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摘 要：中国山水画与西方风景画在世界美术史上都占有极其重要的地位，中国山水画讲究咫尺千里，西方风景画则更多的是追求逼真写实，两者之间存在着很大的差异性，但是我们也不能忽略了它们的共同之处，其中最大的共同点就是取材，它们均来源于自然山水、风景。本文试着从起源、创作理念等几个方面论述中国山水画与西方风景画的联系。通过对两者作一个较为初步的分析，希望能使自己对这两种艺术形式有更进一步的认识。
关键词：中国山水画;西方风景画;联系
一、起源
（一）中国山水画的起源
中国山水画的发展源远流长，在魏晋南北朝时期成为独立的学科，在这之前，一直是作为人物画的背景而存在。尽管山水画成为独立的学科较人物画晚，但是在它独立出来时，其理论已经基本成熟。到隋唐时期，中国山水画的发展迎来了全盛时期，也是在这个时候，中国山水画走向发展的高潮。此时的社会条件为山水画的发展提供了有利的影响。
（二）西方风景画的起源
西方风景画与中国山水画一样，起初是作为人物画的背景而出现在人们的视觉范围内的，在美术的发展过程中逐渐的从人物画里面独立出来成为单独的学科，受希腊文明的影响，西方风景画从起源开始就往“以理绘形”的道路发展，简而言之，就是追求逼真写实的一个画面效果。在西方美术史上可以看到，在14世纪时的一些作品就已经出现了西方风景画，只不过在那时候是作为人物画的衬托背景而存在于画面之中，比如锡耶纳市政厅的《善政图》。从15世纪开始，西方风景画才开始脱离出来成为独立的学科，以这一时期丢勒的一些绘画作品为例。
从上面的分析总结出，两者的起源是相同的，都是因为历史文化的发展而由作为衬托人物画的背景独立出来的一门画科。并且都是以大自然为描写对象，致力于对客观的美的发现与寄托审美主体的认识、理想和情感的结合。
二、创作理念
（一）中国山水画的创作理念
山水画是中国独有的绘画种类，它的出现，表现出了中国人乐山好水的山水情怀，而山水画的创作更是讲究“天人合一”的美学思想。在创作之前，需要写生，师法自然，写生解决了我们的一个造型能力，物象表现的现实能力，当然，写生之后还需要吸收其大自然的营养，不然，作品中会缺少思想性。写生是对传统学习的印证，创作的过程又是一个综合的运用。写意性，是中国画独具艺术特色，那么，什么是写意呢，就是不局限于描写对象的外在形态，主要是作者自己用独特的角度来表达内心的感情，就是我们平时说的抒写胸中之气。中国山水画的创作强调作者的主观感受。
（二）西方风景画的创作理念
在西方的艺术史中，画家因为受到基督教的影响，所以西方画家非常注重绘画的写实性。西方风景画，对于写生的要求更加高，因为要求更加严格，对于描写的对象需要一定程度上的“像”，并且，绘画并不是简单的一种习惯性的动作，到达一定的地步时，需要有一些新的想法，换一种思维方式去研究，要不断的尝试，而写生，就是可以解决我们在思想上与技法上的很多东西。
在朱志荣的《学术方法》里有邓以蛰的一句话：“中国画注重自然，西洋画注重人生”。这似乎就是我现在想说的创作理念，他们是有区别的，我并不否认这一点，但是也不乏其中的联系之处。中国山水画与西方风景画都是对大自然美好景物的描绘，创作的都是自己心里所有感悟的景物。
通过以上的分析，可以看到，虽然两者艺术形式的描绘的对象有区别性，但是它们都受到了当时的社会环境中文化发展的影响。并且这两者都需要写生来提升自己的思维方式，需要师法自然，做大自然的孩子，依靠自然，亲近自然。贡布里希的《艺术与错觉》里提到了《芥子园画谱》，把中国画的一些技法程序化，公式化，在初学者来说，可能是有一定的“公式与经验”的帮助。西方风景画也是与中国山水画一样，在初学时，都有一定的方式方法，有点像我们数学公式，这对于初学者来说有一定的帮助。但是，这需要一个度，而这个度是极其重要的，要在合适的机遇摒弃一开始的套路，在忠实于对象的同时，要有自己的思考，并且提出问题，解决问题。在初学时，中西艺术均存在一定的模式，中国传统绘画不仅仅是简单的描绘事物的原本面目，更多的是表述作者本身的心中之“气”，亦或者可说为胸中之“逸气”。所关注的不只是图像的本身，而是以画写意，当然，这些都是需要师法自然的，正是因为“外师造化”才有“中得心源”。这正是中国所特有的绘画概念与西方绘画的区别。“在西方艺术中，没有什么东西能跟这种绘画概念相比”。从某种意义上来讲，绘画都是相同的，中国传统的绘画语言在世界艺术史上是特殊存在的，现在的或者古代的艺术家也不乏有借鉴学习西方艺术者融会贯通，变成自己的东西，例如中国的黄宾虹与李可染，西方的达芬奇等近现代的大家，就是找到了中西方艺术的联系与区别，从而融会贯通，变大家为自我，在美术史上占有不可取代的地位。
三、表达方式
从表达方式上来说，中国山水画与西方风景画存在着很大的差异，最大的区别就是所用的工具不同，也就是我們所说的媒介不同，中国山水画最难认识到的就是形与笔法，其实这也是西方风景画所需要重视的，西方风景画也同样注重形与用笔，只是由于中西文化的差异，所给予的称呼不同罢了，比如说西方所说的“构图”，其实简单的数就是我们中国画中的“章法”，这两种画科同样的需要讲究起承转合，同样的讲究阴阳关系，这里所说的“阴阳关系”就是西方艺术中讲的黑白灰，明暗关系。并且我们看到的西方风景画与中国山水画均是现实生活中的自然景观。
结语
中西艺术的确是两种不同的艺术形式，其审美思想和表现手法都有着较大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，中西艺术都来源于自然，并且均存在一定的模式，对景写生也是这两种艺术相互联系之处。如若找到中西方艺术的联系与区别，并且能够融会贯通，变大家为自我，将会对研究者有极大的影响。
参考文献
[1]陈师曾：《中国绘画史》，杭州：浙江人民美术出版社，2016年。
[2][英] 贡布里希：《艺术与错觉》，南宁：广西美术出版社，2012年。
[3]朱志荣：《学术方法》，太原：山西教育出版社，2013年。
作者简介：
姓名：吴树愿（1997-），女，苗族，贵州铜仁人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：中国画（山水）
关键词：中国山水画;西方风景画;联系
一、起源
（一）中国山水画的起源
中国山水画的发展源远流长，在魏晋南北朝时期成为独立的学科，在这之前，一直是作为人物画的背景而存在。尽管山水画成为独立的学科较人物画晚，但是在它独立出来时，其理论已经基本成熟。到隋唐时期，中国山水画的发展迎来了全盛时期，也是在这个时候，中国山水画走向发展的高潮。此时的社会条件为山水画的发展提供了有利的影响。
（二）西方风景画的起源
西方风景画与中国山水画一样，起初是作为人物画的背景而出现在人们的视觉范围内的，在美术的发展过程中逐渐的从人物画里面独立出来成为单独的学科，受希腊文明的影响，西方风景画从起源开始就往“以理绘形”的道路发展，简而言之，就是追求逼真写实的一个画面效果。在西方美术史上可以看到，在14世纪时的一些作品就已经出现了西方风景画，只不过在那时候是作为人物画的衬托背景而存在于画面之中，比如锡耶纳市政厅的《善政图》。从15世纪开始，西方风景画才开始脱离出来成为独立的学科，以这一时期丢勒的一些绘画作品为例。
从上面的分析总结出，两者的起源是相同的，都是因为历史文化的发展而由作为衬托人物画的背景独立出来的一门画科。并且都是以大自然为描写对象，致力于对客观的美的发现与寄托审美主体的认识、理想和情感的结合。
二、创作理念
（一）中国山水画的创作理念
山水画是中国独有的绘画种类，它的出现，表现出了中国人乐山好水的山水情怀，而山水画的创作更是讲究“天人合一”的美学思想。在创作之前，需要写生，师法自然，写生解决了我们的一个造型能力，物象表现的现实能力，当然，写生之后还需要吸收其大自然的营养，不然，作品中会缺少思想性。写生是对传统学习的印证，创作的过程又是一个综合的运用。写意性，是中国画独具艺术特色，那么，什么是写意呢，就是不局限于描写对象的外在形态，主要是作者自己用独特的角度来表达内心的感情，就是我们平时说的抒写胸中之气。中国山水画的创作强调作者的主观感受。
（二）西方风景画的创作理念
在西方的艺术史中，画家因为受到基督教的影响，所以西方画家非常注重绘画的写实性。西方风景画，对于写生的要求更加高，因为要求更加严格，对于描写的对象需要一定程度上的“像”，并且，绘画并不是简单的一种习惯性的动作，到达一定的地步时，需要有一些新的想法，换一种思维方式去研究，要不断的尝试，而写生，就是可以解决我们在思想上与技法上的很多东西。
在朱志荣的《学术方法》里有邓以蛰的一句话：“中国画注重自然，西洋画注重人生”。这似乎就是我现在想说的创作理念，他们是有区别的，我并不否认这一点，但是也不乏其中的联系之处。中国山水画与西方风景画都是对大自然美好景物的描绘，创作的都是自己心里所有感悟的景物。
通过以上的分析，可以看到，虽然两者艺术形式的描绘的对象有区别性，但是它们都受到了当时的社会环境中文化发展的影响。并且这两者都需要写生来提升自己的思维方式，需要师法自然，做大自然的孩子，依靠自然，亲近自然。贡布里希的《艺术与错觉》里提到了《芥子园画谱》，把中国画的一些技法程序化，公式化，在初学者来说，可能是有一定的“公式与经验”的帮助。西方风景画也是与中国山水画一样，在初学时，都有一定的方式方法，有点像我们数学公式，这对于初学者来说有一定的帮助。但是，这需要一个度，而这个度是极其重要的，要在合适的机遇摒弃一开始的套路，在忠实于对象的同时，要有自己的思考，并且提出问题，解决问题。在初学时，中西艺术均存在一定的模式，中国传统绘画不仅仅是简单的描绘事物的原本面目，更多的是表述作者本身的心中之“气”，亦或者可说为胸中之“逸气”。所关注的不只是图像的本身，而是以画写意，当然，这些都是需要师法自然的，正是因为“外师造化”才有“中得心源”。这正是中国所特有的绘画概念与西方绘画的区别。“在西方艺术中，没有什么东西能跟这种绘画概念相比”。从某种意义上来讲，绘画都是相同的，中国传统的绘画语言在世界艺术史上是特殊存在的，现在的或者古代的艺术家也不乏有借鉴学习西方艺术者融会贯通，变成自己的东西，例如中国的黄宾虹与李可染，西方的达芬奇等近现代的大家，就是找到了中西方艺术的联系与区别，从而融会贯通，变大家为自我，在美术史上占有不可取代的地位。
三、表达方式
从表达方式上来说，中国山水画与西方风景画存在着很大的差异，最大的区别就是所用的工具不同，也就是我們所说的媒介不同，中国山水画最难认识到的就是形与笔法，其实这也是西方风景画所需要重视的，西方风景画也同样注重形与用笔，只是由于中西文化的差异，所给予的称呼不同罢了，比如说西方所说的“构图”，其实简单的数就是我们中国画中的“章法”，这两种画科同样的需要讲究起承转合，同样的讲究阴阳关系，这里所说的“阴阳关系”就是西方艺术中讲的黑白灰，明暗关系。并且我们看到的西方风景画与中国山水画均是现实生活中的自然景观。
结语
中西艺术的确是两种不同的艺术形式，其审美思想和表现手法都有着较大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，中西艺术都来源于自然，并且均存在一定的模式，对景写生也是这两种艺术相互联系之处。如若找到中西方艺术的联系与区别，并且能够融会贯通，变大家为自我，将会对研究者有极大的影响。
参考文献
[1]陈师曾：《中国绘画史》，杭州：浙江人民美术出版社，2016年。
[2][英] 贡布里希：《艺术与错觉》，南宁：广西美术出版社，2012年。
[3]朱志荣：《学术方法》，太原：山西教育出版社，2013年。
作者简介：
姓名：吴树愿（1997-），女，苗族，贵州铜仁人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：中国画（山水）