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摘 要：合唱教学是小学音乐教学的重要内容，也是教学的难点。在小学音乐教育中，合唱教学的形式主要有两种，一种是音乐课堂教学中的合唱教学，另一种是课外音乐活动中的合唱排练。课外音乐活动中的合唱排练，要注意指挥的角色、作品的选定；演唱声部要做到独立性；要重视演唱的整体和谐效果；注意声音的处理和作品技巧的处理。
关键词：小学课外；合唱排练
合唱教学是小学音乐教学的重要内容，也是教学的难点。在小学音乐教育中，合唱教学的形式主要有两种，一种是音乐课堂教学中的合唱教学，另一种是课外音乐活动中的合唱排练。笔者认为，一个团体的演唱水平的好坏不是人数的多少决定的，主要是演唱的水平决定的。一般来说合唱团队三、四十人和五、六十人组成。可见合唱是集体音乐表演，是多声部的音乐，强调的是和谐、共性。所以合唱对每位演唱者的单独演唱能力以及合作能力都有较高的要求。我们如何训练出具有较高水准的专业合唱团体呢？在此，笔者就课外比较大型的小学合唱排练谈几点看法。
一、指挥是合唱排练的灵魂
那么，如何选好一个指挥呢？一要有精深的声乐专业知识和技能技巧。所谓精深就不仅要懂得声乐，而且熟练掌握里面的技能技巧，专业一般就不能胜任。二要能够弹奏多声部的钢琴和声。这也是对指挥的起码要求，因为只有能够弹奏多声部的钢琴和声的人才能准确的表达和聆听整体的音乐作品的表现效果，并作出相应的对位处理和修改。三要能够准确地表达指挥的手势和表现音乐作品技巧抒发的感情。作为合唱指挥，技能技巧非常熟练，要有丰富的经验。这一点非常重要，歌曲作品的处理和表达，需要指挥的手势和眼神来提示。准确、到位的手势能事半功倍，还能达到更好的演出效果。指挥的动作决定着作品的质量和效果。四要要有积极热情、饱满的工作精神面貌。这就是要有超人的奉献精神和带领士气的精神面貌。因为整个作品的表达和处理及全盘规划都需要指挥一个人来处理，绝不是某一个人一上台比划一下手势就是指挥了。
二、作品是决定合唱是否成功的关键
作品是决定合唱是否成功的关键，这是因为作品的选择代表着演出团体的艺术水准和素养。另外不是所有的好作品都适应我们演唱。什么样的场合，什么样的组织都要分清。如纪念性的、歌颂性的、抒情性的、赞美性的、娱乐性的和比赛性的等等。如果是娱乐性的，要突出的是欢快，流畅，大家都熟悉的作品。如易于传唱的作品，包括世界名曲。它主要突出的是娱乐和抒情；而比赛性的，就要突出的是技能技巧和综合艺术，要有技术含量。要新、要奇，与众不同。如果是两部作品，最好是风格有点不同的。这也是展示歌唱团体的演唱水平所在。另外，在选材上要考虑演唱队的实际演唱水平，不能超出演唱团体的实际能力，否则的话，只能与预期目标实得相反，效果不佳。因此，选材决定了演唱团体演出成败的关键。
三、演唱声部要做到独立性的基本要求
唱合唱曲时，一般开始要分声部练习。这个环节非常重要。这时就要认真唱准自己的声部。音准、节奏一定要正确。可让学员跟琴反复练习，通过手势把握音准、节奏，直到唱准为止，并且能熟练脱谱演唱。这仅仅是做好了基础。而更深一层的训练则是要求歌者要用一定的方法进行歌唱。在单声部训练时就一定要做到发声练习，特别是对演唱方法的要求。这对歌者提出了更高的训练要求。要求歌者做到深吸气、口腔、胸腔打开，软腭抬起来，声音的共鸣要做到位。这需要长期坚持训练，不能打半点折扣，这无形就提高了合唱的演唱水准。再者，还要注意声部按呼吸、强弱、快慢、速度、感情等的表达等乐感方面的问题和吐咬字的问题。进行合练。在单声部演唱不出现问题时要进行合练。这绝不是一蹴而就的，它需要多次的磨练。分了合，合了分。这样在反复的合练中能不断地发现问题，然后再进行不断地处理、加工。如果总是以自己声部为准来进行前后联系，当出现了更多的音、音调和节奏的其他声部时，就不能正确地演唱自己的声部。所以，在合练练习时，就要习惯其他声部，并利用其他声部的旋律和节奏的音调来找自己的声部的音准、音调和节奏。而这并不是一蹴而就的，要经过反复磨合才能达到声部的要求。再者，合唱团中壮实有力的低音部、浑厚的中音、明亮而华丽的高音可构成合唱的声音立体效果。但由于一般实际条件的限制，合唱团的声部音乐不容易达到理想的要求，因此常常需要在音色上模仿声部的音乐特征以达到音乐的内容要求。
四、演唱的整体和谐效果是唱好合唱的重头戏
解决好合唱演唱的和谐是唱好合唱的重头戏。合唱主要突出的是声部的和谐。所谓和谐，是指演唱者，声部与整体的关系问题。如果说培养演唱的独立性是训练和发展队员合唱的基本能力，解决好演唱的共性则是把这种能力合理运用到合唱中。所谓合理，涉及到两方面的问题。首先，声部的演唱要从整体效果出发。错误的节奏、音和音调，都会干扰合唱的整体，使声音显得混浊不清；此外，声部或个人的声音太突出，也会破坏合唱的整体效果，干扰合唱的整体。另外，演唱的方式不正确，情绪与声音的单薄不吻合，都起不到衬托合唱整体的作用。音量太强、太弱以及该连不连、该断不断、该保持不保持，音乐进行的快慢等都属于这类错误。
注意旋律声部的演练，它是合唱中的主要声部，其他声部都要根据它来确定自身的动态。副旋律声部是对主旋律进行辅助和伴唱声部。在音量不压过旋律的情况下，应发挥出补充、衬托、填空的作用。和声性声部起烘托、整体立体效果的作用。音色、音量上都应区别于主、副旋律。除在强音上可等同或超过主要声部外，决不能盖过或相等于主要声部，要以自身和谐为主。节奏性伴唱声部在音色、音量上可以比其它性声部更突出一些，有很多时候其本身也是背景声部。
五、注意声音、作品技巧的處理
合唱的演出水平的好坏最后还是要决定于声音的处理和作品的技巧上要整体对作品的声音风格把握做以具体的共性要求。如是民歌还是美声，还是地方性的，还是带有戏曲性的。尤其是对共鸣作出相应的调整要求。声部不同，要求的共鸣比例也不大一样。但声音的深气息，高位置和声音在一条线是上，是都靠前，还是都稍微靠后一点，或者是适中，要求要一致。音色、节奏、速度、强弱等的变化处理要得当，有对比。音乐的情感一定要表达好。如果整体做得一致，声音共鸣无法挑剔，作品声音技巧、情感处理要做得一致、巧妙，那么这部作品基本上说是成功了。
参考文献：
[1]聂中明，蓬勃.合唱与合唱指挥[M].北京：中央广播电视大学出版社，2003.
[2]小学合唱教学中声部的融合训练[J].大众文艺，2012（17）.
关键词：小学课外；合唱排练
合唱教学是小学音乐教学的重要内容，也是教学的难点。在小学音乐教育中，合唱教学的形式主要有两种，一种是音乐课堂教学中的合唱教学，另一种是课外音乐活动中的合唱排练。笔者认为，一个团体的演唱水平的好坏不是人数的多少决定的，主要是演唱的水平决定的。一般来说合唱团队三、四十人和五、六十人组成。可见合唱是集体音乐表演，是多声部的音乐，强调的是和谐、共性。所以合唱对每位演唱者的单独演唱能力以及合作能力都有较高的要求。我们如何训练出具有较高水准的专业合唱团体呢？在此，笔者就课外比较大型的小学合唱排练谈几点看法。
一、指挥是合唱排练的灵魂
那么，如何选好一个指挥呢？一要有精深的声乐专业知识和技能技巧。所谓精深就不仅要懂得声乐，而且熟练掌握里面的技能技巧，专业一般就不能胜任。二要能够弹奏多声部的钢琴和声。这也是对指挥的起码要求，因为只有能够弹奏多声部的钢琴和声的人才能准确的表达和聆听整体的音乐作品的表现效果，并作出相应的对位处理和修改。三要能够准确地表达指挥的手势和表现音乐作品技巧抒发的感情。作为合唱指挥，技能技巧非常熟练，要有丰富的经验。这一点非常重要，歌曲作品的处理和表达，需要指挥的手势和眼神来提示。准确、到位的手势能事半功倍，还能达到更好的演出效果。指挥的动作决定着作品的质量和效果。四要要有积极热情、饱满的工作精神面貌。这就是要有超人的奉献精神和带领士气的精神面貌。因为整个作品的表达和处理及全盘规划都需要指挥一个人来处理，绝不是某一个人一上台比划一下手势就是指挥了。
二、作品是决定合唱是否成功的关键
作品是决定合唱是否成功的关键，这是因为作品的选择代表着演出团体的艺术水准和素养。另外不是所有的好作品都适应我们演唱。什么样的场合，什么样的组织都要分清。如纪念性的、歌颂性的、抒情性的、赞美性的、娱乐性的和比赛性的等等。如果是娱乐性的，要突出的是欢快，流畅，大家都熟悉的作品。如易于传唱的作品，包括世界名曲。它主要突出的是娱乐和抒情；而比赛性的，就要突出的是技能技巧和综合艺术，要有技术含量。要新、要奇，与众不同。如果是两部作品，最好是风格有点不同的。这也是展示歌唱团体的演唱水平所在。另外，在选材上要考虑演唱队的实际演唱水平，不能超出演唱团体的实际能力，否则的话，只能与预期目标实得相反，效果不佳。因此，选材决定了演唱团体演出成败的关键。
三、演唱声部要做到独立性的基本要求
唱合唱曲时，一般开始要分声部练习。这个环节非常重要。这时就要认真唱准自己的声部。音准、节奏一定要正确。可让学员跟琴反复练习，通过手势把握音准、节奏，直到唱准为止，并且能熟练脱谱演唱。这仅仅是做好了基础。而更深一层的训练则是要求歌者要用一定的方法进行歌唱。在单声部训练时就一定要做到发声练习，特别是对演唱方法的要求。这对歌者提出了更高的训练要求。要求歌者做到深吸气、口腔、胸腔打开，软腭抬起来，声音的共鸣要做到位。这需要长期坚持训练，不能打半点折扣，这无形就提高了合唱的演唱水准。再者，还要注意声部按呼吸、强弱、快慢、速度、感情等的表达等乐感方面的问题和吐咬字的问题。进行合练。在单声部演唱不出现问题时要进行合练。这绝不是一蹴而就的，它需要多次的磨练。分了合，合了分。这样在反复的合练中能不断地发现问题，然后再进行不断地处理、加工。如果总是以自己声部为准来进行前后联系，当出现了更多的音、音调和节奏的其他声部时，就不能正确地演唱自己的声部。所以，在合练练习时，就要习惯其他声部，并利用其他声部的旋律和节奏的音调来找自己的声部的音准、音调和节奏。而这并不是一蹴而就的，要经过反复磨合才能达到声部的要求。再者，合唱团中壮实有力的低音部、浑厚的中音、明亮而华丽的高音可构成合唱的声音立体效果。但由于一般实际条件的限制，合唱团的声部音乐不容易达到理想的要求，因此常常需要在音色上模仿声部的音乐特征以达到音乐的内容要求。
四、演唱的整体和谐效果是唱好合唱的重头戏
解决好合唱演唱的和谐是唱好合唱的重头戏。合唱主要突出的是声部的和谐。所谓和谐，是指演唱者，声部与整体的关系问题。如果说培养演唱的独立性是训练和发展队员合唱的基本能力，解决好演唱的共性则是把这种能力合理运用到合唱中。所谓合理，涉及到两方面的问题。首先，声部的演唱要从整体效果出发。错误的节奏、音和音调，都会干扰合唱的整体，使声音显得混浊不清；此外，声部或个人的声音太突出，也会破坏合唱的整体效果，干扰合唱的整体。另外，演唱的方式不正确，情绪与声音的单薄不吻合，都起不到衬托合唱整体的作用。音量太强、太弱以及该连不连、该断不断、该保持不保持，音乐进行的快慢等都属于这类错误。
注意旋律声部的演练，它是合唱中的主要声部，其他声部都要根据它来确定自身的动态。副旋律声部是对主旋律进行辅助和伴唱声部。在音量不压过旋律的情况下，应发挥出补充、衬托、填空的作用。和声性声部起烘托、整体立体效果的作用。音色、音量上都应区别于主、副旋律。除在强音上可等同或超过主要声部外，决不能盖过或相等于主要声部，要以自身和谐为主。节奏性伴唱声部在音色、音量上可以比其它性声部更突出一些，有很多时候其本身也是背景声部。
五、注意声音、作品技巧的處理
合唱的演出水平的好坏最后还是要决定于声音的处理和作品的技巧上要整体对作品的声音风格把握做以具体的共性要求。如是民歌还是美声，还是地方性的，还是带有戏曲性的。尤其是对共鸣作出相应的调整要求。声部不同，要求的共鸣比例也不大一样。但声音的深气息，高位置和声音在一条线是上，是都靠前，还是都稍微靠后一点，或者是适中，要求要一致。音色、节奏、速度、强弱等的变化处理要得当，有对比。音乐的情感一定要表达好。如果整体做得一致，声音共鸣无法挑剔，作品声音技巧、情感处理要做得一致、巧妙，那么这部作品基本上说是成功了。
参考文献：
[1]聂中明，蓬勃.合唱与合唱指挥[M].北京：中央广播电视大学出版社，2003.
[2]小学合唱教学中声部的融合训练[J].大众文艺，2012（17）.