曲，充分体现了波帕尔对大提琴技巧的掌握以及对大提琴独特性的具有敏锐的观察并给予实践。
同时，大卫·波帕尔还是一位出色的作曲家。作为教师，他根据自己的教学实践，创作了专门针对大提琴基本功的练习曲，其中包括我们所熟悉的《大提琴简易练习曲十五首》， 《大提琴练习曲十首》以及《大提琴高级练习曲40首》。《大提琴高级练习曲40首》具有浓郁的浪漫主义色彩音乐宽广，旋律优美而富有创意。他也创作了100多首大提琴乐曲，其中包括四首协奏曲、三首组曲和大量的独奏曲目，独奏曲目主要有《法国乡村舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》、《音乐会波兰舞曲》等等我们在大提琴演奏中较为熟悉的乐曲。
二、作品分析
18世纪开始，舞蹈音乐逐渐开始发展成为独立的音乐内容，波兰舞曲来自民间但失去了它的基本特征，形式上是三拍子的舞曲，重音在每个小节的第一拍上，这类波兰舞曲的形成的主要特征在于它的伴奏节奏型
，随着时代的变化，在速度上，音乐会波兰舞曲中也出现了“华尔兹速度”。波帕尔的《音乐会波兰舞曲>在乐曲的开头也标注了Vivace assai，要求了乐曲是很快并且充满活力的。
整首乐曲为复三部曲式，第1～71小节为A段，第72～115小节为B段，116小节到结束为C段。乐曲开头采用了鲜明的波兰舞曲的华尔兹节奏型，以钢琴伴奏开始，大提琴的主题紧接着进入，体现了全曲热情奔放的基调，在8小节后，大提琴的旋律有钢琴接过并在此作为solo出现，是乐曲的主题得到进一步的加深，并为发展后面的内容做出了铺垫。第19小节开始，连续两个小节的十六分音符，要处理好每个十六分音符开头的第一个音，右手的运弓要加强节奏感。后面开始出现8个小节的变奏。在编走中，有处理好和弦以及泛音，同时，有理清楚旋律线，A弦上的发音质量极其重要，声音不能太笨重，而要清亮，和弦和单音的不能混成一团，要有清晰的分层感;后面六连音的部分要清晰，在处理连弓的同时，左手按弦和右手的运弓要相互配合，音符颗粒清晰而不模糊。这一部分的大提琴时缓时快，情绪上的变化也很大，饱满激烈。
第38小节开始，进入了主题的扩展，由三个四分音符拉长弓作为开始，“grandioso”意雄伟的、壮丽的，就好像是以坚韧的舞步作为开始，钢琴的伴奏旋律与主旋律相呼应，营造除了一种非常盛大的舞会的场面。38小节到小节可以分为两个部分，前半部分激烈而炙热，疯狂之中又不是理智，后半部分的抒情方式较为柔和，舞步也稍作缓慢，但在最后，以音阶上行的方式将整个A段的乐曲推向情绪的高潮。
B段从72小节开始，转为降B大调，整个的抒情旋律，具有歌唱性，是之前段落的热烈的场景有了一些休息的余地，在这段进行了转调后，到了F大调。这一段就好像是一位年轻的舞者在回忆着美好的往事，长弓的处理上要注意音头，不要运弓过长，要让音的连线在音能够达到同样的音响效果，过长的运弓如果不能很好的控制，会让音符的强弱出现不确定性;同时，揉弦要更加密集，留出充足的弓子来演奏附点音符。左手手指要做到井然有序，遇到装饰性的、密集的音符时，不要慌张，可以先多听几遍录音，跟唱从旋律，然后开始边唱边拉，跟着节拍器是最好的，因为可以让这些音符稳定在拍子里。
C段从116小节开始一直到结束。C段大部分为技巧性段落，音符流动性强，十六分音符和前八后十六的节奏型相互连接，弓子时走时停，类似谐虐曲的风格，有连续的六连音、八连音以及变化音的存在，并且使用了六个和弦，稍显活泼，让乐曲逐渐回到开始时的气氛当中，并且作为将乐段推上一个小的高潮116小节后的反复中。从126小节开始，旋律再次使用十六分音符，旋律的感觉类似于舞蹈中的旋转，在不断地回旋中，开始出现了大符点及双音，和弦以及分解和弦，使音乐不断地向前前进，伴奏声部则引出了九个小节的分解和弦演奏，这是要注意根据音符的音域的高低来控制运弓的长短。147小节开始，完整地再现了A段的主部主题，回到了d小调，并使用双音使主题显得更加辉煌，连续八个小节使用了八度双音，八度模进，充分体现了大提琴的演奏技巧，因此这一段在练习时要注意音准，可以从音阶入手，慢练，是左右手可以相互配合后，再进行快速的练习。最后，使用了分解和弦，在钢琴的烘托下，气氛更加热烈，最后在符点音符中，这场舞蹈的狂欢落下了帷幕。
三、总结
大卫·波帕尔是19世纪下半叶到20世纪初，在大提琴艺术的发展史上做出了突出贡献的杰出人才，被誉为“大提琴之王”，是浪漫主义风格的代表人物之一。波帕尔对大提琴的性能特有的敏锐感，以及他高超的技巧和对音乐的理解，使大提琴在技巧的发展上取得了新的成就，他的乐曲中，技术与感情相互融合，缺一不可，因为表现力的需要而用了许多技巧，而技巧又离不开音乐的表现力，否则，音乐作品将是没有生命的，而大卫·波帕尔将完美的技巧与有生命的音乐表现进行了完美的统一，使音乐更加具有感染力，也是大提琴艺术进入欣欣向荣的新的阶段。
作者简介：
刘乔（1998-），女，安徽芜湖人，Il』东大学（威海）艺术学院，研究方向：音乐学.
一、作者生平
大卫·波帕尔（David Popper，1843～1913）是捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。出生于布拉格，在布拉格音樂学院，师从尤里斯·戈尔特曼，曾任维也纳歌剧院乐队的大提琴首席，是著名的胡拜四重奏团的大提琴手。他于1865年开始在欧洲演出，并且取得了很大的成功，1886年他开始在布达佩斯音乐学院担任教授。他的演奏风格华丽、辉煌又脱俗，音色优美又赋予弹性。在技巧上，炉火纯青，在当时已是登峰造极，几乎没有人与他匹敌。他具有超凡的艺术魅力，是许多人为之倾倒。他是第一个演奏了海顿、舒曼的大提琴协奏曲，充分体现了波帕尔对大提琴技巧的掌握以及对大提琴独特性的具有敏锐的观察并给予实践。
同时，大卫·波帕尔还是一位出色的作曲家。作为教师，他根据自己的教学实践，创作了专门针对大提琴基本功的练习曲，其中包括我们所熟悉的《大提琴简易练习曲十五首》， 《大提琴练习曲十首》以及《大提琴高级练习曲40首》。《大提琴高级练习曲40首》具有浓郁的浪漫主义色彩音乐宽广，旋律优美而富有创意。他也创作了100多首大提琴乐曲，其中包括四首协奏曲、三首组曲和大量的独奏曲目，独奏曲目主要有《法国乡村舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》、《音乐会波兰舞曲》等等我们在大提琴演奏中较为熟悉的乐曲。
二、作品分析
18世纪开始，舞蹈音乐逐渐开始发展成为独立的音乐内容，波兰舞曲来自民间但失去了它的基本特征，形式上是三拍子的舞曲，重音在每个小节的第一拍上，这类波兰舞曲的形成的主要特征在于它的伴奏节奏型
，随着时代的变化，在速度上，音乐会波兰舞曲中也出现了“华尔兹速度”。波帕尔的《音乐会波兰舞曲>在乐曲的开头也标注了Vivace assai，要求了乐曲是很快并且充满活力的。
整首乐曲为复三部曲式，第1～71小节为A段，第72～115小节为B段，116小节到结束为C段。乐曲开头采用了鲜明的波兰舞曲的华尔兹节奏型，以钢琴伴奏开始，大提琴的主题紧接着进入，体现了全曲热情奔放的基调，在8小节后，大提琴的旋律有钢琴接过并在此作为solo出现，是乐曲的主题得到进一步的加深，并为发展后面的内容做出了铺垫。第19小节开始，连续两个小节的十六分音符，要处理好每个十六分音符开头的第一个音，右手的运弓要加强节奏感。后面开始出现8个小节的变奏。在编走中，有处理好和弦以及泛音，同时，有理清楚旋律线，A弦上的发音质量极其重要，声音不能太笨重，而要清亮，和弦和单音的不能混成一团，要有清晰的分层感;后面六连音的部分要清晰，在处理连弓的同时，左手按弦和右手的运弓要相互配合，音符颗粒清晰而不模糊。这一部分的大提琴时缓时快，情绪上的变化也很大，饱满激烈。
第38小节开始，进入了主题的扩展，由三个四分音符拉长弓作为开始，“grandioso”意雄伟的、壮丽的，就好像是以坚韧的舞步作为开始，钢琴的伴奏旋律与主旋律相呼应，营造除了一种非常盛大的舞会的场面。38小节到小节可以分为两个部分，前半部分激烈而炙热，疯狂之中又不是理智，后半部分的抒情方式较为柔和，舞步也稍作缓慢，但在最后，以音阶上行的方式将整个A段的乐曲推向情绪的高潮。
B段从72小节开始，转为降B大调，整个的抒情旋律，具有歌唱性，是之前段落的热烈的场景有了一些休息的余地，在这段进行了转调后，到了F大调。这一段就好像是一位年轻的舞者在回忆着美好的往事，长弓的处理上要注意音头，不要运弓过长，要让音的连线在音能够达到同样的音响效果，过长的运弓如果不能很好的控制，会让音符的强弱出现不确定性;同时，揉弦要更加密集，留出充足的弓子来演奏附点音符。左手手指要做到井然有序，遇到装饰性的、密集的音符时，不要慌张，可以先多听几遍录音，跟唱从旋律，然后开始边唱边拉，跟着节拍器是最好的，因为可以让这些音符稳定在拍子里。
C段从116小节开始一直到结束。C段大部分为技巧性段落，音符流动性强，十六分音符和前八后十六的节奏型相互连接，弓子时走时停，类似谐虐曲的风格，有连续的六连音、八连音以及变化音的存在，并且使用了六个和弦，稍显活泼，让乐曲逐渐回到开始时的气氛当中，并且作为将乐段推上一个小的高潮116小节后的反复中。从126小节开始，旋律再次使用十六分音符，旋律的感觉类似于舞蹈中的旋转，在不断地回旋中，开始出现了大符点及双音，和弦以及分解和弦，使音乐不断地向前前进，伴奏声部则引出了九个小节的分解和弦演奏，这是要注意根据音符的音域的高低来控制运弓的长短。147小节开始，完整地再现了A段的主部主题，回到了d小调，并使用双音使主题显得更加辉煌，连续八个小节使用了八度双音，八度模进，充分体现了大提琴的演奏技巧，因此这一段在练习时要注意音准，可以从音阶入手，慢练，是左右手可以相互配合后，再进行快速的练习。最后，使用了分解和弦，在钢琴的烘托下，气氛更加热烈，最后在符点音符中，这场舞蹈的狂欢落下了帷幕。
三、总结
大卫·波帕尔是19世纪下半叶到20世纪初，在大提琴艺术的发展史上做出了突出贡献的杰出人才，被誉为“大提琴之王”，是浪漫主义风格的代表人物之一。波帕尔对大提琴的性能特有的敏锐感，以及他高超的技巧和对音乐的理解，使大提琴在技巧的发展上取得了新的成就，他的乐曲中，技术与感情相互融合，缺一不可，因为表现力的需要而用了许多技巧，而技巧又离不开音乐的表现力，否则，音乐作品将是没有生命的，而大卫·波帕尔将完美的技巧与有生命的音乐表现进行了完美的统一，使音乐更加具有感染力，也是大提琴艺术进入欣欣向荣的新的阶段。
作者简介：
刘乔（1998-），女，安徽芜湖人，Il』东大学（威海）艺术学院，研究方向：音乐学.