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在艺术发展进程中，艺术家的身份随着社会发展不断变化，对艺术家身份的认同也在不断变化，甚至产生困惑、迷茫，作为艺术创造主体的艺术家的身份认同有着重要意义。本文结合历史变迁、艺术史的发展、文化语境的改变，分析艺术家身份的变迁，并从时间与空间与、技术与精神、文化与体制三方面探析艺术家的身份认同。
德国的诺瓦尼斯说：“艺术就是人类怀着一种乡愁般的情绪不断地寻找自己的精神家园。”艺术是人类的精神家园，也是人类追求彼岸文明之光的载体，更是人类认识自己的一面镜子。艺术也是人之所以为人的一个重要理由。艺术对人的意义重大，反过来人对艺术也有着不可替代的创造力和推动力，但从追溯其产生来看，是先有人再有艺术。正如贡布里希说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”在艺术史发展的进程中，艺术家身份的变化与艺术发展有着紧密的联系，可以说二者是成正比例关系的。随着社会发展艺术家身份包括的范围越来越广、蕴涵的内容也越来越丰富，呈现多元化的现象，特别是在当代艺术发展的背景下，艺术家身份的认同有了更多新的变化，也让人产生困惑、迷茫。何为艺术家？艺术家何为？困扰着很多人。解答此问题，需要站在艺术史发展的角度，分析其身份的变迁，探究其身份认同。
一、何为艺术家——艺术家的身份变迁
“斯芬克斯之谜”的答案是人，艺术的开始也是人，但是并不是人类一产生就有了艺术家，而是在人类社会发展进程中不断演化的结果：初民——巫师——工匠——艺术家。
（一）艺术家的开始：初民
初民，原始时代的人，可以直接称之为“原始人”，其所涵盖的范围比较宽泛、模糊，没有明确的身份指向。初民代表着人类的初期，其表达可理解为艺术家的开始，充满着想象，并用浪漫的方式去认识一切。梁启超《中国学术思想变迁之大势》第二章：“盖其地理之现象，空界之状态，能使初民对於上天而生出种种之观念也。”鲁迅《中国小说史略》第二篇：“昔者初民，见天地万物，变异不常，其诸现象又出於人力所能以上，则自造众说以解释之。”《吕氏春秋·古乐》云：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”这是文字记载的歌舞表演，创作者是葛天氏这一能歌善舞的部落。初民是艺术家的开始，此时的艺术家没有明确的身份指向，但表达了群体原初的共同意识，为其生产生活创作、记录。
（二）艺术家明确的创造：巫师
“在艺术的最低发展阶段上，巫术的艺术就成为最早的文化模式之一。”巫师就是原始的艺术家，出于巫术的目的创造出来超越实践和空间的形象，最终的目的是为了部落群体的生存。对此，“交感巫术”有着很强的说服力，原始时代的狩猎或种植，都是通过巫术仪式进行群体愿望的表达。从艺术起源的角度出发，巫术仪式本身就是艺术活动，而巫术仪式的主要实施者——巫师，就是最早的艺术家。巫师的创造有着明显实用的目的性，虽然和我们今天艺术创作的审美目的差别很大，但这是特定历史时期人类自身愿望的表达。此时的艺术家，已有了明确的位置和愿望指向，却不是“美”的目的，是为了生存而进行的不经意的行为。
（三）艺术家技术向美的过渡：工匠
“就像科学家是各种事实或自然法则的发现者一样，艺术家也是自然的各种形式的发现者。各个时代的伟大艺术家们都熟知艺术的这个特殊任务和特殊才能。”艺术创造的开始就是形式的创造，是在实际或想象中对自然、社会中的事物进行形式上的改造;艺术创造的结果就是艺术作品，“艺术作品首先是一件人工制品，也就是一种‘物’，作品的意义不能孤立存在。它必须依存于‘物’。这就意味着技艺是不可缺少的。”在艺术发展进程中，技艺的使用和传承主要是工匠，其处于社会底层，主要是把“技艺”作为谋生的手段，而没有明确的审美。中西方艺术发展进程中，由于特定的历史原因，工匠得到了一定的尊重，但仍然是以技艺为谋生手段的社会底层阶级。特别是西方的中世纪、中国的魏晋南北朝时期，由于宗教原因，工匠在建筑、雕塑、绘画等方面发挥着不可忽视的作用，但是工匠没有得到“艺术家”的名号，只是手艺人或手工业者，是技术的实施者、体力劳动者。此时的艺术家，有着实用的熟练的技艺，为进入更高的审美的层次奠定了良好的基础。
（四）艺术美的创造者：艺术家
正如孔德说“要认识你自己，去认识历史吧。”在历史发展的进程中，艺术家的身份在不断认识发展中确立了自己的位置。艺术家身份真正发生变化是在艺术史上的近代，西方从文艺复兴开始，中国从唐宋开始，艺术家群体发生着重大变化，王公贵族、文人士大夫加入到这一群体，提升了艺术家的身份和地位。由此，艺术家逐渐摆脱了纯工匠身份，走向专一、职业化。艺术家的身份也逐渐走向多元，与政治、宗教、文人、艺人等身份交叉，整体地位得到提升，并积极获得地位的认可。特别是西方美术学院、中国宫廷画院的出现，更是意味着艺术成为一门专业的学科，艺术家从底层工匠走向了上层文人学者，并得以巩固下来。这一发展一直持续到当代，艺术家的身份由相对集中走向多元的分散，艺术家身份交叉越来越明显、宽泛，行业手艺人、民间艺人、传承人、专业艺术家、草根艺人等都归属于艺术家群体。艺术家作为美的创造者的身份没有改变，反而更集中、更多元地表达着与文化、种族、地域、时代相关的艺术美，代表着群体的價值取向与文化意图。
二、艺术家何为——艺术家的身份认同
“身份是指个人在社会关系中所处的位置，是社会构成的基本要素。具体来说，一个人的身份就是指‘你是谁’，是什么人，扮演何种社会角色。身份是个体在社会交往中确认彼此关系的依据，也是确认个人在特定社会所处位置和作用的重要依据。”身份也是艺术家在社会中的标签，是其话语权的直接表征。艺术家的身份认同就是在艺术家身份发展变化的进程中，对艺术家的发展进行梳理反思，并厘清当下，在艺术人类学视野下寻求艺术家应有的合理定位。
（一）时间与空间
在艺术发生发展的历史进程中，艺术家身份随之变化，是在时间与空间相结合的视角下进行自身的确证。 从时间维度看，艺术家的身份总是随着社会历史情境的变化而变化，不同发展时段，艺术家体现着不同的身份，从初民、巫师、工匠、上层统治者到艺术家，由分散到集中，其身份得以确立，在社会中的身份标签也很明确。艺术家是美的创造者，来自艺术学校、画室、工作室、舞台、剧院等，艺术家是神圣的、纯粹的，是一种美的信仰。现代开始，艺术家的身份由集中走向分散直至“终结”、“死亡”。当艺术家走下神坛，走向职业化、商业化，艺术何为？艺术家何为？给人带来困惑。在多元化的文化视野下，艺术家的身份界限越来越模糊，艺术家可以为自己命名，不再受制于外部的政治、宗教、道德，而完全由同行来评议，由“艺术场”或“艺术特权”来为自身命名。
从空间维度看，艺术家身份在变化发展进程中，生存空间的转换给艺术家的艺术创造带来新的体验形式和表现形态，艺术家担任角色及其责任也发生在不同的空间中。空间维度中，生产力的发展和科学技术的进步对艺术家身份角色的确认产生着核心影响。自然空间中，艺术家被动地进行表达，对自然空间进行直接表征，初民的活动、巫师的仪式都是对自然空间的蒙昧认识，其表征的结果就是洞穴的壁画、模仿的歌舞等。人工空间中，艺术家进行主动的表达，对人工的社会空间进行有主动意识的表达。工匠、手工业者对人工空间创造性的现实表达，其表达结果是器具、建筑的造型和图案。文化空间中，艺术家的地位得到全面提升，其与政治、经济、宗教、道德的关系紧密，对文化空间进行物质、制度、精神的表达。统治者、贵族、艺术家对文化空间主动积极的集中表达，其表达的结果是具有自我意识的艺术品，对文化进行表达，对自我精神进行探索，绘制着文化空间地图。虚拟空间中，艺术家取得了完全独立的地位，除了外部物质、制度的影响，艺术家的创作多与自身内部相关联。在虚拟空间中，艺术家获得最大的自由，对现实的批判、对生命的表达、对审美的解放、对人性的表达。艺术的范围更加宽泛，艺术家与非艺术家界限模糊，其表达的结果是艺术品，是否是艺术品，只有艺术家才有资格进行评判。这也回应了贡布里希提出的“没有艺术，只有艺术家”的阐述。
（二）技术与精神
艺术之所以为艺术取决于艺术家本身，艺术家决定了艺术的内涵。中国古代甲骨文中，“艺”本义就是种植，艺与技的关系很紧密。古希腊时期，对“艺术”的词义的理解与技术、制作关系紧密。人类征服世界最先是从原初意识开始的，在无法形成对世界科学认识的基础上，人类分不清虚拟和现实，对世界的认识与征服完全依靠于自身的幻想。神话、巫术承载着这一切，巫师就是艺术家的早期代表。在人类不断实践的过程中，原初意识越来越不能实现自身的需求时，技术走上了人类征服自然的舞台。艺术家是技艺熟练的艺人。西方中世纪强调的“七种自由艺术”，即语法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何、天文学，指的是实用性的技术活动。许慎在《说文解字》中把“艺”认为是在周朝时的“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数，表达的是“技艺”的含义。艺术家是能工巧匠，是技术的化身。“艺术家的才能和天才虽然确实包含有自然的因素，这种才能和天才却要靠思考，靠对创造的方式进行思索，靠实际创作中的练习和熟练技巧来培养。”“一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾御外在的材料，不至因为它们不听命而受到妨碍。”技术是成为艺术家的一个重要前提条件。艺术家除了具有纯然外在的客观技术之外，艺术家更是一个展现内心生活的“诗性主体”、“精神化身”。正如黑格尔所说“一个艺术家的地位愈高，他也就愈深刻地表现出心情和灵魂的深度，而这种心情和灵魂的深度却不是一望而知的，而是要靠艺术家沉浸到外在和内在世界里去深入探索，才能认识到。”随着社会的发展，艺术从技能工具中脱颖而出，艺术家的角色意识更加强烈明显，艺术家的根本任务就是自由精神的自我实现，对人类精神家园进行自由表达。艺术家通过艺术体现人类文明，表现人性深度。艺术家成为一个技术与精神相结合的综合体。
（三）文化与体制
艺术是一种特殊的文化形态和文化现象。“艺术在人类文化中的地位，首先表现在艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。……从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约和影响。”现实社会的文化条件和文化氛围，制约着艺术家角色的形成确立;反之，艺术家通过作品又影响和作用着文化系统。“文化身份是个体或文化群体在文化归属上的界定以及个体或文化群体对自身文化归属的认同。”艺术家的文化身份由艺术家所处的社会文化背景所决定，艺术家又通过其文化身份获得一种认同和归属。从时代、地域、种族、阶级、性别等方面对艺术家文化身份进行确证，寻找艺术家身份的认同。“因为作为主体，艺术家须使自己与对象完全融合在一起，根据他的心情和想象的内在的生命去造成藝术的体现。”毕加索不同时期的艺术创作风格，是其在艺术探索道路上，运用独特的色彩、构图、造型、手法等来描绘着每个时期的生存状态和时代内容，更是代表着不同时期主流文化。
艺术家是艺术的创造者，在艺术世界里处于核心位置。从历史唯物主义的角度出发，艺术是一种审美的社会意识形态，由社会存在所决定。艺术与社会意识形态中的政治、经济、法律、道德、宗教、哲学等并列着，并相互影响着。艺术家身份的确立及其角色地位的判断与艺术赖以存在的特定体制环境直接联系着。“‘艺术家’身份与其他种种社会角色一样都是被社会的建构而成的，某人是否能成为‘艺术家’、他在艺术史上具有多大的价值，这都受制于他所处的那一客观的、遵循一定规范而运转的社会结构。”艺术家从无名到有名体现了社会身份和地位的逐渐变化，艺术家是在社会体制的控制影响下逐步确证自己的身份。初民、巫师、工匠、统治者、职业艺术家、民间艺人……这一发展过程，艺术家在社会体制的影响控制下，与体制疏近关系中不断地找寻身份。特定的社会体制对艺术家身份的认同有着“二重性”影响，积极方面，艺术家在与体制紧密结合中，积极服务于体制，获得体制的积极帮助，艺术家得到自由发展;消极方面，社会体制对艺术家有一定的控制，让艺术家的自由发展受限。艺术家在体制中矛盾地发展，寻找自身的准确定位，获得身份认同。
三、结语
艺术“是引导人们对事物和人类生活得出客观见解的途径之一”。每一个时代艺术的问题就是艺术家的身份问题，艺术之为艺术取决于艺术家身份的确认。跟随着艺术史发展，艺术家身份在不断变化中得以不断确认。时代赋予艺术家更多的使命，艺术家也担当了更多的责任。“因为一个人永远不能预先知道艺术家可能要达到什么效果。艺术家甚至有可能需要一个尖锐刺耳的音符。”在时代发展的进程中，艺术家需要有一个响亮的名字，对艺术家身份的认同，确认其地位、角色，对艺术发展有着重要意义。
德国的诺瓦尼斯说：“艺术就是人类怀着一种乡愁般的情绪不断地寻找自己的精神家园。”艺术是人类的精神家园，也是人类追求彼岸文明之光的载体，更是人类认识自己的一面镜子。艺术也是人之所以为人的一个重要理由。艺术对人的意义重大，反过来人对艺术也有着不可替代的创造力和推动力，但从追溯其产生来看，是先有人再有艺术。正如贡布里希说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”在艺术史发展的进程中，艺术家身份的变化与艺术发展有着紧密的联系，可以说二者是成正比例关系的。随着社会发展艺术家身份包括的范围越来越广、蕴涵的内容也越来越丰富，呈现多元化的现象，特别是在当代艺术发展的背景下，艺术家身份的认同有了更多新的变化，也让人产生困惑、迷茫。何为艺术家？艺术家何为？困扰着很多人。解答此问题，需要站在艺术史发展的角度，分析其身份的变迁，探究其身份认同。
一、何为艺术家——艺术家的身份变迁
“斯芬克斯之谜”的答案是人，艺术的开始也是人，但是并不是人类一产生就有了艺术家，而是在人类社会发展进程中不断演化的结果：初民——巫师——工匠——艺术家。
（一）艺术家的开始：初民
初民，原始时代的人，可以直接称之为“原始人”，其所涵盖的范围比较宽泛、模糊，没有明确的身份指向。初民代表着人类的初期，其表达可理解为艺术家的开始，充满着想象，并用浪漫的方式去认识一切。梁启超《中国学术思想变迁之大势》第二章：“盖其地理之现象，空界之状态，能使初民对於上天而生出种种之观念也。”鲁迅《中国小说史略》第二篇：“昔者初民，见天地万物，变异不常，其诸现象又出於人力所能以上，则自造众说以解释之。”《吕氏春秋·古乐》云：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”这是文字记载的歌舞表演，创作者是葛天氏这一能歌善舞的部落。初民是艺术家的开始，此时的艺术家没有明确的身份指向，但表达了群体原初的共同意识，为其生产生活创作、记录。
（二）艺术家明确的创造：巫师
“在艺术的最低发展阶段上，巫术的艺术就成为最早的文化模式之一。”巫师就是原始的艺术家，出于巫术的目的创造出来超越实践和空间的形象，最终的目的是为了部落群体的生存。对此，“交感巫术”有着很强的说服力，原始时代的狩猎或种植，都是通过巫术仪式进行群体愿望的表达。从艺术起源的角度出发，巫术仪式本身就是艺术活动，而巫术仪式的主要实施者——巫师，就是最早的艺术家。巫师的创造有着明显实用的目的性，虽然和我们今天艺术创作的审美目的差别很大，但这是特定历史时期人类自身愿望的表达。此时的艺术家，已有了明确的位置和愿望指向，却不是“美”的目的，是为了生存而进行的不经意的行为。
（三）艺术家技术向美的过渡：工匠
“就像科学家是各种事实或自然法则的发现者一样，艺术家也是自然的各种形式的发现者。各个时代的伟大艺术家们都熟知艺术的这个特殊任务和特殊才能。”艺术创造的开始就是形式的创造，是在实际或想象中对自然、社会中的事物进行形式上的改造;艺术创造的结果就是艺术作品，“艺术作品首先是一件人工制品，也就是一种‘物’，作品的意义不能孤立存在。它必须依存于‘物’。这就意味着技艺是不可缺少的。”在艺术发展进程中，技艺的使用和传承主要是工匠，其处于社会底层，主要是把“技艺”作为谋生的手段，而没有明确的审美。中西方艺术发展进程中，由于特定的历史原因，工匠得到了一定的尊重，但仍然是以技艺为谋生手段的社会底层阶级。特别是西方的中世纪、中国的魏晋南北朝时期，由于宗教原因，工匠在建筑、雕塑、绘画等方面发挥着不可忽视的作用，但是工匠没有得到“艺术家”的名号，只是手艺人或手工业者，是技术的实施者、体力劳动者。此时的艺术家，有着实用的熟练的技艺，为进入更高的审美的层次奠定了良好的基础。
（四）艺术美的创造者：艺术家
正如孔德说“要认识你自己，去认识历史吧。”在历史发展的进程中，艺术家的身份在不断认识发展中确立了自己的位置。艺术家身份真正发生变化是在艺术史上的近代，西方从文艺复兴开始，中国从唐宋开始，艺术家群体发生着重大变化，王公贵族、文人士大夫加入到这一群体，提升了艺术家的身份和地位。由此，艺术家逐渐摆脱了纯工匠身份，走向专一、职业化。艺术家的身份也逐渐走向多元，与政治、宗教、文人、艺人等身份交叉，整体地位得到提升，并积极获得地位的认可。特别是西方美术学院、中国宫廷画院的出现，更是意味着艺术成为一门专业的学科，艺术家从底层工匠走向了上层文人学者，并得以巩固下来。这一发展一直持续到当代，艺术家的身份由相对集中走向多元的分散，艺术家身份交叉越来越明显、宽泛，行业手艺人、民间艺人、传承人、专业艺术家、草根艺人等都归属于艺术家群体。艺术家作为美的创造者的身份没有改变，反而更集中、更多元地表达着与文化、种族、地域、时代相关的艺术美，代表着群体的價值取向与文化意图。
二、艺术家何为——艺术家的身份认同
“身份是指个人在社会关系中所处的位置，是社会构成的基本要素。具体来说，一个人的身份就是指‘你是谁’，是什么人，扮演何种社会角色。身份是个体在社会交往中确认彼此关系的依据，也是确认个人在特定社会所处位置和作用的重要依据。”身份也是艺术家在社会中的标签，是其话语权的直接表征。艺术家的身份认同就是在艺术家身份发展变化的进程中，对艺术家的发展进行梳理反思，并厘清当下，在艺术人类学视野下寻求艺术家应有的合理定位。
（一）时间与空间
在艺术发生发展的历史进程中，艺术家身份随之变化，是在时间与空间相结合的视角下进行自身的确证。 从时间维度看，艺术家的身份总是随着社会历史情境的变化而变化，不同发展时段，艺术家体现着不同的身份，从初民、巫师、工匠、上层统治者到艺术家，由分散到集中，其身份得以确立，在社会中的身份标签也很明确。艺术家是美的创造者，来自艺术学校、画室、工作室、舞台、剧院等，艺术家是神圣的、纯粹的，是一种美的信仰。现代开始，艺术家的身份由集中走向分散直至“终结”、“死亡”。当艺术家走下神坛，走向职业化、商业化，艺术何为？艺术家何为？给人带来困惑。在多元化的文化视野下，艺术家的身份界限越来越模糊，艺术家可以为自己命名，不再受制于外部的政治、宗教、道德，而完全由同行来评议，由“艺术场”或“艺术特权”来为自身命名。
从空间维度看，艺术家身份在变化发展进程中，生存空间的转换给艺术家的艺术创造带来新的体验形式和表现形态，艺术家担任角色及其责任也发生在不同的空间中。空间维度中，生产力的发展和科学技术的进步对艺术家身份角色的确认产生着核心影响。自然空间中，艺术家被动地进行表达，对自然空间进行直接表征，初民的活动、巫师的仪式都是对自然空间的蒙昧认识，其表征的结果就是洞穴的壁画、模仿的歌舞等。人工空间中，艺术家进行主动的表达，对人工的社会空间进行有主动意识的表达。工匠、手工业者对人工空间创造性的现实表达，其表达结果是器具、建筑的造型和图案。文化空间中，艺术家的地位得到全面提升，其与政治、经济、宗教、道德的关系紧密，对文化空间进行物质、制度、精神的表达。统治者、贵族、艺术家对文化空间主动积极的集中表达，其表达的结果是具有自我意识的艺术品，对文化进行表达，对自我精神进行探索，绘制着文化空间地图。虚拟空间中，艺术家取得了完全独立的地位，除了外部物质、制度的影响，艺术家的创作多与自身内部相关联。在虚拟空间中，艺术家获得最大的自由，对现实的批判、对生命的表达、对审美的解放、对人性的表达。艺术的范围更加宽泛，艺术家与非艺术家界限模糊，其表达的结果是艺术品，是否是艺术品，只有艺术家才有资格进行评判。这也回应了贡布里希提出的“没有艺术，只有艺术家”的阐述。
（二）技术与精神
艺术之所以为艺术取决于艺术家本身，艺术家决定了艺术的内涵。中国古代甲骨文中，“艺”本义就是种植，艺与技的关系很紧密。古希腊时期，对“艺术”的词义的理解与技术、制作关系紧密。人类征服世界最先是从原初意识开始的，在无法形成对世界科学认识的基础上，人类分不清虚拟和现实，对世界的认识与征服完全依靠于自身的幻想。神话、巫术承载着这一切，巫师就是艺术家的早期代表。在人类不断实践的过程中，原初意识越来越不能实现自身的需求时，技术走上了人类征服自然的舞台。艺术家是技艺熟练的艺人。西方中世纪强调的“七种自由艺术”，即语法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何、天文学，指的是实用性的技术活动。许慎在《说文解字》中把“艺”认为是在周朝时的“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数，表达的是“技艺”的含义。艺术家是能工巧匠，是技术的化身。“艺术家的才能和天才虽然确实包含有自然的因素，这种才能和天才却要靠思考，靠对创造的方式进行思索，靠实际创作中的练习和熟练技巧来培养。”“一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾御外在的材料，不至因为它们不听命而受到妨碍。”技术是成为艺术家的一个重要前提条件。艺术家除了具有纯然外在的客观技术之外，艺术家更是一个展现内心生活的“诗性主体”、“精神化身”。正如黑格尔所说“一个艺术家的地位愈高，他也就愈深刻地表现出心情和灵魂的深度，而这种心情和灵魂的深度却不是一望而知的，而是要靠艺术家沉浸到外在和内在世界里去深入探索，才能认识到。”随着社会的发展，艺术从技能工具中脱颖而出，艺术家的角色意识更加强烈明显，艺术家的根本任务就是自由精神的自我实现，对人类精神家园进行自由表达。艺术家通过艺术体现人类文明，表现人性深度。艺术家成为一个技术与精神相结合的综合体。
（三）文化与体制
艺术是一种特殊的文化形态和文化现象。“艺术在人类文化中的地位，首先表现在艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。……从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约和影响。”现实社会的文化条件和文化氛围，制约着艺术家角色的形成确立;反之，艺术家通过作品又影响和作用着文化系统。“文化身份是个体或文化群体在文化归属上的界定以及个体或文化群体对自身文化归属的认同。”艺术家的文化身份由艺术家所处的社会文化背景所决定，艺术家又通过其文化身份获得一种认同和归属。从时代、地域、种族、阶级、性别等方面对艺术家文化身份进行确证，寻找艺术家身份的认同。“因为作为主体，艺术家须使自己与对象完全融合在一起，根据他的心情和想象的内在的生命去造成藝术的体现。”毕加索不同时期的艺术创作风格，是其在艺术探索道路上，运用独特的色彩、构图、造型、手法等来描绘着每个时期的生存状态和时代内容，更是代表着不同时期主流文化。
艺术家是艺术的创造者，在艺术世界里处于核心位置。从历史唯物主义的角度出发，艺术是一种审美的社会意识形态，由社会存在所决定。艺术与社会意识形态中的政治、经济、法律、道德、宗教、哲学等并列着，并相互影响着。艺术家身份的确立及其角色地位的判断与艺术赖以存在的特定体制环境直接联系着。“‘艺术家’身份与其他种种社会角色一样都是被社会的建构而成的，某人是否能成为‘艺术家’、他在艺术史上具有多大的价值，这都受制于他所处的那一客观的、遵循一定规范而运转的社会结构。”艺术家从无名到有名体现了社会身份和地位的逐渐变化，艺术家是在社会体制的控制影响下逐步确证自己的身份。初民、巫师、工匠、统治者、职业艺术家、民间艺人……这一发展过程，艺术家在社会体制的影响控制下，与体制疏近关系中不断地找寻身份。特定的社会体制对艺术家身份的认同有着“二重性”影响，积极方面，艺术家在与体制紧密结合中，积极服务于体制，获得体制的积极帮助，艺术家得到自由发展;消极方面，社会体制对艺术家有一定的控制，让艺术家的自由发展受限。艺术家在体制中矛盾地发展，寻找自身的准确定位，获得身份认同。
三、结语
艺术“是引导人们对事物和人类生活得出客观见解的途径之一”。每一个时代艺术的问题就是艺术家的身份问题，艺术之为艺术取决于艺术家身份的确认。跟随着艺术史发展，艺术家身份在不断变化中得以不断确认。时代赋予艺术家更多的使命，艺术家也担当了更多的责任。“因为一个人永远不能预先知道艺术家可能要达到什么效果。艺术家甚至有可能需要一个尖锐刺耳的音符。”在时代发展的进程中，艺术家需要有一个响亮的名字，对艺术家身份的认同，确认其地位、角色，对艺术发展有着重要意义。