北齐佛像的特点

来源 :收藏界·古文玩 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wisled
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  中国历代佛教造像,最喜东魏北齐的,欣赏它。北齐是不怎么让人喜欢的一个王朝,历代皇帝都有很严重的心理问题,杀人成性,高洋皇帝,不杀人就喝不好酒,听惨叫比听歌舞受用。很奇怪的是任何一个皇帝都崇拜佛陀。北齐很血腥,虽然比五胡乱华好些,艺术却很发达,这是让人想不到的,可能和帝王的穷奢极欲有关系吧。邺城发觉了一座塔基,那塔基就有1500平方米!
  北齐的佛像动作单一,但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于它整体的富于动感的流线。
  纵观佛教造像史,一提艺术,所有的人都会说一一唐代的最美。事实不然。尤不喜那圆鼓的面庞,“唐朝的最美”在此也得不到附庸。
  佛教艺术的时代性极其明显,100年就会有一种更替,且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格,表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
  北齐佛像的美,不是说它表达的有多么真实,甚至是虚幻而笼统。它表达的是一种性格,佛教的性格一一柔和而安静。佛教徒应该具备的平和舒缓和处变不惊的威仪。
  北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。梁思成总结说:北魏的佛像是上小下大,北齐的则是上大下小。青州的北齐佛像同样风格发生了巨大的变化,不见了北魏、东魏的背屏式高浮雕造像,取而代之的是圆雕单体佛像。而且佛像上下呈桶状(或管状),衣服也失去了飘逸之感,紧贴肌体,露出流畅的线条。北齐曹仲达所创“曹衣出水”风格,在佛教造像方面颇有影响。
  北齐时期,菩萨像配饰日渐繁縟,有的全身披挂璎珞,装饰集齐且华美。
  北魏的佛像可以叫做微笑,东魏和北齐的佛像那叫做含蓄的笑意。脸部的微笑变得更加含蓄,北魏的佛像可以称为微笑,东魏和北齐的佛像可谓笑意。那种微笑胜似并超过了蒙娜丽莎。我更觉得蒙娜丽莎的笑才更像是北魏的那种。东魏北齐的呢,有种说不出的深藏着的内涵,无法言说。
  北齐造像的“意”是什么?为什么那笑意如此的沉静?我不清楚,就像不清楚为什么北齐皇帝都喜爱佛教一样。
  北齐是半跏思维菩萨造像最鼎盛、繁荣的时期。衣褶浅似线,衣服的下端做卷浪纹。
  北齐佛像头部浑圆,额头较低,眼睛眉毛细长,鼻子与嘴巴丰满。
  从嘴巴辨识北齐佛像,上唇线起伏较大,嘴角微翘并深陷(不同于北魏的笑),此种可称为含蓄的笑意。
  北齐绘画名家曹仲达以善画佛像著称,特色于薄衣贴体,人物曲线毕露的“曹衣出水”画风,称为曹家样。这种风格于北朝后期的佛教艺术有一定的影响。
  “曹衣出水”是与”吴带当风”相对的一个概念,主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般;后者笔法圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
  衣褶统一并富有规律,直上直下。(仍保持前朝的遗风)
  造像的衣褶也具有衣纹疏简、浅薄流畅的特点,顺着身躯结构起伏,犹如从水里捞出来的一样一一“出水”。
  北齐的佛像无论整体还是身体的局部“管形”倾向明显,身躯浑圆,腿部肥大(有些似肿),整体轮廓整一,呈管形。
  此时佛像多石雕贴金彩绘,时代久远,多留下斑驳的淡雅红色。
  北齐的佛像动作单一,但是从不让你感觉枯燥。因为它的动感在于它整体的富于动感的流线。
其他文献
“一代草圣”于右任先生,不仅是党国元老、新闻前驱,在中华历史上的贡献及影响有着令人景仰的崇高地位,尤在书法艺术中亦是在当代书画研究里,依然是让人倾心仰慕的重要典范。  今年时逢于右任先生140岁纪念,由淡江大学、中华海峡两岸文化资产交流促进会主办,中华书学会、陕西于右任书法研究会、刘延涛文教基金会、中国标准草书学会等单位协办的“取墨来一一于右任先生140岁诞辰纪念书法大展”,邀请张炳煌教授擔任策展
期刊
编者按:  《文物藏品定级标准》(文化部2001年第19号令)规定:文物藏品分为珍贵文物和一般文物。珍贵文物分为一、二、三级。具有特别重要历史、艺术、科学价值的代表性文物为一级文物。书画一级文物的定级标准为:元代以前比较完整的书画;唐以前首尾齐全有年款的写本;宋以前经卷中有作者或纪年且书法水平较高的;宋、元时代有名款或虽无名款而艺术水平较高的;具有特别重要价值的历代名人手迹;明代到清代早期特别重要
期刊
2019年S月19日(星期日)下午,“于右任生平影像文献展”在西安于右任书法艺术博物馆隆重举行开幕式。2019年是于右任先生诞辰140周年,于右任书法艺术博物馆精心推出此次文献展,旨在纪念这位旷代草圣。作为亲历晚清、民国,并滞留于台湾的爱国诗人,于右任的一生不论是高尚的民族气节,伟岸道德人格,还是登峰造极的书艺,都值得我们继承与弘扬。  于右任(1879-1964),名伯循,字右任,陕西三原县人,
期刊
在玉器进入世俗化社会之前,佩饰类玉器作为王室控制和垄断下的产物,它兼具着供贵族阶层王孙公子佩挂、装饰、赏玩、馈赠及礼仪等多种功能与作用。因此,从某种程度上说,佩饰玉器代表着某个时代玉器雕琢的最高水准,也是该时期社会文化信仰和生产力发展的一个缩影。  商王朝尤其是商代晚期200多年的时间里,那些造型生动、数量众多的佩饰玉器出现了一个前所未有的高潮。我们以建国后考古发掘的商代晚期墓葬中的玉器为例:在河
期刊
白釉双龙耳瓶2.7厘米 口径10厘米底径10.9厘米唐代  瓶盘口,细长颈,溜肩,腹部丰满,至颈处渐收,颈上突起5道弦纹。口沿与肩之间有两个对称的龙形柄高耸直立,龙头探进瓶口衔住口沿。胎极白。施半截白釉。  此瓶以造型的空间虚实以及轮廓线的自然和谐见长,对称的龙形柄与口、肩相连所形成的虚实对比,于浑厚质朴中洋溢出俊俏与妩媚,圆滑的曲线与折角处分明的棱角有机结合后,又于刚健挺拔中透出协调柔和的韵律美
期刊
李传新表现江南风光的山水画,拥有着鲜明的个人特色,形成了带有作者自身识别标签的画风。在山水画摹古之风大肆流行的今天,他的画一改荒寒萧瑟,冷峻清郁的避世哲学,展现出一派就在我们身边,而不轻易为人所发现的朴实美景,有着浓郁的当代田园生活气息,是画家追寻自己内心的世外桃源的心迹流露。他的画总能给人带来一种清新脱俗,雅致隽永,意趣天成的感受。生活在江南的他受地域文脉的影响,以及对一方水土的眷恋,把自己的感
期刊
“市场就如同少女的心,永远猜不清楚。昨天还冷若冰霜,今天就热情如火。”与明清瓷两极分化不同的是,高古瓷的整体升温显然是跑在了政策放开之前。而近期市场中频频爆冷的独秀,非耀州窑莫属。耀州窑因地处陕西铜川市黄堡镇,旧称“铜川窑”或“黄堡窑”,由于宋金时期辖于耀州,故以习惯称之为“耀州窑”。  虽然不是跻身于耳熟能详的五大名窑,但耀州青瓷也因为剔刻精美,刀法犀利素有瓷中“范金琢玉”的美誉而备受藏家青睞。
期刊
金银错工艺是中国古代汉族金属细工装饰技法之一,最早始见于商周时代的青铜器,主要用在青铜器的各种器皿、车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。  金银错是我国青铜时代一项精细工艺,但它出现比较晚,大概是青铜工艺发展了一千多年以后,即到春秋中晚期才兴盛起来的。它是中国古代科学技术发展到一定阶段的产物,但它一出现,很快就受到了人们的普遍欢迎。  战国两汉时期,金银错青铜器大量出现,在人们生活的各个领域中广
期刊
笔者受家庭熏陶,自小喜爱藏传佛教艺术品,尤其对藏传佛教罗汉唐卡格外看重,因而有缘看到一些精品唐卡。在此,特别推荐两幅家藏的罗汉唐卡,与大家共赏。  罗汉堂卡金线白描红唐,棉布胶彩,朱砂底,纯金白描。唐卡上绘一英俊青年僧人,身着袈裟,仪态端庄,背负书夹,手持经书,缓步而行。背景山峦起伏,远景空日广,给人以清净优美,行者艱辛的感觉。面向罗汉一侧,自上而下,依次绘有双鹿、牛和小鸟,皆恭敬之状,更添了无限
期刊
收藏界称“金石墨拓”为“黑老虎”。金,特指古代青铜器;石,为古代石刻或碑文。传拓技艺就是用墨和宣纸把古代文物艺术品上所展示的纹饰和文字完整的克隆下来,以便于研究和观赏。在照相术没有出现之前,要记录一件器物的所有数据,除了用临摹画,没有其它的办法,画再逼真也是有误差的,只有传拓,能一比一的复制真器,传拓技艺的出现丰富了文化传播的途径,这也算是中国古代的一个伟大发明。传拓技艺没有被当今摄影術的普及泛烂
期刊