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摘要：钢琴教学是一个复杂而多方面的过程，它不仅包括培养学生的演奏技巧，而且要求从素质上全面培养学生。音乐实践的全过程，就是通过音乐形象本身和具有一定音乐文化修养的人们的创造性活动来完成的。而音乐教学就是善于使学生对音乐感兴趣，培养学习听觉想象力，激发创造意识与创造行为。为旋律配制弹奏则是培养创造素质的重要途径，从中教会他们创造性地配制弹奏本领，最终成为知识经济的积极参与者。
关键词：即兴弹奏；创造素质
钢琴演奏教学是一个复杂而多方面的过程。它不仅包括培养学生的钢琴技术，而且要求从素质上全面培养学生。作为教师，感到最高兴的事就是学生在学习作品和演奏作品时所表现出来的创造才能。这当然常出现在某些天才学生身上。不过，偶尔在音乐天赋最一般的学生身上，也会迸发出创造性火花，使他们身上那种较少特色的质朴个性蒙上艺术的绚丽光彩。
一、 激发人们的创造意识与创作行为
音乐实践的全过程：创作－演唱(奏)－欣赏，是通过音乐形象的本身和具有一定音乐文化教养的人们的创造活动来完成的。音乐是美的，爱美是人的天性，人们不仅爱美，并且积极地去追求美，创造美，并按照美的规律去认识世界。因此，美又是改造世界推动社会进步的动力。要顺利地培养具备某种程度的创造性素质需要一定的条件。而音乐教学本身所具备的一些有利条件因素，就具有最重要的意义，像善于使学生对音乐感兴趣，培养学生的听觉想象力，理解和感受作品内容的能力等，都是十分重要的。
音乐能诱发人的想象力，它能激发人的创造意识与创造行为。这是因为：不仅音乐的存在紧紧依赖于人的创造活动，反过来，音乐的价值，也在激发人的创造活动。作为非语义性的艺术，它能激发各种思维的人进入音乐状态时，将对生活、对认知的独特感受解放出来，而处于积极活泼的状态之中。由于这些活跃的感觉并不导致直接的意识和行为，音乐为人与现实生活的矛盾提供了一个巨大的缓冲地带，人们可以充分发挥自己的想象力，使自己的情感得到升华，放出独特光彩。人的存在意义，在于他充分感受自己与现实的矛盾，他能运用自己独特的存在经验去创造性地改变世界，使现实世界得到改造和发展。而音乐的思维正是有助于人的这种创造意识和行为。在一定意义上讲，音乐还是人的创造意识的动力。有人了解爱因斯坦，说他的“相对论”是在琴声的启发下产生的。爱因斯坦重视音乐对他的科学思维的启发作用，用他自己的话来说，“我的成功=X Y，即科学 娱乐”。
音乐的想象能力，由音乐的联想能力与想象力组成，音乐的想象力是高层次的音乐能力，是大脑把以往的音乐形象进行重新加工与组织的能力，没有高度的想象力就谈不上创造。
二、 培养学生创造素质的重要途径
据专家研究指出，大约从半岁时开始，孩子身上就出现了一种对音乐的创作的热情向往，当然，这种“热情”和“创造”还属于十分原始的自发性的“手舞足蹈”行为。若不给予引导，这种热情估计从八岁时起，就开始消失了。了解这么个现象和事实，我们将会找到一条培养学生创造音乐能力的道路，有意识地把这种能力从不自觉转变为自觉的，找到保存这种创造音乐能力的方法。学生运用想象力，对大脑记忆的音乐材料进行新的组织和创造，产生新的音乐形象。不应忽视的是，这种音乐创造还包括演奏者一系列运用想象力参与的音乐活动在内。被人们称之为音乐作品的“二度创作”。他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它，所以作曲者和演奏者是平等的伙伴关系，他们相互需要，谁也少不了谁。实践证明，创造音乐对学生来说起到了极其良好的作用。他们对钢琴演奏的兴趣大大地增强了，思维也活跃起来了。教学生演奏技巧时，应该鼓励他们去探索自己的练习的变体，然后再逐步过渡到创作小型乐曲和练习曲。要相信，这种练习学生是能够完成的。
我这里着重提出的是，对所有的学生来说，为旋律即兴弹奏应该是培养学生创造性素质的一条重要途径。学生学了几年琴而不会凭听觉弹出一首歌曲，不会为它配制简单的弹奏，这是十分可悲的。教师可以而且必须教会学生创造性地配弹奏的本领。为达到上述要求，我们在引导学生创作时要因材施教，循序渐进，给他们提示一下可作范例的音乐作品。同时还要不时地为学生的创造提出许多可行的建议，鼓舞学生的创作探求精神。创造就是求异，是创造不同于现有观念的物质，创造具有自己个性化的东西。
钢琴教学多以个别课形式出现，教师的成功在极大程度上决定于他是否善于个别地对待每一个学生。忘记了人，特别是青年人具有迅速改变的本能，忘记了有时在很短的时间内他的个性就有可能变得不同，是十分错误的。由于学生个性千差万别，我们必须采用极其多样的教学方法，为他们创造迅速向前发展的条件。
三、 开启独立创造之门的金钥匙
人具有独立性，具有积极要求亲自试验和感受音乐的天性。要允许学生多问几个“为什么”，不断给自己和教师提出问题，这是培养学生独立性、创造性的保证。只有这样才能不断地去追求。正和有助于创造性体现角色的“情况假设”一样，深掘到现象本质，使自己弄清它的真正含义，这对学生独立思考，防止盲目模仿和刻板作风是大有助益的。培养学生这种究其究竟的思想，教师才能交给学生一把开启独立创造工作之门的钥匙。
要达到上述目的，我以为两项技术必须使学生掌握：
1. 从弹奏角度来看：即和弦、织体、调式和调性构成的“硬技术”。这种“硬技术”就像我们学习外语要背熟记单词一样，可以通过事先的练习，将它们大量“信息”储存在大脑及手指的“仓库”之中，以便随时取用。而硬技术的训练核心，就是和弦的弹奏。它们是多声部音乐的最小元素，相当于语言中的单词。在即兴弹奏中所用的和弦总是以一定的织体形式出现，与一定的调性、调式相联系。这四项就构成了即兴弹奏“硬技术”的基本内容。
2. 从艺术表现来看：即和弦连接，声部的横向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区结构布局构成的“软技术”。如前所说，即兴弹奏是一项艺术创造活动。仅仅将调性、调式和弦与织体任意地拼凑起来，并不等于音乐。这里还需要用某些艺术技巧将上述四项“元素”加以有机地组织。这和“硬技术”有所不同，更需要艺术表现加以灵活掌握。这类技术并非不可以捉摸，它有一定的规律性，恰当地运用，就能取得较好的音响效果。软技术训练的目的，就是要求将这些比较抽象的原则逐渐化为有血有肉的艺术技巧、艺术感觉的一部分。
新的世纪，社会各方面都将发生巨大的变革，其中突出的是由工业文明时代向知识经济时代转化。在这个时代，知识和智慧将成为经济发展的关键要素，知识本身也将被赋予多重新的内涵。未来的知识经济发展给我们展示了发展的美好前景，同时也带来了巨大的威胁和挑战，其中音乐教学的思想观念显示得更为突出。应该认识到，音乐教育在知识经济社会中，它的最终目的不完全是提高人们的基本素质和给予人们美的听觉享受，它还应该作为知识产业的一部分，逐步成为知识经济最终目的的积极参与者。我以为钢琴教学中对学生创造素质的培养，应该提高到这个高度去认识。
参考文献：
[1] 陈进波,惠尚学.文艺心理学通论.兰州大学出版社,1999.
[2] 孙维权,钢琴即兴伴奏.上海教育出版社,1994.
关键词：即兴弹奏；创造素质
钢琴演奏教学是一个复杂而多方面的过程。它不仅包括培养学生的钢琴技术，而且要求从素质上全面培养学生。作为教师，感到最高兴的事就是学生在学习作品和演奏作品时所表现出来的创造才能。这当然常出现在某些天才学生身上。不过，偶尔在音乐天赋最一般的学生身上，也会迸发出创造性火花，使他们身上那种较少特色的质朴个性蒙上艺术的绚丽光彩。
一、 激发人们的创造意识与创作行为
音乐实践的全过程：创作－演唱(奏)－欣赏，是通过音乐形象的本身和具有一定音乐文化教养的人们的创造活动来完成的。音乐是美的，爱美是人的天性，人们不仅爱美，并且积极地去追求美，创造美，并按照美的规律去认识世界。因此，美又是改造世界推动社会进步的动力。要顺利地培养具备某种程度的创造性素质需要一定的条件。而音乐教学本身所具备的一些有利条件因素，就具有最重要的意义，像善于使学生对音乐感兴趣，培养学生的听觉想象力，理解和感受作品内容的能力等，都是十分重要的。
音乐能诱发人的想象力，它能激发人的创造意识与创造行为。这是因为：不仅音乐的存在紧紧依赖于人的创造活动，反过来，音乐的价值，也在激发人的创造活动。作为非语义性的艺术，它能激发各种思维的人进入音乐状态时，将对生活、对认知的独特感受解放出来，而处于积极活泼的状态之中。由于这些活跃的感觉并不导致直接的意识和行为，音乐为人与现实生活的矛盾提供了一个巨大的缓冲地带，人们可以充分发挥自己的想象力，使自己的情感得到升华，放出独特光彩。人的存在意义，在于他充分感受自己与现实的矛盾，他能运用自己独特的存在经验去创造性地改变世界，使现实世界得到改造和发展。而音乐的思维正是有助于人的这种创造意识和行为。在一定意义上讲，音乐还是人的创造意识的动力。有人了解爱因斯坦，说他的“相对论”是在琴声的启发下产生的。爱因斯坦重视音乐对他的科学思维的启发作用，用他自己的话来说，“我的成功=X Y，即科学 娱乐”。
音乐的想象能力，由音乐的联想能力与想象力组成，音乐的想象力是高层次的音乐能力，是大脑把以往的音乐形象进行重新加工与组织的能力，没有高度的想象力就谈不上创造。
二、 培养学生创造素质的重要途径
据专家研究指出，大约从半岁时开始，孩子身上就出现了一种对音乐的创作的热情向往，当然，这种“热情”和“创造”还属于十分原始的自发性的“手舞足蹈”行为。若不给予引导，这种热情估计从八岁时起，就开始消失了。了解这么个现象和事实，我们将会找到一条培养学生创造音乐能力的道路，有意识地把这种能力从不自觉转变为自觉的，找到保存这种创造音乐能力的方法。学生运用想象力，对大脑记忆的音乐材料进行新的组织和创造，产生新的音乐形象。不应忽视的是，这种音乐创造还包括演奏者一系列运用想象力参与的音乐活动在内。被人们称之为音乐作品的“二度创作”。他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它，所以作曲者和演奏者是平等的伙伴关系，他们相互需要，谁也少不了谁。实践证明，创造音乐对学生来说起到了极其良好的作用。他们对钢琴演奏的兴趣大大地增强了，思维也活跃起来了。教学生演奏技巧时，应该鼓励他们去探索自己的练习的变体，然后再逐步过渡到创作小型乐曲和练习曲。要相信，这种练习学生是能够完成的。
我这里着重提出的是，对所有的学生来说，为旋律即兴弹奏应该是培养学生创造性素质的一条重要途径。学生学了几年琴而不会凭听觉弹出一首歌曲，不会为它配制简单的弹奏，这是十分可悲的。教师可以而且必须教会学生创造性地配弹奏的本领。为达到上述要求，我们在引导学生创作时要因材施教，循序渐进，给他们提示一下可作范例的音乐作品。同时还要不时地为学生的创造提出许多可行的建议，鼓舞学生的创作探求精神。创造就是求异，是创造不同于现有观念的物质，创造具有自己个性化的东西。
钢琴教学多以个别课形式出现，教师的成功在极大程度上决定于他是否善于个别地对待每一个学生。忘记了人，特别是青年人具有迅速改变的本能，忘记了有时在很短的时间内他的个性就有可能变得不同，是十分错误的。由于学生个性千差万别，我们必须采用极其多样的教学方法，为他们创造迅速向前发展的条件。
三、 开启独立创造之门的金钥匙
人具有独立性，具有积极要求亲自试验和感受音乐的天性。要允许学生多问几个“为什么”，不断给自己和教师提出问题，这是培养学生独立性、创造性的保证。只有这样才能不断地去追求。正和有助于创造性体现角色的“情况假设”一样，深掘到现象本质，使自己弄清它的真正含义，这对学生独立思考，防止盲目模仿和刻板作风是大有助益的。培养学生这种究其究竟的思想，教师才能交给学生一把开启独立创造工作之门的钥匙。
要达到上述目的，我以为两项技术必须使学生掌握：
1. 从弹奏角度来看：即和弦、织体、调式和调性构成的“硬技术”。这种“硬技术”就像我们学习外语要背熟记单词一样，可以通过事先的练习，将它们大量“信息”储存在大脑及手指的“仓库”之中，以便随时取用。而硬技术的训练核心，就是和弦的弹奏。它们是多声部音乐的最小元素，相当于语言中的单词。在即兴弹奏中所用的和弦总是以一定的织体形式出现，与一定的调性、调式相联系。这四项就构成了即兴弹奏“硬技术”的基本内容。
2. 从艺术表现来看：即和弦连接，声部的横向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区结构布局构成的“软技术”。如前所说，即兴弹奏是一项艺术创造活动。仅仅将调性、调式和弦与织体任意地拼凑起来，并不等于音乐。这里还需要用某些艺术技巧将上述四项“元素”加以有机地组织。这和“硬技术”有所不同，更需要艺术表现加以灵活掌握。这类技术并非不可以捉摸，它有一定的规律性，恰当地运用，就能取得较好的音响效果。软技术训练的目的，就是要求将这些比较抽象的原则逐渐化为有血有肉的艺术技巧、艺术感觉的一部分。
新的世纪，社会各方面都将发生巨大的变革，其中突出的是由工业文明时代向知识经济时代转化。在这个时代，知识和智慧将成为经济发展的关键要素，知识本身也将被赋予多重新的内涵。未来的知识经济发展给我们展示了发展的美好前景，同时也带来了巨大的威胁和挑战，其中音乐教学的思想观念显示得更为突出。应该认识到，音乐教育在知识经济社会中，它的最终目的不完全是提高人们的基本素质和给予人们美的听觉享受，它还应该作为知识产业的一部分，逐步成为知识经济最终目的的积极参与者。我以为钢琴教学中对学生创造素质的培养，应该提高到这个高度去认识。
参考文献：
[1] 陈进波,惠尚学.文艺心理学通论.兰州大学出版社,1999.
[2] 孙维权,钢琴即兴伴奏.上海教育出版社,1994.