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摘要：声乐演唱的“二度创作”是连接词曲作家的“一度创作”和听众的“三度创作”的纽带，是作品生命的给予者和灵魂的塑造者，是作品艺术价值最终实现的关键。本文拟从二度创作的概念及其意义、二度创作需遵循的基本原则、二度创作的现实应用三個方面入手，对声乐演唱的二度创作进行研究。
关键词：声乐演唱 二度创作 意义 作用
音乐是声音的艺术。其历史悠久，在人类文明中占有重要地位。作为音乐艺术中的一个重要形式，声乐是用人声的歌唱来表达思想、抒发情感的表现形式，因其和人类情感的融合而具有极强的感染力。为了最大限度的实现声乐的艺术价值。就需要歌唱者在一度创作的基础上。遵循一定原则对作品进行二度创作。从内涵和风格的角度出发。深入体会作品的思想蕴意。采用恰当的演唱技巧对歌曲进行二度创作。可见，二度创作在整个声乐艺术中具有的关键性的位置。其作用不容小觑。分析研究二度创作有着重要的意义。
一、二度创作的概念及其意义
二度创作是指演唱者通过演唱将纸上的词曲表达出来，并将自己的理解、感悟融入其中，使最初使用文字、音符表达的不完整作品变为用创造性的歌声表达出来的完整作品。相对于二度创作，词曲作家谱写乐曲被称为一度创作。观众的欣赏被称为三度创作。如果我们把一度创作看做房子结构中最基础的钢筋混凝土结构。那么二度创作就是后期对房子外观的设计和内部的装修。它是歌曲焕发勃勃生机的关键，对歌曲的感染力而言至关重要。一首声乐作品在未经演唱时只能静默的躺在乐谱上。难以实现它独特的艺术价值。只有通过演唱把作品表达出来，一度创作才能实现它本身的意义，即和观众实现了连接。二度创作和演唱者的情感抒发及音响效果关系紧密。只有真正高品质的二度创作，才能彰显声乐作品的艺术性。这就要求演唱者在把握作品的思想内涵后，通过自己的声音、表情、动作，创造性的展现作品。最大限度地实现声乐作品整体的艺术价值。
二、二度创作应遵循的基本原则
二度创作不是无限制的任意创造，而是要遵循一定的基本原则。二度创作必须限定在一度创作的主体范围内，即不能歪曲内容和改变基调。要尊重作者的初衷和意图。二度创作是一度创作的延伸，而不是改变。具体可通过以下几点进行把握：
（一）历史性与时代性的统一
历史性，指声乐作品产生时的历史时期。毫无疑问，任何声乐作品都是一定历史时期的产物。一个合格的歌唱家就是要把过去的作品的思想、内涵表现在当前的听众面前。时代性，指演唱者所处的时代，每一个演唱者的风格都具有时代特征。作为一个人类的个体他不可能超越时代而存在，相同的一件作品在不同的时代所获得的艺术反响是不一样的。因此。我们应该充分认识到声乐表演中历史性与时代性辩证统一的重要性，寻求一个恰当的平衡点，实现表演风格的多样化。
（二）真实性与创造性的统一
二度创作来源于生活并高于生活，它是现实真实之上的抽象真实，相对于社会的广博和历史的悠久。一个演唱者的人生短暂而渺小。他不可能经历每一个历史时期，不可能了解地球上的每一处地域风情。但演唱者能够通过很多别的途径来获取间接经验，例如书籍、图画、影视作品等等。演唱者只有具备了比较全面的修养，才能够发挥个人潜力进行二度创作，可以说，演唱者的综合素质越高，他的创作空间就越大，创作手法也就越丰富。因此。一个合格的演唱者要不断丰富自己的人生阅历，保持和尊重原作的真实性。此外，作为一度创作的延伸。二度创作绝不是单纯的复制或模仿，创造性是一切艺术的本质属性。二度创作一旦失去了创造性。就必将会失去其艺术价值。所以一定要注意做到既忠于原作又不失自身风格。达到真实性和创造性的统一。
三、二度创作的具体应用
（一）熟悉作品，把握作品的内容形式
不管歌曲的类型和内容如何，每一首歌曲都或多或少的反映了时代的变化。例如：《闪闪的红星》和《双截棍》反映的年代和人们的思想就截然不同。因此，当一个演唱者拿到作品时，首先应先将歌词研读通透：其次要熟读曲谱，唱熟曲调，准确把握速度和节奏等。节奏和速度是音乐的生命和灵魂。不按节奏的演唱不可避免的会损害作品的内涵。
（二）分析处理作品，把握作品的思想内涵
在把握了作品的形式和内容后，就应该根据内容来选择演唱手段，并使其达到表达歌曲内容和思想的目的，首先要准确把握作品的风格，要求演唱者在把握作品风格的基础上去探索演唱方式：其次要选择适合歌曲风格的演唱方法。歌唱方法为歌曲风格服务，是二度创作的基本原则：再次要研究歌曲的思想和曲调结构。歌曲的曲调不同。它表现的情绪也就不同：最后。在歌唱中要注意歌曲抑扬顿挫。缓急刚柔的变化，从而达到准确塑造音乐形象的目的。所谓音乐形象即指歌曲中抒情主人公的形象。演唱者能否成功地把握人物的音乐形象直接决定着作品演唱的成败。
（三）完善作品，赋予作品以灵魂和生命
作品的完善是指歌唱者用自己的声音表现歌曲内涵，使静默的作品焕发生机并与听者形成共鸣的过程。声乐作品的内涵丰富，而且往往只可意会不可言传，音乐是从语言的尽头开启的，音乐能说出语言所不能表达的情感和意境，在演唱时演唱者要注意声音的统一和情感的丰富。注意给听众亲近的感觉，合格的演唱者善于发挥自己的想像。在演唱时如同演戏一样完全融八角色，这样才能塑造出生动的音乐形象。
总之，二度创作不只是一度创作的简单继续，而是在一度创作的基础上在作品中融入演唱者自己的风格、情感、见解。另外。鉴于歌唱艺术的二度创作在声乐艺术中的重要地位。学习声乐的人要注重提高自身各方面修养。苦炼歌唱技巧，平时多听、多练、多想，全面提高自己二度创作的能力，这样才能使歌唱事业更上层楼。
参考文献：
[1]张宇.浅谈音乐的二度创作[J].河南师范大学学报，2005，（05）.
[2]刘颂.浅谈新课程下音乐教材的二度创作[J].辽宁教育行政学院学报，2008，（04）.
[3]高静.浅析钢琴演奏中的二度创作[J].科技风，2008，（12）.
[4]杨华.声乐的艺术性——谈作品的二度创作[J].内蒙古电大学刊，2006，（07）.
作者简介：
魏潇潇，女，硕士，河南科技学院艺术学院讲师，研究方向：声乐演唱及声乐教育。
关键词：声乐演唱 二度创作 意义 作用
音乐是声音的艺术。其历史悠久，在人类文明中占有重要地位。作为音乐艺术中的一个重要形式，声乐是用人声的歌唱来表达思想、抒发情感的表现形式，因其和人类情感的融合而具有极强的感染力。为了最大限度的实现声乐的艺术价值。就需要歌唱者在一度创作的基础上。遵循一定原则对作品进行二度创作。从内涵和风格的角度出发。深入体会作品的思想蕴意。采用恰当的演唱技巧对歌曲进行二度创作。可见，二度创作在整个声乐艺术中具有的关键性的位置。其作用不容小觑。分析研究二度创作有着重要的意义。
一、二度创作的概念及其意义
二度创作是指演唱者通过演唱将纸上的词曲表达出来，并将自己的理解、感悟融入其中，使最初使用文字、音符表达的不完整作品变为用创造性的歌声表达出来的完整作品。相对于二度创作，词曲作家谱写乐曲被称为一度创作。观众的欣赏被称为三度创作。如果我们把一度创作看做房子结构中最基础的钢筋混凝土结构。那么二度创作就是后期对房子外观的设计和内部的装修。它是歌曲焕发勃勃生机的关键，对歌曲的感染力而言至关重要。一首声乐作品在未经演唱时只能静默的躺在乐谱上。难以实现它独特的艺术价值。只有通过演唱把作品表达出来，一度创作才能实现它本身的意义，即和观众实现了连接。二度创作和演唱者的情感抒发及音响效果关系紧密。只有真正高品质的二度创作，才能彰显声乐作品的艺术性。这就要求演唱者在把握作品的思想内涵后，通过自己的声音、表情、动作，创造性的展现作品。最大限度地实现声乐作品整体的艺术价值。
二、二度创作应遵循的基本原则
二度创作不是无限制的任意创造，而是要遵循一定的基本原则。二度创作必须限定在一度创作的主体范围内，即不能歪曲内容和改变基调。要尊重作者的初衷和意图。二度创作是一度创作的延伸，而不是改变。具体可通过以下几点进行把握：
（一）历史性与时代性的统一
历史性，指声乐作品产生时的历史时期。毫无疑问，任何声乐作品都是一定历史时期的产物。一个合格的歌唱家就是要把过去的作品的思想、内涵表现在当前的听众面前。时代性，指演唱者所处的时代，每一个演唱者的风格都具有时代特征。作为一个人类的个体他不可能超越时代而存在，相同的一件作品在不同的时代所获得的艺术反响是不一样的。因此。我们应该充分认识到声乐表演中历史性与时代性辩证统一的重要性，寻求一个恰当的平衡点，实现表演风格的多样化。
（二）真实性与创造性的统一
二度创作来源于生活并高于生活，它是现实真实之上的抽象真实，相对于社会的广博和历史的悠久。一个演唱者的人生短暂而渺小。他不可能经历每一个历史时期，不可能了解地球上的每一处地域风情。但演唱者能够通过很多别的途径来获取间接经验，例如书籍、图画、影视作品等等。演唱者只有具备了比较全面的修养，才能够发挥个人潜力进行二度创作，可以说，演唱者的综合素质越高，他的创作空间就越大，创作手法也就越丰富。因此。一个合格的演唱者要不断丰富自己的人生阅历，保持和尊重原作的真实性。此外，作为一度创作的延伸。二度创作绝不是单纯的复制或模仿，创造性是一切艺术的本质属性。二度创作一旦失去了创造性。就必将会失去其艺术价值。所以一定要注意做到既忠于原作又不失自身风格。达到真实性和创造性的统一。
三、二度创作的具体应用
（一）熟悉作品，把握作品的内容形式
不管歌曲的类型和内容如何，每一首歌曲都或多或少的反映了时代的变化。例如：《闪闪的红星》和《双截棍》反映的年代和人们的思想就截然不同。因此，当一个演唱者拿到作品时，首先应先将歌词研读通透：其次要熟读曲谱，唱熟曲调，准确把握速度和节奏等。节奏和速度是音乐的生命和灵魂。不按节奏的演唱不可避免的会损害作品的内涵。
（二）分析处理作品，把握作品的思想内涵
在把握了作品的形式和内容后，就应该根据内容来选择演唱手段，并使其达到表达歌曲内容和思想的目的，首先要准确把握作品的风格，要求演唱者在把握作品风格的基础上去探索演唱方式：其次要选择适合歌曲风格的演唱方法。歌唱方法为歌曲风格服务，是二度创作的基本原则：再次要研究歌曲的思想和曲调结构。歌曲的曲调不同。它表现的情绪也就不同：最后。在歌唱中要注意歌曲抑扬顿挫。缓急刚柔的变化，从而达到准确塑造音乐形象的目的。所谓音乐形象即指歌曲中抒情主人公的形象。演唱者能否成功地把握人物的音乐形象直接决定着作品演唱的成败。
（三）完善作品，赋予作品以灵魂和生命
作品的完善是指歌唱者用自己的声音表现歌曲内涵，使静默的作品焕发生机并与听者形成共鸣的过程。声乐作品的内涵丰富，而且往往只可意会不可言传，音乐是从语言的尽头开启的，音乐能说出语言所不能表达的情感和意境，在演唱时演唱者要注意声音的统一和情感的丰富。注意给听众亲近的感觉，合格的演唱者善于发挥自己的想像。在演唱时如同演戏一样完全融八角色，这样才能塑造出生动的音乐形象。
总之，二度创作不只是一度创作的简单继续，而是在一度创作的基础上在作品中融入演唱者自己的风格、情感、见解。另外。鉴于歌唱艺术的二度创作在声乐艺术中的重要地位。学习声乐的人要注重提高自身各方面修养。苦炼歌唱技巧，平时多听、多练、多想，全面提高自己二度创作的能力，这样才能使歌唱事业更上层楼。
参考文献：
[1]张宇.浅谈音乐的二度创作[J].河南师范大学学报，2005，（05）.
[2]刘颂.浅谈新课程下音乐教材的二度创作[J].辽宁教育行政学院学报，2008，（04）.
[3]高静.浅析钢琴演奏中的二度创作[J].科技风，2008，（12）.
[4]杨华.声乐的艺术性——谈作品的二度创作[J].内蒙古电大学刊，2006，（07）.
作者简介：
魏潇潇，女，硕士，河南科技学院艺术学院讲师，研究方向：声乐演唱及声乐教育。