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《中国工艺美术大师全集》是我社重点打造的一套大型丛书。《中国工艺美术大师全集·郭琳山卷》为第二批出版的八卷中的—卷。初接手本书时，我对郭琳山并不熟悉，但是等初翻了—遍稿件后，对郭琳山大师有了初步的了解，钦佩郭琳山大师对艺术的执着与努力。
本书在编辑时，主要遇到的问题有以下几方面：
一、由于郭琳山大师已经去世，所以本卷与<全集》其他卷有所不同，第一部分口述史主要由大师身边的亲朋好友讲述大师的生平经历。由大师的妻子、姊妹、同事、好友来撰写文字，多以回忆的方式，直观讲述大师创作的心路历程，有从生活的角度，有从专业的角度，盡量让读者在读完第一部分文字后，对郭琳山大师有一个立体的、形象的了解。因此需要对这部分的文字内容进行全盘考虑，一些重复部分进行适当调整。在编辑过程中要花大量精力，仔细认真地进行文字的整理加工。
二、由于文稿部分和图片部分由不同的作者提供，因而稿源分散且比较混乱，编辑须逐一、系统地进行整合和加工。从梳理稿件到整理图片，到逐一配图，到和排版人员进行沟通，每一个环节都要一丝不苟。另外，作者提供的配文图片较少，其中生活图片清晰度不够，需要和作者沟通，进一步丰富资料。
三、文稿中存在大量的不统一问题，需要进行系统的核对和校正。文稿中的时间、人物、事件等信息存在前后不统一或者和年表不统一的现象，需要作者进一步核实。文稿中存在的数据，如作品名称、创作年份、作品的尺寸和规格、作品的材质等不统一。不统一主要体现在几方面：一是这些数据在生平中和艺术成就评述中提到的和在创作年表中提到的不相符。二是文中表述方式前后不统一。信息、数据都必须是严谨的，且因存在于书稿的始末，需要编辑一一找出、核对，提出疑问，并请作者逐一校正。
四、在作品后期的调色问题上，除了要注意作品的色彩还原度、光泽度等共性问题外，因为郭琳山大师后期作品多以捏塑为主，还要特别注意突出作品的手法和肌理效果，包括作品的投影。这是一个需要耐心、细心，耗时又耗力的工作。
《郭琳山卷》在内容编排上主要分为大师生平、大师艺术成就评述、大师艺术作品展示和大师艺术创作年表四部分。四部分环环相扣，表达的侧重点各有不同，大师生平和大师艺术成就评述用他述的方式将郭琳山大师的求学、学艺、从艺历程，大师艺术作品展示部分精选了郭琳山大师作品近80幅，主要分为三个大的类别。一是大型陶版浮雕壁画，郭琳山大师充分利用自己所学的硅酸盐专业，采用高强度石膏作壁画，这在国内并不多见，他解决了陶瓷材质烧造工艺的成型难度大的问题，丰富了建筑壁画的创作手法。如《向往》《科学之音》大型壁画就是这一类作品的代表。二是高温色釉陶瓷雕塑。三是陶瓷泥片捏塑。其陶瓷雕塑的创作，初期陶塑作品有点夸张，颇有现代感。后期创作，以越窑青瓷捏塑为多，如《妞妞》《对弈》；60岁之后，其作品越发表达深沉的主题，《论剑》《品茗》《禅》等都反映出他超越陶瓷工艺之外的内容，更透彻，更超脱。从写实到抽象，从陶塑到瓷雕，均能得心应手，善于把握陶瓷泥性与烧制的工艺特点，并融汇于陶瓷艺术的表现语言当中，充分展现了其出色的艺术才华。
从装帧设计上来说，《郭琳山卷》延续了《全集》整体的设计风格，在设计风格上庄重、典雅，契合工艺美术这个类别的创作宗旨。全书在开本上采用大八开，脊背采用绢布，封面采用局部凹凸烫黑，显得简洁大气。在印刷上，选择国内首届一指的上海雅昌艺术印刷有限公司进行印制，使得图片质量得以保证，基本还原了作品的原本色彩和质感。
《中国工艺美术大师全集·郭琳山卷》是一本能充分展示郭琳山大师艺术经历的综合性画册。该画册文图并茂、内容翔实、印制精美，值得阅读和品味。
本书在编辑时，主要遇到的问题有以下几方面：
一、由于郭琳山大师已经去世，所以本卷与<全集》其他卷有所不同，第一部分口述史主要由大师身边的亲朋好友讲述大师的生平经历。由大师的妻子、姊妹、同事、好友来撰写文字，多以回忆的方式，直观讲述大师创作的心路历程，有从生活的角度，有从专业的角度，盡量让读者在读完第一部分文字后，对郭琳山大师有一个立体的、形象的了解。因此需要对这部分的文字内容进行全盘考虑，一些重复部分进行适当调整。在编辑过程中要花大量精力，仔细认真地进行文字的整理加工。
二、由于文稿部分和图片部分由不同的作者提供，因而稿源分散且比较混乱，编辑须逐一、系统地进行整合和加工。从梳理稿件到整理图片，到逐一配图，到和排版人员进行沟通，每一个环节都要一丝不苟。另外，作者提供的配文图片较少，其中生活图片清晰度不够，需要和作者沟通，进一步丰富资料。
三、文稿中存在大量的不统一问题，需要进行系统的核对和校正。文稿中的时间、人物、事件等信息存在前后不统一或者和年表不统一的现象，需要作者进一步核实。文稿中存在的数据，如作品名称、创作年份、作品的尺寸和规格、作品的材质等不统一。不统一主要体现在几方面：一是这些数据在生平中和艺术成就评述中提到的和在创作年表中提到的不相符。二是文中表述方式前后不统一。信息、数据都必须是严谨的，且因存在于书稿的始末，需要编辑一一找出、核对，提出疑问，并请作者逐一校正。
四、在作品后期的调色问题上，除了要注意作品的色彩还原度、光泽度等共性问题外，因为郭琳山大师后期作品多以捏塑为主，还要特别注意突出作品的手法和肌理效果，包括作品的投影。这是一个需要耐心、细心，耗时又耗力的工作。
《郭琳山卷》在内容编排上主要分为大师生平、大师艺术成就评述、大师艺术作品展示和大师艺术创作年表四部分。四部分环环相扣，表达的侧重点各有不同，大师生平和大师艺术成就评述用他述的方式将郭琳山大师的求学、学艺、从艺历程，大师艺术作品展示部分精选了郭琳山大师作品近80幅，主要分为三个大的类别。一是大型陶版浮雕壁画，郭琳山大师充分利用自己所学的硅酸盐专业，采用高强度石膏作壁画，这在国内并不多见，他解决了陶瓷材质烧造工艺的成型难度大的问题，丰富了建筑壁画的创作手法。如《向往》《科学之音》大型壁画就是这一类作品的代表。二是高温色釉陶瓷雕塑。三是陶瓷泥片捏塑。其陶瓷雕塑的创作，初期陶塑作品有点夸张，颇有现代感。后期创作，以越窑青瓷捏塑为多，如《妞妞》《对弈》；60岁之后，其作品越发表达深沉的主题，《论剑》《品茗》《禅》等都反映出他超越陶瓷工艺之外的内容，更透彻，更超脱。从写实到抽象，从陶塑到瓷雕，均能得心应手，善于把握陶瓷泥性与烧制的工艺特点，并融汇于陶瓷艺术的表现语言当中，充分展现了其出色的艺术才华。
从装帧设计上来说，《郭琳山卷》延续了《全集》整体的设计风格，在设计风格上庄重、典雅，契合工艺美术这个类别的创作宗旨。全书在开本上采用大八开，脊背采用绢布，封面采用局部凹凸烫黑，显得简洁大气。在印刷上，选择国内首届一指的上海雅昌艺术印刷有限公司进行印制，使得图片质量得以保证，基本还原了作品的原本色彩和质感。
《中国工艺美术大师全集·郭琳山卷》是一本能充分展示郭琳山大师艺术经历的综合性画册。该画册文图并茂、内容翔实、印制精美，值得阅读和品味。