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中国现代陶艺并没有进入真正的自律。其实作为一种艺术表现的手段，在传承东方传统以及在国际化语境的拓展中是一种非常鲜明有力方式。只是现代陶艺在当代社会的文明进程中相对显得滞后。
就作陶艺而言，我从来没有一种强权心理介入，因而我喜欢相对的轻松和随意，在不失防中生产一种让自己激动和喜悦，同时把作陶内化成自己的一种生活方式。因此作陶只是一种生活。
然而，总是一种莫名的精神上探知驱使自己经常置于一种陌生化的境地。通过满足种种不同的好奇心来丰富自己的知识，力求探知古代和近代造型艺术大师的不同意见，由于我同样试图了解他们的技法，这种研究也是注重实际的。然后，通过审视自己的最初作品，我发现了自我，或者说发现了自己的艺术个性，我在其中发现了某种总是相同的东西，初看时，我觉得这是单调的重复，这标志着不论我经历何种不同的心境，我的个性总是以相同的面貌出现。
我珍视直觉，同时又依赖转向基础，我努力去发现这种个性，工作中，碰到困难停顿下来，我对自己说，我有画笔，我有泥巴，哪怕我用最简单的方式去做，我也一定要纯粹地表现自我。
至于在造型语言上，我不再承受历代名家作品的伟大所带来的精神压力，我只把其看作是历史的模式，游于其中吸收一切积极因素为我所用，无论是传统的，现代的，东方的，还是西方的。包括民间的及其他方面的文化现象都对我有极强的吸引力，我将努力把这来自一切的认识溶于我的感觉之中，潜移默化地体现在创作中。但我从不回避别人的影响，我愿把回避看成我对自己缺乏真诚和胆怯的表现，我相信艺术家个性的发展及充分肯定的权利是通过同其他个性斗争才能获得的，如果斗争是致命的，从而个性死亡了，这就意味着这种命运是不可避免的。同样，一种新艺术内涵与风格的产生，都伴随着创作者们多年的那种坚贞不渝的工作，甚至夹杂着惶惶不可终日式地反省状态，所以一种高的智慧的获得或一种具有创造性事物的确立，都来得不那么容易。
孔子五十知天命，黄宾虹七十得心愿，塞尚也差不多辛苦了一辈子。
我，继续探行……
金煜(书画鉴赏家、中国民间国宝专家评审委员会委员)：
他曾经是宜兴陶艺界最年轻的高级工艺美术师。这足以说明他的技艺得到前辈的赏识。当然，一门技艺的传承，总是要有前人之典范与后人之勤习，才能有以后的发展，从而表现一段历史。在尹祥明的作品中，我们看到了这个历程。在那些有精致手法表现的紫砂壶中，总有一种难以掩饰的博雅之风，在那些巧构的佳品中，似乎蕴涵着一种风情。这是一种探索前人传统而不辍的治学态度，又是在学而能化的进程中的探索。他寻找着新时代的紫砂语言，自然有春风相伴一路。
董凡(《收藏界》杂志总编辑)：
尹祥明的作品将传统造型继承和时尚文化元素相融合，既有“雄伟劲直、豪放雄浑的阳刚大气之美”，又具“柔婉幽远、飘逸含蓄的阴柔纤细之恬静”。尹祥明的壶，造型独特，格调高古，浑厚雄强，朴茂生拙，体现出阳刚之感，有强烈的视觉冲击力，给观者留下深刻印象。
刘亚谏(鉴赏家、书画家、中华民间藏品鉴定委员会秘书长)：
日月照陶坊，龙山映吉祥。雅韵遗汉风，无愧金鹰奖。
高玉涛(中国工艺美术大师提名奖专家评审委员会主任委员)：
尹祥明先生是第一位没有省大师、省名人头衔入选“五星上将”栏目的陶艺家，也是本人动用职务“特权”力主提名推荐的。因此，首先受到来自紫砂艺术界的质疑，编辑部个别同仁也担心把栏目水准降低了。其实，“五星上将”栏目真正的水准应该是发现、挖掘不是大师但已超过大师的“大师”，这才是我们永远要坚持的立场。此外，更能说明问题的是看看尹祥明的作品，广大读者自有客观而准确的判断。
就作陶艺而言，我从来没有一种强权心理介入，因而我喜欢相对的轻松和随意，在不失防中生产一种让自己激动和喜悦，同时把作陶内化成自己的一种生活方式。因此作陶只是一种生活。
然而，总是一种莫名的精神上探知驱使自己经常置于一种陌生化的境地。通过满足种种不同的好奇心来丰富自己的知识，力求探知古代和近代造型艺术大师的不同意见，由于我同样试图了解他们的技法，这种研究也是注重实际的。然后，通过审视自己的最初作品，我发现了自我，或者说发现了自己的艺术个性，我在其中发现了某种总是相同的东西，初看时，我觉得这是单调的重复，这标志着不论我经历何种不同的心境，我的个性总是以相同的面貌出现。
我珍视直觉，同时又依赖转向基础，我努力去发现这种个性，工作中，碰到困难停顿下来，我对自己说，我有画笔，我有泥巴，哪怕我用最简单的方式去做，我也一定要纯粹地表现自我。
至于在造型语言上，我不再承受历代名家作品的伟大所带来的精神压力，我只把其看作是历史的模式，游于其中吸收一切积极因素为我所用，无论是传统的，现代的，东方的，还是西方的。包括民间的及其他方面的文化现象都对我有极强的吸引力，我将努力把这来自一切的认识溶于我的感觉之中，潜移默化地体现在创作中。但我从不回避别人的影响，我愿把回避看成我对自己缺乏真诚和胆怯的表现，我相信艺术家个性的发展及充分肯定的权利是通过同其他个性斗争才能获得的，如果斗争是致命的，从而个性死亡了，这就意味着这种命运是不可避免的。同样，一种新艺术内涵与风格的产生，都伴随着创作者们多年的那种坚贞不渝的工作，甚至夹杂着惶惶不可终日式地反省状态，所以一种高的智慧的获得或一种具有创造性事物的确立，都来得不那么容易。
孔子五十知天命，黄宾虹七十得心愿，塞尚也差不多辛苦了一辈子。
我，继续探行……
金煜(书画鉴赏家、中国民间国宝专家评审委员会委员)：
他曾经是宜兴陶艺界最年轻的高级工艺美术师。这足以说明他的技艺得到前辈的赏识。当然，一门技艺的传承，总是要有前人之典范与后人之勤习，才能有以后的发展，从而表现一段历史。在尹祥明的作品中，我们看到了这个历程。在那些有精致手法表现的紫砂壶中，总有一种难以掩饰的博雅之风，在那些巧构的佳品中，似乎蕴涵着一种风情。这是一种探索前人传统而不辍的治学态度，又是在学而能化的进程中的探索。他寻找着新时代的紫砂语言，自然有春风相伴一路。
董凡(《收藏界》杂志总编辑)：
尹祥明的作品将传统造型继承和时尚文化元素相融合，既有“雄伟劲直、豪放雄浑的阳刚大气之美”，又具“柔婉幽远、飘逸含蓄的阴柔纤细之恬静”。尹祥明的壶，造型独特，格调高古，浑厚雄强，朴茂生拙，体现出阳刚之感，有强烈的视觉冲击力，给观者留下深刻印象。
刘亚谏(鉴赏家、书画家、中华民间藏品鉴定委员会秘书长)：
日月照陶坊，龙山映吉祥。雅韵遗汉风，无愧金鹰奖。
高玉涛(中国工艺美术大师提名奖专家评审委员会主任委员)：
尹祥明先生是第一位没有省大师、省名人头衔入选“五星上将”栏目的陶艺家，也是本人动用职务“特权”力主提名推荐的。因此，首先受到来自紫砂艺术界的质疑，编辑部个别同仁也担心把栏目水准降低了。其实，“五星上将”栏目真正的水准应该是发现、挖掘不是大师但已超过大师的“大师”，这才是我们永远要坚持的立场。此外，更能说明问题的是看看尹祥明的作品，广大读者自有客观而准确的判断。