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自古以来，课堂上教与学是课堂教学的主旋律。教师与学生是教学主体 、教材、设施、设备是媒体、是中介；他们是课堂教学的主要要素 ，是一个有机的整体，各要素的协调动作使课堂充满生机与活力。
近年来随着高校扩招，我国普通高校整体出现了学生综合素质整体下降的现象，主要表现在学习上。这一点是我国教育制度与扩招政策现状造成的。还有大学传统课堂教学模式存在着必须尽快改变的痼疾——满堂灌、学生自主性丧失、能力培养兴趣培养被弱化、被忽略等问题造成的。
目前大学课堂教学存在的主要问题1、课堂以教师为中心,教师的角色是传授知识,带领学生记住概念。如何讲清楚概念法则等,强调双基,强调灌输、记忆。教师仅是知识、技能的传播者等。2、学生的主体地位体现不够。学生的角色定位是一种接收器,被动地听、机械地模仿与记忆。不能积极、主动地参与教与学的双边活动,一切听教师的。3、师生合作程度低。不是师生合作共同完成教学任务。师生关系仅仅是教育者与被教育者的关系,教师不尊重学生的现象比比皆是,也没有师生情感的交流,更没有师生的共呜,课堂气氛沉闷。4、教师教学技能不高。语言平淡或不准确,不善于运用态势语等。比如教师无意义的发问“是不是”、“对不对”等,造成学生机械的回答,达到近200次，试问还有什么效率可言。5、提高学生兴趣、因材施教的原则体现不够。就拿音乐专业的学生来说，专业方面参差不齐，英语学习在音乐艺术院校普遍存在英语课堂到课率低，英语基础差，师生互动艰难的现象，英语学习费时多，收效低。根据这一现状，用“英语音乐剧”作为音乐专业学生的学习教材，利用音乐剧特有的表现力与感染力，激发学生的学习兴趣，寓教于乐，使复杂的内容变得简单，枯燥的学习变得有趣，使学生更易于接受英语台词，更易于提高英语能力。西方音乐剧内容丰富，训练英语语音，语调，可以提高听力理解能力，扩大词汇量，改善知识结构，了解有关文化背景知识的同时可以欣赏艺术作品，全面提高音乐专业学生的综合音乐素养。国际化社会对复合型音乐人才的需要。
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的。早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白。
音乐剧集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合，它富于幽默情趣和喜剧色彩，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等音乐剧。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。如20世纪四、五十年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦再次合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。这是一部反映农村青年爱情生活的故事。其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。或在一首乐曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河。
音乐剧有五大特征：1、综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。2、现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。3、多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。4、灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。5、高度的商业操作性。音乐剧的特点是选材广泛，贴近生活，尤其近代的一些著名剧目如《白雪公主》、《狮子王》等更是受到九零后大学生的喜爱，相对于歌剧等需要扎实演唱功底的传统剧目而言，音乐剧更有趣，更灵活，学生更容易掌握。音乐是世界语言，这一年龄段学生对于音乐有一种天然的敏感，再加上音乐剧这样与大学生生活接近的学习形式，使学生在学习音乐的同时学习了语言，在我国，很多音乐院校毕业的学生应聘到迪士尼乐园参与《白雪公主》等音乐剧的演出，这就对现代大学生提出了挑战，同时引发了在校学生学习英语的积极性，学生可以找出自己与其他高校学生在英语学习方面及音乐剧欣赏方面的差距，为进一步提高自己的英语学习找到动力。
所以将“音乐剧”这一课程搬上高校课堂，作为必修课这一模式的设想，是集合了建构主义，适应性学习理论，自主学习等，以学生为中心，以多媒体与网络教学为平台，加强对学生多元化教学的模式的探索。这一设想有超前的教学理念，丰富的教学内容，互动的师生关系以及创新的课堂教学模式，寓教于乐。学生在学习音乐的同时掌握了英语语言这门对于学生来说重要的外语技能，便于学生与国外的学生及音乐剧剧团交流。随着“音乐剧”这一课题的深入展开与完善以及随之而来的教学实践，经过长期地研究与积累，这门课程将成为高校课堂教学改革中的一个新领域，必将提高学生学习的兴趣，从而提高了学生英语以及其他方面的整体素养。
纵观我国现代大学教育，“社会发展逐步转为以信息利用为基础，学校职能逐步倾向于对人的培养，这一趋势显然使得学校的重心已不在于教给学生多少“死的”知识，而在于培养学生如何创造性地运用知识，不断地解决新问题的能力，在于培养人从被教育者走向自我教育者。高校课堂教学是教师向学生传授知识与技能和培训学生的创新意识与独立思考能力的一个重要平台。如何提高高校课堂教学的效率，如何采用“与时俱进”的战略眼光对待大学课堂，对待高速信息时代下的大学生，是每一个高校教师必须认真对待和思考的问题。
（该论文为河北省社科基金项目结项论文，项目编号为：HB11JY002）
近年来随着高校扩招，我国普通高校整体出现了学生综合素质整体下降的现象，主要表现在学习上。这一点是我国教育制度与扩招政策现状造成的。还有大学传统课堂教学模式存在着必须尽快改变的痼疾——满堂灌、学生自主性丧失、能力培养兴趣培养被弱化、被忽略等问题造成的。
目前大学课堂教学存在的主要问题1、课堂以教师为中心,教师的角色是传授知识,带领学生记住概念。如何讲清楚概念法则等,强调双基,强调灌输、记忆。教师仅是知识、技能的传播者等。2、学生的主体地位体现不够。学生的角色定位是一种接收器,被动地听、机械地模仿与记忆。不能积极、主动地参与教与学的双边活动,一切听教师的。3、师生合作程度低。不是师生合作共同完成教学任务。师生关系仅仅是教育者与被教育者的关系,教师不尊重学生的现象比比皆是,也没有师生情感的交流,更没有师生的共呜,课堂气氛沉闷。4、教师教学技能不高。语言平淡或不准确,不善于运用态势语等。比如教师无意义的发问“是不是”、“对不对”等,造成学生机械的回答,达到近200次，试问还有什么效率可言。5、提高学生兴趣、因材施教的原则体现不够。就拿音乐专业的学生来说，专业方面参差不齐，英语学习在音乐艺术院校普遍存在英语课堂到课率低，英语基础差，师生互动艰难的现象，英语学习费时多，收效低。根据这一现状，用“英语音乐剧”作为音乐专业学生的学习教材，利用音乐剧特有的表现力与感染力，激发学生的学习兴趣，寓教于乐，使复杂的内容变得简单，枯燥的学习变得有趣，使学生更易于接受英语台词，更易于提高英语能力。西方音乐剧内容丰富，训练英语语音，语调，可以提高听力理解能力，扩大词汇量，改善知识结构，了解有关文化背景知识的同时可以欣赏艺术作品，全面提高音乐专业学生的综合音乐素养。国际化社会对复合型音乐人才的需要。
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的。早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白。
音乐剧集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合，它富于幽默情趣和喜剧色彩，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等音乐剧。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。如20世纪四、五十年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦再次合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。这是一部反映农村青年爱情生活的故事。其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。或在一首乐曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河。
音乐剧有五大特征：1、综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。2、现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。3、多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。4、灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。5、高度的商业操作性。音乐剧的特点是选材广泛，贴近生活，尤其近代的一些著名剧目如《白雪公主》、《狮子王》等更是受到九零后大学生的喜爱，相对于歌剧等需要扎实演唱功底的传统剧目而言，音乐剧更有趣，更灵活，学生更容易掌握。音乐是世界语言，这一年龄段学生对于音乐有一种天然的敏感，再加上音乐剧这样与大学生生活接近的学习形式，使学生在学习音乐的同时学习了语言，在我国，很多音乐院校毕业的学生应聘到迪士尼乐园参与《白雪公主》等音乐剧的演出，这就对现代大学生提出了挑战，同时引发了在校学生学习英语的积极性，学生可以找出自己与其他高校学生在英语学习方面及音乐剧欣赏方面的差距，为进一步提高自己的英语学习找到动力。
所以将“音乐剧”这一课程搬上高校课堂，作为必修课这一模式的设想，是集合了建构主义，适应性学习理论，自主学习等，以学生为中心，以多媒体与网络教学为平台，加强对学生多元化教学的模式的探索。这一设想有超前的教学理念，丰富的教学内容，互动的师生关系以及创新的课堂教学模式，寓教于乐。学生在学习音乐的同时掌握了英语语言这门对于学生来说重要的外语技能，便于学生与国外的学生及音乐剧剧团交流。随着“音乐剧”这一课题的深入展开与完善以及随之而来的教学实践，经过长期地研究与积累，这门课程将成为高校课堂教学改革中的一个新领域，必将提高学生学习的兴趣，从而提高了学生英语以及其他方面的整体素养。
纵观我国现代大学教育，“社会发展逐步转为以信息利用为基础，学校职能逐步倾向于对人的培养，这一趋势显然使得学校的重心已不在于教给学生多少“死的”知识，而在于培养学生如何创造性地运用知识，不断地解决新问题的能力，在于培养人从被教育者走向自我教育者。高校课堂教学是教师向学生传授知识与技能和培训学生的创新意识与独立思考能力的一个重要平台。如何提高高校课堂教学的效率，如何采用“与时俱进”的战略眼光对待大学课堂，对待高速信息时代下的大学生，是每一个高校教师必须认真对待和思考的问题。
（该论文为河北省社科基金项目结项论文，项目编号为：HB11JY002）