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摘要：艺术作为一种特殊的精神文化产物，每一件作品都是独一无二，这是因为创作人以及创作过程的差异。但是，这并不意味着艺术创作的过程无迹可寻，因为艺术是一种思想，也是一种技巧，需要理性的思考。在看似无序的思维流动中往往能意识地找到无序中的有序性，掌握正确的创作过程可以在实践中更好的指导我们创造出更优秀的艺术作品。
关键词：艺术创作；灵感；构思；艺术表现
一、经验的积累
经验的积累是艺术创作的第一步，是前提和基础。艺术创作离不开对生活的感悟，作为艺术创作的主体，对生活这一客体的了解，有着特殊的意义。
1.审美的视角
美是艺术的精髓，是所有艺术作品的最终追求。在日常生活中，应随时以发现美的眼睛去感受生活，用审美的视角和独特的眼光去看待周围的事物。我们生活的环境中，形形色色的事物太多，有美的、也有丑的，敏锐的洞悉生活是创作真正的突破口。无可厚非，灵感是艺术创作不可或缺的部分，艺术源于生活并高于生活，当然灵感也来自于生活。徐悲鸿说：“长期累积，偶然得知。”就是这个道理了。
2.生活的灵感
生活是无线宽广的，各种社会现象中存在着多重联系，如果目光狭隘，那灵感的产生就变得局限，从而能获取的材料也收到了限制。我们应该全面深刻的品味生活，见多识广才能在创作中游刃有余。行万里路读万卷书，顾名思义，旅行和读书能为我们提供丰富的生活资源，开阔视野、打开思路。创作绝不是把自己关在房间里苦思冥想。丰厚的资源能为我们进入创作提供充分提炼选择的余地，取精用弘。
3.靈感的偶然性和短暂性
“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，灵感可能是我们刻意的寻找的，也可能是无意识中获取的，但它绝不是呆坐着凭空产生的，是需要足够多的生活积累来做基础的。伟大的俄国化学家门捷列夫在元素周期表的研究编制中，通过大量的资料收集和刻苦钻研，就在他到达瓶颈的时候，一个偶然的梦境让他看到了元素周期的排列方式，于是他醒来的时候立刻做了记录和整理，再经过进一步实验，发现了元素周期律。这样的灵感是突然的，也是短暂的。
在生活中，经常有灵感突然涌现，但稍纵即逝，灵感是创作主体与生活客体的互相寻找。托尔斯泰曾说创作的每一步都存在了几百万种可能，而选择最恰当的那几百万分之一是多么的艰难。因而，在每个思维的瞬间，某个想法形成的时候，都具有偶然性。
二、艺术构思
在经验积累的基础上，我们开始有了一些想法，这时候，把我们所能想到的能为创作所用的一切经验组织起来，开始构思。艺术构思是艺术创作的中心环节，在整个艺术创作中起着决定性的作用。
1.创作雏形的产生
艺术构思是在某种创作动机的指引下，按照审美追求，展开艺术想象，把生活中积累下来的素材转化为较为整体的一个或多个形象的思维过程。通过这些构思，把这些创作雏形表现出来，就有了草图方案，再针对方案进行修改完善，较为成熟的艺术形象就显现了。
进入艺术构思之后，进一步展开想象。黑格尔说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。” [1]这时候，要打开自己的思路和视野，不要像井底之蛙一样使自己受到束缚。想象力的禁锢是对艺术创作的最大障碍，想象力比知识更重要。[2]爱因斯坦曾这样说。所以，艺术创作时要保持轻松、随意、忘我的状态，一切事物都可以信手拈来，为之利用。
2.成熟形象的显现
雏形产生之后，虽然并不完善，但是已经获得了新的艺术生命，需要进一步加工和改进。俗话说台上一分钟，台下十年功，每件艺术的作品的背后都凝结了创作者无数看不见的日夜，无数草图方案的修改。在艺术创作的构思阶段，将心里的想法描绘出来。构思方式是复杂多样的，想象力和创造力也是丰富活跃的。通过不断的修改，雏形逐渐走向成熟，这是创作主体与客体辩证统一的过程。在这过程中，主体既要依赖客观事物和生活材料，也要释放主观感情，以基础理论知识为指导，将累积的经验分解整合，成熟的艺术形象就渐渐显现了。
在艺术构思确定、草图方案定稿以后，就进入了艺术创作的下一个部分，也是艺术创作的最后一个部分——艺术表现。
三、艺术表现
艺术构思固然十分关键，是艺术创作的灵魂，但是怎样将自己的想法转化成人们都能理解的形式，艺术表现就显得至关重要了。在艺术表现这个部分，要进行多种尝试，找到最适合自己构思的表现形式，同时也能在尝试中总结方法，为以后的创作积累经验。
1.失败中获得的经验
在进行多种尝试的过程中，失败是常有的，在失败中总结经验，便会铸就成功。伟大的发明家爱迪生从自己无数失败的经历中总结了一条宝贵的经验：他认为失败也是他所需要的，和成功一样具有价值，只有在知道做不好的方法之后，才知道做好的方法是什么。在艺术创作的过程中，做不好的方法能给教会我们做得好的方法，同时将其归纳总结，在这一创作中不能用的方法往往能在今后的创作中得以使用。
2.艺术创作的偶然性
巴尔扎克有句名言：“偶然是世界上最伟大的小说家”。[3]这句话解释了偶然性在艺术创作中占有很重要的位置。但是，偶然性和必然性是对立统一的，如果排除创作中有意识的艺术构思，那么偶然性的创作也是难以走向成功的。在创作过程的不停尝试中，有时候，会发生意想不到的效果。甚至一件普通的作品在旁人看来会发现其不一样的意义，正所谓一千个读者有一千个哈姆雷特，这些尝试中偶然成功的表现方法经验都应该被累积起来。
在艺术表现这个阶段，在不断的尝试中，可能是由失败中总结经验而来的成功，也可能是偶然性的成功，这些都是为了推动审美经验的外向化，只有经过这一阶段，艺术作品才能真正被创作出来。
四、总结
艺术创作的过程中一般由经验的累积、艺术构思和艺术表现这三个环节来完成。经验的累积是前提和基础，艺术构思是关键的决定作品走向的环节，也是承前启后的中心环节，艺术表现是为这之前的一切找到一个最适合的诉求方式，使创作者想表达的东西更能被大家所感知。了解艺术创作的一般过程，能更好的指导我们学习，有意识的主动学习，并在创作中更加轻松自由的发挥。
参考文献：
[1]黑格尔.美学第一卷[M].北京：商务印书馆，1979.
[2]袁由敏.图形创意[M].杭州：浙江人民美术出版社，2006.
[3]巴尔扎克.人间喜剧[M].上海：世界图书出版公司，2009.
（作者简介：卫佳诗（1989.12-），女，汉族，四川泸州人，四川大学艺术学院在读研究生，从事艺术设计方面的学习研究。）
关键词：艺术创作；灵感；构思；艺术表现
一、经验的积累
经验的积累是艺术创作的第一步，是前提和基础。艺术创作离不开对生活的感悟，作为艺术创作的主体，对生活这一客体的了解，有着特殊的意义。
1.审美的视角
美是艺术的精髓，是所有艺术作品的最终追求。在日常生活中，应随时以发现美的眼睛去感受生活，用审美的视角和独特的眼光去看待周围的事物。我们生活的环境中，形形色色的事物太多，有美的、也有丑的，敏锐的洞悉生活是创作真正的突破口。无可厚非，灵感是艺术创作不可或缺的部分，艺术源于生活并高于生活，当然灵感也来自于生活。徐悲鸿说：“长期累积，偶然得知。”就是这个道理了。
2.生活的灵感
生活是无线宽广的，各种社会现象中存在着多重联系，如果目光狭隘，那灵感的产生就变得局限，从而能获取的材料也收到了限制。我们应该全面深刻的品味生活，见多识广才能在创作中游刃有余。行万里路读万卷书，顾名思义，旅行和读书能为我们提供丰富的生活资源，开阔视野、打开思路。创作绝不是把自己关在房间里苦思冥想。丰厚的资源能为我们进入创作提供充分提炼选择的余地，取精用弘。
3.靈感的偶然性和短暂性
“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，灵感可能是我们刻意的寻找的，也可能是无意识中获取的，但它绝不是呆坐着凭空产生的，是需要足够多的生活积累来做基础的。伟大的俄国化学家门捷列夫在元素周期表的研究编制中，通过大量的资料收集和刻苦钻研，就在他到达瓶颈的时候，一个偶然的梦境让他看到了元素周期的排列方式，于是他醒来的时候立刻做了记录和整理，再经过进一步实验，发现了元素周期律。这样的灵感是突然的，也是短暂的。
在生活中，经常有灵感突然涌现，但稍纵即逝，灵感是创作主体与生活客体的互相寻找。托尔斯泰曾说创作的每一步都存在了几百万种可能，而选择最恰当的那几百万分之一是多么的艰难。因而，在每个思维的瞬间，某个想法形成的时候，都具有偶然性。
二、艺术构思
在经验积累的基础上，我们开始有了一些想法，这时候，把我们所能想到的能为创作所用的一切经验组织起来，开始构思。艺术构思是艺术创作的中心环节，在整个艺术创作中起着决定性的作用。
1.创作雏形的产生
艺术构思是在某种创作动机的指引下，按照审美追求，展开艺术想象，把生活中积累下来的素材转化为较为整体的一个或多个形象的思维过程。通过这些构思，把这些创作雏形表现出来，就有了草图方案，再针对方案进行修改完善，较为成熟的艺术形象就显现了。
进入艺术构思之后，进一步展开想象。黑格尔说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。” [1]这时候，要打开自己的思路和视野，不要像井底之蛙一样使自己受到束缚。想象力的禁锢是对艺术创作的最大障碍，想象力比知识更重要。[2]爱因斯坦曾这样说。所以，艺术创作时要保持轻松、随意、忘我的状态，一切事物都可以信手拈来，为之利用。
2.成熟形象的显现
雏形产生之后，虽然并不完善，但是已经获得了新的艺术生命，需要进一步加工和改进。俗话说台上一分钟，台下十年功，每件艺术的作品的背后都凝结了创作者无数看不见的日夜，无数草图方案的修改。在艺术创作的构思阶段，将心里的想法描绘出来。构思方式是复杂多样的，想象力和创造力也是丰富活跃的。通过不断的修改，雏形逐渐走向成熟，这是创作主体与客体辩证统一的过程。在这过程中，主体既要依赖客观事物和生活材料，也要释放主观感情，以基础理论知识为指导，将累积的经验分解整合，成熟的艺术形象就渐渐显现了。
在艺术构思确定、草图方案定稿以后，就进入了艺术创作的下一个部分，也是艺术创作的最后一个部分——艺术表现。
三、艺术表现
艺术构思固然十分关键，是艺术创作的灵魂，但是怎样将自己的想法转化成人们都能理解的形式，艺术表现就显得至关重要了。在艺术表现这个部分，要进行多种尝试，找到最适合自己构思的表现形式，同时也能在尝试中总结方法，为以后的创作积累经验。
1.失败中获得的经验
在进行多种尝试的过程中，失败是常有的，在失败中总结经验，便会铸就成功。伟大的发明家爱迪生从自己无数失败的经历中总结了一条宝贵的经验：他认为失败也是他所需要的，和成功一样具有价值，只有在知道做不好的方法之后，才知道做好的方法是什么。在艺术创作的过程中，做不好的方法能给教会我们做得好的方法，同时将其归纳总结，在这一创作中不能用的方法往往能在今后的创作中得以使用。
2.艺术创作的偶然性
巴尔扎克有句名言：“偶然是世界上最伟大的小说家”。[3]这句话解释了偶然性在艺术创作中占有很重要的位置。但是，偶然性和必然性是对立统一的，如果排除创作中有意识的艺术构思，那么偶然性的创作也是难以走向成功的。在创作过程的不停尝试中，有时候，会发生意想不到的效果。甚至一件普通的作品在旁人看来会发现其不一样的意义，正所谓一千个读者有一千个哈姆雷特，这些尝试中偶然成功的表现方法经验都应该被累积起来。
在艺术表现这个阶段，在不断的尝试中，可能是由失败中总结经验而来的成功，也可能是偶然性的成功，这些都是为了推动审美经验的外向化，只有经过这一阶段，艺术作品才能真正被创作出来。
四、总结
艺术创作的过程中一般由经验的累积、艺术构思和艺术表现这三个环节来完成。经验的累积是前提和基础，艺术构思是关键的决定作品走向的环节，也是承前启后的中心环节，艺术表现是为这之前的一切找到一个最适合的诉求方式，使创作者想表达的东西更能被大家所感知。了解艺术创作的一般过程，能更好的指导我们学习，有意识的主动学习，并在创作中更加轻松自由的发挥。
参考文献：
[1]黑格尔.美学第一卷[M].北京：商务印书馆，1979.
[2]袁由敏.图形创意[M].杭州：浙江人民美术出版社，2006.
[3]巴尔扎克.人间喜剧[M].上海：世界图书出版公司，2009.
（作者简介：卫佳诗（1989.12-），女，汉族，四川泸州人，四川大学艺术学院在读研究生，从事艺术设计方面的学习研究。）