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审美教育一词最先早是由德国美学家席勒提出来的。其德语（asthetiche erziehung）和英语（aesthetic education）原意均为“感性、情感”之意。
讨论艺术教育审美趣味之前，首先要对趣味的概念与性质进行分析。趣味源于“味”，指能够刺激人的味觉、嗅觉乃至触觉，感觉到甜、酸、苦、辣、咸、臭等不同的味觉物质。随着时代的发展，人们以感性方式把握世界的能力不断提高，“味”便从物质的生理满足过程而逐渐发展进化为与复杂社会精神体验相关联的一种把握世界的常用方式——审美范畴。从审美心理学的角度分析，审美趣味是人们在长期的活动和长期的艺术实践经验中形成的审美心理定向，是一种人的精神意识与社会属性的体现。
文化市场的繁荣给审美多样性、丰富性提供了广阔天地和光明前景，这有助于人们发现和识别艺术上真正美的健康趣味，但同时低级、粗俗的浅薄的东西也进入人们的视野。青少年的思想不够成熟，易受潮流影响，因此更应该引导他们深人地理解和分析作品，对产生作品的时代背景、艺术家的创作思想、创作意图进行深入的探讨，运用理性的思维认识作品内在的情感和深刻的社会性，从而达到理性认识与感性认识相结合。
初中艺术教育是面向全体学生的审美教育。它通过艺术化的教学，引导学生参与艺术欣赏与表现活动，并在艺术活动中学习掌握基本的艺术知识技能。其目的在于提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情操，促进学生身心的全面和谐发展。雷默說：“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’”、“如果音乐教育要成为音乐教育，并同时成为审美教育，它的起点必须是清楚的理解音乐的审美本质和审美价值。”音乐教育是这样，整个艺术教育领域也是如此。
心理学研究表明，凡是感兴趣的事物，在学习过程中易于被学习者接受。培养学生的审美情趣，优化音乐教学过程，做到“寓教于乐”，要求艺术课教师从以下几点进行考虑。
一、培养学生对艺术的兴趣
爱因斯坦曾指出，兴趣是最好的教师。兴趣是诱发学生学习的原动力。艺术审美作为一种机体性情感，是人类的种族遗传，具有“先人”性特征。教师要让每个学生都享受到艺术所赋予的快乐，引起受教育者情感上的共鸣，从而产生对艺术的兴趣。根据学生的生理与心理特点，教师在最初选择艺术作品时，应尽可能地考虑到艺术的趣味性，使学生能够很快地步入艺术殿堂。如打击乐合奏曲《鸭子拌嘴》，作者创造性地运用每件乐器的独特性能，通过乐器的音色、音量、强弱的对比变化，奏出了旋律，敲出了情节，诱发了学生对音乐的兴趣。
二、点燃学生情感的火花
审美教育从木质上讲是一种情感教育。情感是艺术审美过程中最活跃的心理因素，是艺术审美感受的动力和中介。教学中要牢牢把握情感原则，将学生引入特定的情境，促使其真切地体验其情感，产生情感共鸣，点燃学生情感的火花，打开学生的心灵之窗，拓展思维想象空间，使其在情绪的勃发中产生美感，陶冶情操。琵琶曲《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者——刘邦，着力刻画了“得胜之师”的威武雄壮。演奏中发出的气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声，仿佛将学生带进了古战场，目睹了激烈的战斗场面。乐曲激昂的节奏和旋律，使学生产生了强烈的情感共鸣。法国作曲家比才的歌剧《卡门》，在开场音乐中采用了进行曲的风格，节奏明快，旋律充满活力，生动地表现了斗牛十英武潇洒的形象和不可抑制的欢乐情绪，从而使整部作品的音乐情绪倍显高昂。音乐的情感是“透明”的、可感知的，教师要在音乐营造的情境中，通过富有情趣的音乐教学，将学生引入特定的情境，促使其真切地体验歌曲(乐曲)的情感，从而产生情感共鸣。
三、培养学生正确的审美情趣
我国传统的音乐教育历来强调“情”的作用，主张“情在先，声在后”，“以情带声，声情并茂”。白居易的《琵琶行》中的诗句：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”就是佐证。只有依靠感知、情感体验、想象和联想等活动，才能感受和理解作品的内涵，培养出丰富的审美情趣。教师应借助学生已有的社会知识和文化知识，唤起他们对作品的审美注意，激起他们的审美渴望，拓展他们的想象空间，然后师生合作，共同“梳理”线条，获得对作品的感悟与理解。在欣赏二胡演奏家刘天华的《空山鸟语》时，教师应先描述作者对自然的感悟，让学生倾听拟声手法模拟的百鸟声，体会音乐的优美生动和盎然情趣，领会作者乐观向上的精神，鼓励学生展开丰富的联想，体会音乐作品的“弦外之音”。
人的审美情趣并不是与生俱来的，而是后天不断教育、熏陶而形成的。在教学过程中教师应把培养学生的审美情趣作为艺术教育的重要任务，应该营造一种高雅的文化氛围，拓宽视野，以追求高尚健康的审美情趣，提高全民族的文化素质，推动社会的发展与进步。
讨论艺术教育审美趣味之前，首先要对趣味的概念与性质进行分析。趣味源于“味”，指能够刺激人的味觉、嗅觉乃至触觉，感觉到甜、酸、苦、辣、咸、臭等不同的味觉物质。随着时代的发展，人们以感性方式把握世界的能力不断提高，“味”便从物质的生理满足过程而逐渐发展进化为与复杂社会精神体验相关联的一种把握世界的常用方式——审美范畴。从审美心理学的角度分析，审美趣味是人们在长期的活动和长期的艺术实践经验中形成的审美心理定向，是一种人的精神意识与社会属性的体现。
文化市场的繁荣给审美多样性、丰富性提供了广阔天地和光明前景，这有助于人们发现和识别艺术上真正美的健康趣味，但同时低级、粗俗的浅薄的东西也进入人们的视野。青少年的思想不够成熟，易受潮流影响，因此更应该引导他们深人地理解和分析作品，对产生作品的时代背景、艺术家的创作思想、创作意图进行深入的探讨，运用理性的思维认识作品内在的情感和深刻的社会性，从而达到理性认识与感性认识相结合。
初中艺术教育是面向全体学生的审美教育。它通过艺术化的教学，引导学生参与艺术欣赏与表现活动，并在艺术活动中学习掌握基本的艺术知识技能。其目的在于提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情操，促进学生身心的全面和谐发展。雷默說：“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’”、“如果音乐教育要成为音乐教育，并同时成为审美教育，它的起点必须是清楚的理解音乐的审美本质和审美价值。”音乐教育是这样，整个艺术教育领域也是如此。
心理学研究表明，凡是感兴趣的事物，在学习过程中易于被学习者接受。培养学生的审美情趣，优化音乐教学过程，做到“寓教于乐”，要求艺术课教师从以下几点进行考虑。
一、培养学生对艺术的兴趣
爱因斯坦曾指出，兴趣是最好的教师。兴趣是诱发学生学习的原动力。艺术审美作为一种机体性情感，是人类的种族遗传，具有“先人”性特征。教师要让每个学生都享受到艺术所赋予的快乐，引起受教育者情感上的共鸣，从而产生对艺术的兴趣。根据学生的生理与心理特点，教师在最初选择艺术作品时，应尽可能地考虑到艺术的趣味性，使学生能够很快地步入艺术殿堂。如打击乐合奏曲《鸭子拌嘴》，作者创造性地运用每件乐器的独特性能，通过乐器的音色、音量、强弱的对比变化，奏出了旋律，敲出了情节，诱发了学生对音乐的兴趣。
二、点燃学生情感的火花
审美教育从木质上讲是一种情感教育。情感是艺术审美过程中最活跃的心理因素，是艺术审美感受的动力和中介。教学中要牢牢把握情感原则，将学生引入特定的情境，促使其真切地体验其情感，产生情感共鸣，点燃学生情感的火花，打开学生的心灵之窗，拓展思维想象空间，使其在情绪的勃发中产生美感，陶冶情操。琵琶曲《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者——刘邦，着力刻画了“得胜之师”的威武雄壮。演奏中发出的气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声，仿佛将学生带进了古战场，目睹了激烈的战斗场面。乐曲激昂的节奏和旋律，使学生产生了强烈的情感共鸣。法国作曲家比才的歌剧《卡门》，在开场音乐中采用了进行曲的风格，节奏明快，旋律充满活力，生动地表现了斗牛十英武潇洒的形象和不可抑制的欢乐情绪，从而使整部作品的音乐情绪倍显高昂。音乐的情感是“透明”的、可感知的，教师要在音乐营造的情境中，通过富有情趣的音乐教学，将学生引入特定的情境，促使其真切地体验歌曲(乐曲)的情感，从而产生情感共鸣。
三、培养学生正确的审美情趣
我国传统的音乐教育历来强调“情”的作用，主张“情在先，声在后”，“以情带声，声情并茂”。白居易的《琵琶行》中的诗句：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”就是佐证。只有依靠感知、情感体验、想象和联想等活动，才能感受和理解作品的内涵，培养出丰富的审美情趣。教师应借助学生已有的社会知识和文化知识，唤起他们对作品的审美注意，激起他们的审美渴望，拓展他们的想象空间，然后师生合作，共同“梳理”线条，获得对作品的感悟与理解。在欣赏二胡演奏家刘天华的《空山鸟语》时，教师应先描述作者对自然的感悟，让学生倾听拟声手法模拟的百鸟声，体会音乐的优美生动和盎然情趣，领会作者乐观向上的精神，鼓励学生展开丰富的联想，体会音乐作品的“弦外之音”。
人的审美情趣并不是与生俱来的，而是后天不断教育、熏陶而形成的。在教学过程中教师应把培养学生的审美情趣作为艺术教育的重要任务，应该营造一种高雅的文化氛围，拓宽视野，以追求高尚健康的审美情趣，提高全民族的文化素质，推动社会的发展与进步。