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摘要：在人类艺术发展之初，其实东西方的艺术表现形式十分相似，但由于各自的历史原因，在不同的思维方式和各自的文化背景下，中国绘画和西方绘画逐步形成有自己文化体系和成熟技法的两个画种，也决定了中西方绘画所表达出来的意境有所差异。本文从徐渭与蒙克两位艺术大师经历、成就、艺术特点等进行对比，梳理中西绘画中意象性和表现性的交叉点。
关键词：意象;徐渭;表现性;蒙克
一、中国绘画意象性之徐渭
在中国传统的审美思想中，意象是指主客体高度融合后所形成的充满感情色彩和超越客观具体形象的艺术形象。“意”除了指画家的主观意志和情感走向外，还指神似、神韵、情趣等画家力图追求和达到的效果和目的，也指艺术表现上的含蓄和精炼概括。“象”指可感的艺术形象，不仅包括外在的物象也包括主体的拟象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
“意”自从先秦提出之后，一直没有受到绘画领域的重视。到了魏晋南北朝时期，顾恺之提出的“传神论”，奠定了中国绘画的美学追求;谢赫在此基础上提出的“六法论”，系统地提出了中国传统绘画的表现要求，把中国传统绘画引向一种追求虚灵的精神性表达层面，追求对象的内在神韵和体现主体精神，到唐代由于水墨画的兴起，“意”的含义逐渐体现出来，并成为绘画的灵魂。中国传统绘画发展到明清，画家追求抒情达意的特点更为明显。画家虽然注重观察、体会真山水，但提倡写“胸中丘壑”。尤其是徐渭的写意风格，抛弃华丽的色彩，以痛快淋漓的笔墨代替了细致入微的描摹，把文人画引入一个新的境地。
徐渭，初字文清、改字文长。出身于封建官吏家庭，在家乡中秀才之后，屡应乡试不第，从此对仕途心灰意懒。后被浙闽总督胡宗宪招入府中最幕僚，代拟各种表启、奏章、参与军事谋略等，后来胡宗宪被捕入狱，徐渭怕牵连自己，竟至精神失常，数次自杀未遂。因精神错乱杀死妻子而被捕入狱，过了六年牢狱生活，经朋友相助才得以出狱。在这之后他便云游四方，致力于书画创作，以发泄内心愤世嫉俗之情。晚年归故里居青藤书屋，生活极度贫困交加，最后抑郁而终。
徐渭中年才开始作画，擅山水、花鸟、人物，其画风深受苏轼特别是元代文人画的影响，重神韵，重笔墨趣味。尤长于水墨大写意花鸟，融合前人各种笔墨技法，挥毫泼墨，笔法放纵，随意点染，画面水墨交融，酣畅淋漓，气势豪放，充分体现了他孤傲不群的个性和激愤难抑的内心情感。由于其在花鸟画方面的巨大成就，画史将他与陈淳并称为“青藤、白阳”，代表了明代中期水墨写意花鸟画的新格调。
二、西方绘画表现性之蒙克
所谓表现性主要指的是画家在艺术创作中侧重于主观情感的表现，强调精神境界的追求，而在形式上则通过改变自然形态，以更加强烈的视觉冲击力表现出画家的内在冲动。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。表现主义画家们在表现形式上追求强烈的对比，用变形扭曲的形体来表达内心深处的情感。他们用画笔表现社会的黑暗面，带着悲观色彩。
蒙克是表现主义画派中成就最为突出的一位，也是现代最著名的表现主义绘画大师，他将个人表现性展现的淋漓尽致。蒙克出生于一个虔诚的宗教家庭，父亲是医生，五岁时母亲因肺病去世，父亲在他未成年时离世，他兄妹五人，一个姐姐死于肺病，一个妹妹患有精神病，弟弟夭折。家庭的不幸使蒙克幼年时就性格忧郁、内向、精神压抑，无法感受欢乐，而他自己也长年患病。这对他的艺术产生了极大的影响。疾病、死亡、爱情，对人生的苦思冥想成为蒙克表现的主题，他的作品成为传达人们内心痛苦的典型范例。面对他的作品，令人窒息的孤独与苦闷，几近疯狂的忧伤与哀愁使人无不为之动容。《呐喊》是蒙克表现主义的名作，这幅画表现了人因孤独、痛苦而濒临疯狂的状态。
三、中西绘画之对比
通过对徐渭和蒙克的比较，我们可以看出中西绘画的差异和联系。中西方绘画艺术的差异性是多种因素构成的。首先从美学理论上，禅宗、儒道思想使中国画注重“天人合一”、“心物统一”的境界，追求神形兼备的和谐，是一种哲学艺术;而西画得益于透视学、人体解剖、色彩学等科学研究，使绘画艺术与科学精神、人文思想相融合，更多的是一种科学艺术。在徐渭的画中我们可以看出中国绘画偏重表达感情、写意，沿着内在的主体性的方向，表现融合于主题审美意象。而蒙克的画中则相对偏写实、求真，表现主体以客观的态度感受社会生活所形成的审美意象。但二人的作品通过对中国绘画之意象性和西方绘画之表现性的追求，在内容和形式上达到了高度统一。徐渭与蒙克都有悲惨与痛苦的人生经历，这对他们的作品产生了巨大的影响，都在通过作品表达抒发自己强烈的个人情感和自我感受，表现各自的主观感情和情绪，使其作品都极具创造精神，表现手法也不拘泥于当时，形成自己的绘画风格，他们在绘画中并不满足看到的世界，而是在借题发挥，再以各自的方式展现出来，在现实的物象和心中的自然找差距，表现出一个纯化的精神世界，给人以遐想、震撼的感觉，不由地被带进他们的情绪里，体会到他们的痛苦与无奈并为之感动。通过对徐渭和蒙克的比较，我们可以看书中国绘画的意象性与西方绘画的表现性在某个高度有着异曲同工之妙。艺术是没有国界的，随着改革开放和文化交流的日益频繁，民族文化的迁移，中西方绘画艺术正朝着多元化、多层次、多方位发展。
【参考文献】
[1]冯民生.中西传统绘画空间表现比较研究[M].北京：中国社会科学出版社，2007
[2]李蒲星.外国美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2004
[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2012
作者简介：岳慧中，1990年4月1日出生，性别女，汉族，籍贯勉县，现就读于陕西师范大学美术学院2012级美术专业。主要研究方向：油画。
关键词：意象;徐渭;表现性;蒙克
一、中国绘画意象性之徐渭
在中国传统的审美思想中，意象是指主客体高度融合后所形成的充满感情色彩和超越客观具体形象的艺术形象。“意”除了指画家的主观意志和情感走向外，还指神似、神韵、情趣等画家力图追求和达到的效果和目的，也指艺术表现上的含蓄和精炼概括。“象”指可感的艺术形象，不仅包括外在的物象也包括主体的拟象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
“意”自从先秦提出之后，一直没有受到绘画领域的重视。到了魏晋南北朝时期，顾恺之提出的“传神论”，奠定了中国绘画的美学追求;谢赫在此基础上提出的“六法论”，系统地提出了中国传统绘画的表现要求，把中国传统绘画引向一种追求虚灵的精神性表达层面，追求对象的内在神韵和体现主体精神，到唐代由于水墨画的兴起，“意”的含义逐渐体现出来，并成为绘画的灵魂。中国传统绘画发展到明清，画家追求抒情达意的特点更为明显。画家虽然注重观察、体会真山水，但提倡写“胸中丘壑”。尤其是徐渭的写意风格，抛弃华丽的色彩，以痛快淋漓的笔墨代替了细致入微的描摹，把文人画引入一个新的境地。
徐渭，初字文清、改字文长。出身于封建官吏家庭，在家乡中秀才之后，屡应乡试不第，从此对仕途心灰意懒。后被浙闽总督胡宗宪招入府中最幕僚，代拟各种表启、奏章、参与军事谋略等，后来胡宗宪被捕入狱，徐渭怕牵连自己，竟至精神失常，数次自杀未遂。因精神错乱杀死妻子而被捕入狱，过了六年牢狱生活，经朋友相助才得以出狱。在这之后他便云游四方，致力于书画创作，以发泄内心愤世嫉俗之情。晚年归故里居青藤书屋，生活极度贫困交加，最后抑郁而终。
徐渭中年才开始作画，擅山水、花鸟、人物，其画风深受苏轼特别是元代文人画的影响，重神韵，重笔墨趣味。尤长于水墨大写意花鸟，融合前人各种笔墨技法，挥毫泼墨，笔法放纵，随意点染，画面水墨交融，酣畅淋漓，气势豪放，充分体现了他孤傲不群的个性和激愤难抑的内心情感。由于其在花鸟画方面的巨大成就，画史将他与陈淳并称为“青藤、白阳”，代表了明代中期水墨写意花鸟画的新格调。
二、西方绘画表现性之蒙克
所谓表现性主要指的是画家在艺术创作中侧重于主观情感的表现，强调精神境界的追求，而在形式上则通过改变自然形态，以更加强烈的视觉冲击力表现出画家的内在冲动。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。表现主义画家们在表现形式上追求强烈的对比，用变形扭曲的形体来表达内心深处的情感。他们用画笔表现社会的黑暗面，带着悲观色彩。
蒙克是表现主义画派中成就最为突出的一位，也是现代最著名的表现主义绘画大师，他将个人表现性展现的淋漓尽致。蒙克出生于一个虔诚的宗教家庭，父亲是医生，五岁时母亲因肺病去世，父亲在他未成年时离世，他兄妹五人，一个姐姐死于肺病，一个妹妹患有精神病，弟弟夭折。家庭的不幸使蒙克幼年时就性格忧郁、内向、精神压抑，无法感受欢乐，而他自己也长年患病。这对他的艺术产生了极大的影响。疾病、死亡、爱情，对人生的苦思冥想成为蒙克表现的主题，他的作品成为传达人们内心痛苦的典型范例。面对他的作品，令人窒息的孤独与苦闷，几近疯狂的忧伤与哀愁使人无不为之动容。《呐喊》是蒙克表现主义的名作，这幅画表现了人因孤独、痛苦而濒临疯狂的状态。
三、中西绘画之对比
通过对徐渭和蒙克的比较，我们可以看出中西绘画的差异和联系。中西方绘画艺术的差异性是多种因素构成的。首先从美学理论上，禅宗、儒道思想使中国画注重“天人合一”、“心物统一”的境界，追求神形兼备的和谐，是一种哲学艺术;而西画得益于透视学、人体解剖、色彩学等科学研究，使绘画艺术与科学精神、人文思想相融合，更多的是一种科学艺术。在徐渭的画中我们可以看出中国绘画偏重表达感情、写意，沿着内在的主体性的方向，表现融合于主题审美意象。而蒙克的画中则相对偏写实、求真，表现主体以客观的态度感受社会生活所形成的审美意象。但二人的作品通过对中国绘画之意象性和西方绘画之表现性的追求，在内容和形式上达到了高度统一。徐渭与蒙克都有悲惨与痛苦的人生经历，这对他们的作品产生了巨大的影响，都在通过作品表达抒发自己强烈的个人情感和自我感受，表现各自的主观感情和情绪，使其作品都极具创造精神，表现手法也不拘泥于当时，形成自己的绘画风格，他们在绘画中并不满足看到的世界，而是在借题发挥，再以各自的方式展现出来，在现实的物象和心中的自然找差距，表现出一个纯化的精神世界，给人以遐想、震撼的感觉，不由地被带进他们的情绪里，体会到他们的痛苦与无奈并为之感动。通过对徐渭和蒙克的比较，我们可以看书中国绘画的意象性与西方绘画的表现性在某个高度有着异曲同工之妙。艺术是没有国界的，随着改革开放和文化交流的日益频繁，民族文化的迁移，中西方绘画艺术正朝着多元化、多层次、多方位发展。
【参考文献】
[1]冯民生.中西传统绘画空间表现比较研究[M].北京：中国社会科学出版社，2007
[2]李蒲星.外国美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2004
[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2012
作者简介：岳慧中，1990年4月1日出生，性别女，汉族，籍贯勉县，现就读于陕西师范大学美术学院2012级美术专业。主要研究方向：油画。