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音乐教育是培养学生创造力的重要渠道。音乐是一种抽象的艺术，它不受时空的限制留给学生很大的综合想像空间。音乐教学要提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。在音乐中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造。在美妙的音乐中挖掘自我潜力，培养并发展自己的想象力、审美力和综合运用知识的能力。为今后的发展打下良好基础。在音乐教学活动中，必须面向每一个学生，其中包括那些对音乐并不感兴趣或兴趣不浓的学生，调动他们的积极性，让他们积极地参与音乐课堂活动，从而使每一位学生都能从中受益，从中得到发挥潜能的机会，并体会到生活的乐趣和美的享受。
一、创设情境。激发学生学习的兴趣
兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样，生动活泼，从而激发学生的兴趣。儿童喜欢新奇、爱幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，展开想像的翅膀对儿童具有很大的魅力。让他们扮演“乌龟爬行”来体会四分音符节奏，扮演“小兔蹦跳”体会八分音符节奏，模仿“小鸟飞”体会附点二分音符节奏。在进行二部和声练习时，便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱得高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声。然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快掌握了二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。教师和学生一齐沉浸在童话世界里，使学生在音乐教学中产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。
二、欣赏音乐。展开学生想象的翅膀
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，“听”的参与是音乐欣赏的关键。因此音乐教学中学生的主体地位的形成应该落实到培养学生欣赏音乐能力的过程中。要促使学生积极主动地去“听”，首先要求教师针对学生在音乐方面的能力及心理特点对教材进行重新调整和组织，使之内容紧凑、环环相扣、浑然一体，牢牢抓住学生的心。当学生在教师的引导下。通过对大量音乐的学习和自己的深入体验发现隐合在乐曲里的有关知识问题时。学生主动学习音乐的兴趣和能力就大大提高。另外，教师要注意设置思维阶梯。根据学生水平差异多角度、多层次地设计问题，让学生按乐曲的类别由浅入深，从简到繁的规律学习音乐，先听声乐作品再听器乐作品；先听有标题音乐后听无标题音乐；先听主题片段后再听名曲大作。逐步有计划地提高学生的欣赏层次，日益积累欣赏经验。在听的过程中，应当让学生充分进行联想和想像，开拓音乐思维。如何使学生在流动着的音响艺术中、在自己原有的知识基础上创造性地想像?首先，要帮助学生对作品的情感、情绪作出判断；然后，要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。同时教师也可适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等等。当然，如果让学生自己先获得初步体验后再由教师提示、引导，就更能发挥他们的音乐想象力。
三、创编游戏，培养学生的实践能力
美国教育学家苏娜丹戴克曾说过这样的话：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解”。这句话说明：只听只看不是学生学习的有效方式，而参与才是学生学习的最佳方式。“海阅凭鱼跃，天高任鸟飞”，学生只有在自己的世界中才能尽情发挥，我们有责任给学生营造一个敢说，敢想，敢做的空间，让每一位学生都能动脑想一想，演一演。创编游戏就是一个充满活力、培养和提高学生实践能力的舞台，为教师和学生之间架起了一个平等沟通的平台。创编游戏让学生根据歌词内容讨论，展开想像，自编各种符合歌词意境的动作，将这些自编动作配合节奏，在优美的旋律中有声有色地表演出来。在充满乐趣的音乐课堂中，教师要调动学生积极主动地参与创编游戏，使学生主体活动、主动探究与创造的发展在音乐教学中得以充分的体现。同时，教师要善于在适当的时机对部分不敢参与的学生。进行积极的评价与鼓励，帮助他们树立学习音乐的自信心，避免学生学习自信心受伤害，消除学生在学习音乐上的心理障碍，使学生处于一种良性的学习环境中，在音乐游戏中不断地得到自我的提高。在教学过程中。可将学生以小组为单位作练习，以全体学生参与表演的形式开展游戏活动。创编游戏使全体学生更大胆地参与音乐教学活动，从而改变了学生的学习状态，从被动转化为主动参与学习的全过程，从而使学生养成了学习音乐的良好习惯。
教学有法。亦无定法。现代教育观认为：“教师的职责不仅仅是传递知识，而更重要的是激励儿童思考。为儿童提供‘自由空间’，给儿童提供帮助和支持，教师是课堂教学的组织者、引导者和合作者。”发挥学生主体作用，强调学生为音乐课堂教学主体，建立以艺术实践和探索研究为手段，培养学生创新、实践能力的新型教学模式。教师要和学生“打成一片”，广泛地与他们交流。及时鼓励他们，帮助他们，成为学生的亲密伙伴，同时也要给他们留点自由交流的时间和空间。激励他们大胆发表自己的观点。音乐教师在教学中应不断努力、不断探索，确立学生在课堂学习中的主体地位，让学生成为音乐课堂的主人，在轻松愉快的课堂气氛中学习与提高，最终实现学生的全面发展，我想这就是音乐教育的归宿吧!
一、创设情境。激发学生学习的兴趣
兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样，生动活泼，从而激发学生的兴趣。儿童喜欢新奇、爱幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，展开想像的翅膀对儿童具有很大的魅力。让他们扮演“乌龟爬行”来体会四分音符节奏，扮演“小兔蹦跳”体会八分音符节奏，模仿“小鸟飞”体会附点二分音符节奏。在进行二部和声练习时，便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱得高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声。然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快掌握了二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。教师和学生一齐沉浸在童话世界里，使学生在音乐教学中产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。
二、欣赏音乐。展开学生想象的翅膀
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，“听”的参与是音乐欣赏的关键。因此音乐教学中学生的主体地位的形成应该落实到培养学生欣赏音乐能力的过程中。要促使学生积极主动地去“听”，首先要求教师针对学生在音乐方面的能力及心理特点对教材进行重新调整和组织，使之内容紧凑、环环相扣、浑然一体，牢牢抓住学生的心。当学生在教师的引导下。通过对大量音乐的学习和自己的深入体验发现隐合在乐曲里的有关知识问题时。学生主动学习音乐的兴趣和能力就大大提高。另外，教师要注意设置思维阶梯。根据学生水平差异多角度、多层次地设计问题，让学生按乐曲的类别由浅入深，从简到繁的规律学习音乐，先听声乐作品再听器乐作品；先听有标题音乐后听无标题音乐；先听主题片段后再听名曲大作。逐步有计划地提高学生的欣赏层次，日益积累欣赏经验。在听的过程中，应当让学生充分进行联想和想像，开拓音乐思维。如何使学生在流动着的音响艺术中、在自己原有的知识基础上创造性地想像?首先，要帮助学生对作品的情感、情绪作出判断；然后，要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。同时教师也可适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等等。当然，如果让学生自己先获得初步体验后再由教师提示、引导，就更能发挥他们的音乐想象力。
三、创编游戏，培养学生的实践能力
美国教育学家苏娜丹戴克曾说过这样的话：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解”。这句话说明：只听只看不是学生学习的有效方式，而参与才是学生学习的最佳方式。“海阅凭鱼跃，天高任鸟飞”，学生只有在自己的世界中才能尽情发挥，我们有责任给学生营造一个敢说，敢想，敢做的空间，让每一位学生都能动脑想一想，演一演。创编游戏就是一个充满活力、培养和提高学生实践能力的舞台，为教师和学生之间架起了一个平等沟通的平台。创编游戏让学生根据歌词内容讨论，展开想像，自编各种符合歌词意境的动作，将这些自编动作配合节奏，在优美的旋律中有声有色地表演出来。在充满乐趣的音乐课堂中，教师要调动学生积极主动地参与创编游戏，使学生主体活动、主动探究与创造的发展在音乐教学中得以充分的体现。同时，教师要善于在适当的时机对部分不敢参与的学生。进行积极的评价与鼓励，帮助他们树立学习音乐的自信心，避免学生学习自信心受伤害，消除学生在学习音乐上的心理障碍，使学生处于一种良性的学习环境中，在音乐游戏中不断地得到自我的提高。在教学过程中。可将学生以小组为单位作练习，以全体学生参与表演的形式开展游戏活动。创编游戏使全体学生更大胆地参与音乐教学活动，从而改变了学生的学习状态，从被动转化为主动参与学习的全过程，从而使学生养成了学习音乐的良好习惯。
教学有法。亦无定法。现代教育观认为：“教师的职责不仅仅是传递知识，而更重要的是激励儿童思考。为儿童提供‘自由空间’，给儿童提供帮助和支持，教师是课堂教学的组织者、引导者和合作者。”发挥学生主体作用，强调学生为音乐课堂教学主体，建立以艺术实践和探索研究为手段，培养学生创新、实践能力的新型教学模式。教师要和学生“打成一片”，广泛地与他们交流。及时鼓励他们，帮助他们，成为学生的亲密伙伴，同时也要给他们留点自由交流的时间和空间。激励他们大胆发表自己的观点。音乐教师在教学中应不断努力、不断探索，确立学生在课堂学习中的主体地位，让学生成为音乐课堂的主人，在轻松愉快的课堂气氛中学习与提高，最终实现学生的全面发展，我想这就是音乐教育的归宿吧!