论文部分内容阅读
摘 要：20世纪末，国际上倡导推动了“基于动手探究的科学教育”项目，即“做中学” 。动手做，是探究学习的必要。随着我国核心素养课程改革的发展和推进，越来越多的手段和方法被引入到美术教学中。美术课采用“缝的方式”来完成，不仅是一种工具上的拓展和尝试，也是在强调在动手做学习中掌握规律性的知识，更好地挖掘“缝”的艺术形式和生活的深度关系，在学的过程中渗透劳动美德，激发学生对美的追求动机，从而引导学生学会学习。
关键词：缝的方式 做中学 核心素养
缝补、刺绣等民间美术早已纳入美术欣赏课程，在很多有丰富“民间资源”的地方，也已经将其打造成“特色课堂”。
在《中小学美术课程标准》（2011版）中，提出“在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。”为更好地创新和传承民间美术课程提供了依据。
为此，将针、线工具作为创作工具的尝试，作为造型-表现的领域来学习，是对民间美术课程的拓展和延伸。这种“做中学”为理念的课程，可以满足学生对缝补、刺绣等民间美术的进一步学习。
一、在工具使用观念上体现“新”
由于学生很少使用动针、線，所以会带来一系列“新”的问题。
这种“新”，既给教学带来了困难，但也会给课程带去了新鲜。叶澜教授关于生命体验教育的观念，指出初中生心理仍处于好奇的阶段，应充分调动他们的积极性因素。
在以“准安全”为由的借口，和社会和成人的思想附加压力下，现代的学生心理上普遍有 “畏难”情绪，很大程度上阻碍了学生对未知领域的探求空间，阻断了艺术与生活的联系。只有采取有效的手段策略，经过合理教学设计，渗透实践出真知的行动理念，让学生在“做中学”，才能养成敢于尝试的品质和精神。
1. 利用工具在认知观念的“新”，引导学生体验。在认知观念的“新”，引导学生体验针、线是很不起眼的小工具，大多学生在思想上轻视它，在行为上却害怕它。阿恩海姆《艺术与视知觉》中，指出各种视觉因素的干扰，会形成“张力”，从而吸引人的注意。针线这种既熟悉又陌生的工具所产生的思想距离，反而为学生去尝试带来了动力。
学具准备：细针、彩线、彩色泡沫纸、剪刀等（图1）
教学设计师问：同学们，你们用过针线吗？它可以干什么？
生答：针线可以缝衣服，缝被套，但自己从没做过。老师进一步试探：你们想试试针线，缝一缝吗？学生交头接耳，有畏怯感。老师采用激励法问：有没有用过针线的同学，谁来试试？师：有没有同学上来挑战的。小结：激励的方式激起学生的兴趣，同学之间的比较，消除了思想障碍，拉近了我们对课程学习的距离。
2、抓住工具在使用方法上的“新”，改善学习方式。在使用方法上的“新”，改善学习方式。对针线的畏惧，一是对针尖的锋利的害怕，二是使用上的陌生。大多学生对针线工具的认知，仅仅停留在材质、功用的理论上，至于怎样使用针线缝制？如何进行缝制创作？都完全是未知的。而通过“做中学”可以给学生提供充分独立思考的机会，形成探究式的学习方式。赫伯特-里德《通过艺术的教育》中指出，学生的学习应遵循心理规律，给予他们足够的空间，这样的学习才会有效果。
教学设计 师问 ：我们怎样用针线完成一件美术作品呢？生答：缝啊！师问：怎么缝呢？学生不知所问。老师给出作品，让学生欣赏并讨论缝的方式。学生经过实践和分析得出方式方法。老师根据学生的反馈做小结，缝的方式：平面接缝式（图2）;立体重叠缝式（图3）;翻卷组合缝式等（图4）。缝的方法：长针线、短针线、斜针线、交叉针等。
3、依据工具在结果形成上的“新”，促进深度探究。
在结果形成上的“新”，促进深度探究。“不愤不启，不悱不发”，认知教育理论，强调在原有知识的基础上升华，当学生必须使用针线来完成作品时，原有的图像经验就会发生变化。罗恩菲德《创造与心智的成长》指出学习是一种过程性认知，当先验直觉和现象发生碰撞，他们可以重新建立新的视觉经验。当学生在用针线完成作品时，原有的经验就会失效，这时在既定的目标中，学生会为达到结果而产生新的技巧。
教学设计 师问：我们班上有几个同学缝的是人的造型，他们能成功吗？你们给评评。生1：这个好，因为比较形象。生2：这个不错，因为缝的紧密。生3：我觉得有点单薄，应该缝出立体的感觉。师出示作品，让学生观察讨论，小结：我们中有许多能手，他们的作品形式有优点，我们要取其长补自己的短。同时还要体会成功艺术作品的精妙，多尝试不同方法，得到更好的效果。
二、在的探究过程上突出 “行”
1、感知体验重“能行”
在学生眼里，穿针引线是件小事。大部分同学是不屑的态度，可是当操作时，动作却丑样百出，有的把手举得老高，有的眼睛快碰到手，还有同学急得直跺脚。这样一个小练习，让学生身上的问题暴露无遗，说明普遍眼高手低，这样的知行落差会造成学习的困难和烦躁心理。为此在教学中，采用计时的手法，通过若干小练习，让他们逐渐进入状态，达到“做中学，练中会，思中进”的效果。
教学设计：
（1）穿针小练习：请同学们把桌子上的针线穿起来。分成小组实践，时间1分钟1次。时间2分钟一次，时间40秒一次。（图8）
（2）缝合数量小练习：请同学们把桌子上的任意两块泡沫纸缝在一起，时间2分钟。把桌子上的任意3块泡沫纸缝在一起时间3分钟。
（3）缝合方式小练习：请同学们把桌子上泡沫纸翻卷并缝起来时间3分钟（1）请同学们把桌子上泡沫纸重叠并缝起来时间3分钟式。（图9）
缝合要求：（1）缝合的针发要统一;（2）缝合的线迹紧密而整齐为好;（3）缝合的接口要结实。 2、操作实践重“谨行”
学生的实践过程，会遇到许多问题，预先想好的造型会因为各种原因而“打退堂鼓”，要么会退而求其次的想法，所以每一步的操作都应谨慎细心，由于缝补的过程不可逆性，所以对学生的落针精准度要求自然也就很高。
3、交流合作重“言行”
新课标中提到“改善合作和交往能力;促进语言和表达能力的发展，并在学习的过程中逐渐自己构建知识体系。”
通过针线实践，学生们的才能得到发挥，他们得到了快乐，这种情绪会感染给别人，并形成情境，营造出乐于分享的氛围。慢慢地在课堂上，他们交流技艺，相互学习借鉴，充满自信的展示和表达！（图11）
4、展示评价重“品行”
到了展示階段，学生们个个跃跃欲试，急于展示。当学生情绪激动的时候，往往失去了向别人学习的机会。这时候，除了提供展示的平台，更重要的是要通过教学评价机制，让同学们评出自己心目中的好作品，把注意力转移到欣赏学习的层面。这样学生就会倾听，逐渐掌握学会学习的窍门。同时评价方式上，鼓励同学们放开思维，勇于探索，学会观察，学会比较，从而提高美育的效果。（图12）
三、在完成作品上呈现“形”
每个学生对生活的热爱，都有自己的理解和偏好。他们会不自觉地把个人的审美观带到作品的创造中。各种创作方法让人应接不暇，杜威《民主主义教育》指出在学生的学习就是游戏的过程，不要过多干预学生的想法。除了让他们自由想象，在以实践和探究为主体的课堂上，当学生在用针线材料表达造型时，尽可能保护每个学生的差异性，使得“做中学”的课堂最大限度的成为学生施展空间、艺术的表达、形成能力的实践场所。
1、表达出形态美
可能受到材料的启发，和学生对情感的敏锐度，使得他们用精炼，概括的方式去表达思想。这些同学不单纯在完成作品，以书信文字、故事图案为语言的形象出现在作品中，他们把作品当成意义的载体。在完成作品的同时去传递情感，很巧妙地把针线和软纸材料的特性发挥了出来。（图13）
2、构造出形式美
造型的空间化改变，与材料和工具有关。这些同学没有任何目的，方式与众不同，他们思维和记忆仿佛只对形式感兴趣，这使他们的制作变得很偶然。他们一边模仿，一边尝试，一边构思，挺“任性”的。这种我行我素的创造，在针线的缝合下，营造了奇异的空间，有很强的个性化语言。（图14-15）
3、创造出形象美
在平面语言表达造型方式的惯性下，有些学生的审美表达，仍然寄托在主观“形象”上。动物、植物、人物是他们熟悉的内容，换了材料和工具后，这些形象便增加很多趣味感。（图16）
4、创造出装饰美
有的作品带有很强的目的性倾向，很多是开始就设计好的，有头饰、箱包、挂佩等。这些同学可能都没怎么多想，便开始了制作。从作品的制作到加工完成，都是按照现实生活已有的样子和经验去塑造的。同学中不乏有心灵手巧的，他们总能将一件作品逼真形象地展现出来，完成意义上的重构。（图17）
四、结语
目前 ，“材料筹备难，安全管理难，实践操作难，教学传授难，成果出彩难”已经成为“做中学”的“拦路虎”。从工具材料上找突破口，实现与当下探究教学的结合，是一种“行知结合”的有效课程探索方式。
（合肥市第五十五中学（合肥初中美术教师培训基地） 安徽合肥）
关键词：缝的方式 做中学 核心素养
缝补、刺绣等民间美术早已纳入美术欣赏课程，在很多有丰富“民间资源”的地方，也已经将其打造成“特色课堂”。
在《中小学美术课程标准》（2011版）中，提出“在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。”为更好地创新和传承民间美术课程提供了依据。
为此，将针、线工具作为创作工具的尝试，作为造型-表现的领域来学习，是对民间美术课程的拓展和延伸。这种“做中学”为理念的课程，可以满足学生对缝补、刺绣等民间美术的进一步学习。
一、在工具使用观念上体现“新”
由于学生很少使用动针、線，所以会带来一系列“新”的问题。
这种“新”，既给教学带来了困难，但也会给课程带去了新鲜。叶澜教授关于生命体验教育的观念，指出初中生心理仍处于好奇的阶段，应充分调动他们的积极性因素。
在以“准安全”为由的借口，和社会和成人的思想附加压力下，现代的学生心理上普遍有 “畏难”情绪，很大程度上阻碍了学生对未知领域的探求空间，阻断了艺术与生活的联系。只有采取有效的手段策略，经过合理教学设计，渗透实践出真知的行动理念，让学生在“做中学”，才能养成敢于尝试的品质和精神。
1. 利用工具在认知观念的“新”，引导学生体验。在认知观念的“新”，引导学生体验针、线是很不起眼的小工具，大多学生在思想上轻视它，在行为上却害怕它。阿恩海姆《艺术与视知觉》中，指出各种视觉因素的干扰，会形成“张力”，从而吸引人的注意。针线这种既熟悉又陌生的工具所产生的思想距离，反而为学生去尝试带来了动力。
学具准备：细针、彩线、彩色泡沫纸、剪刀等（图1）
教学设计师问：同学们，你们用过针线吗？它可以干什么？
生答：针线可以缝衣服，缝被套，但自己从没做过。老师进一步试探：你们想试试针线，缝一缝吗？学生交头接耳，有畏怯感。老师采用激励法问：有没有用过针线的同学，谁来试试？师：有没有同学上来挑战的。小结：激励的方式激起学生的兴趣，同学之间的比较，消除了思想障碍，拉近了我们对课程学习的距离。
2、抓住工具在使用方法上的“新”，改善学习方式。在使用方法上的“新”，改善学习方式。对针线的畏惧，一是对针尖的锋利的害怕，二是使用上的陌生。大多学生对针线工具的认知，仅仅停留在材质、功用的理论上，至于怎样使用针线缝制？如何进行缝制创作？都完全是未知的。而通过“做中学”可以给学生提供充分独立思考的机会，形成探究式的学习方式。赫伯特-里德《通过艺术的教育》中指出，学生的学习应遵循心理规律，给予他们足够的空间，这样的学习才会有效果。
教学设计 师问 ：我们怎样用针线完成一件美术作品呢？生答：缝啊！师问：怎么缝呢？学生不知所问。老师给出作品，让学生欣赏并讨论缝的方式。学生经过实践和分析得出方式方法。老师根据学生的反馈做小结，缝的方式：平面接缝式（图2）;立体重叠缝式（图3）;翻卷组合缝式等（图4）。缝的方法：长针线、短针线、斜针线、交叉针等。
3、依据工具在结果形成上的“新”，促进深度探究。
在结果形成上的“新”，促进深度探究。“不愤不启，不悱不发”，认知教育理论，强调在原有知识的基础上升华，当学生必须使用针线来完成作品时，原有的图像经验就会发生变化。罗恩菲德《创造与心智的成长》指出学习是一种过程性认知，当先验直觉和现象发生碰撞，他们可以重新建立新的视觉经验。当学生在用针线完成作品时，原有的经验就会失效，这时在既定的目标中，学生会为达到结果而产生新的技巧。
教学设计 师问：我们班上有几个同学缝的是人的造型，他们能成功吗？你们给评评。生1：这个好，因为比较形象。生2：这个不错，因为缝的紧密。生3：我觉得有点单薄，应该缝出立体的感觉。师出示作品，让学生观察讨论，小结：我们中有许多能手，他们的作品形式有优点，我们要取其长补自己的短。同时还要体会成功艺术作品的精妙，多尝试不同方法，得到更好的效果。
二、在的探究过程上突出 “行”
1、感知体验重“能行”
在学生眼里，穿针引线是件小事。大部分同学是不屑的态度，可是当操作时，动作却丑样百出，有的把手举得老高，有的眼睛快碰到手，还有同学急得直跺脚。这样一个小练习，让学生身上的问题暴露无遗，说明普遍眼高手低，这样的知行落差会造成学习的困难和烦躁心理。为此在教学中，采用计时的手法，通过若干小练习，让他们逐渐进入状态，达到“做中学，练中会，思中进”的效果。
教学设计：
（1）穿针小练习：请同学们把桌子上的针线穿起来。分成小组实践，时间1分钟1次。时间2分钟一次，时间40秒一次。（图8）
（2）缝合数量小练习：请同学们把桌子上的任意两块泡沫纸缝在一起，时间2分钟。把桌子上的任意3块泡沫纸缝在一起时间3分钟。
（3）缝合方式小练习：请同学们把桌子上泡沫纸翻卷并缝起来时间3分钟（1）请同学们把桌子上泡沫纸重叠并缝起来时间3分钟式。（图9）
缝合要求：（1）缝合的针发要统一;（2）缝合的线迹紧密而整齐为好;（3）缝合的接口要结实。 2、操作实践重“谨行”
学生的实践过程，会遇到许多问题，预先想好的造型会因为各种原因而“打退堂鼓”，要么会退而求其次的想法，所以每一步的操作都应谨慎细心，由于缝补的过程不可逆性，所以对学生的落针精准度要求自然也就很高。
3、交流合作重“言行”
新课标中提到“改善合作和交往能力;促进语言和表达能力的发展，并在学习的过程中逐渐自己构建知识体系。”
通过针线实践，学生们的才能得到发挥，他们得到了快乐，这种情绪会感染给别人，并形成情境，营造出乐于分享的氛围。慢慢地在课堂上，他们交流技艺，相互学习借鉴，充满自信的展示和表达！（图11）
4、展示评价重“品行”
到了展示階段，学生们个个跃跃欲试，急于展示。当学生情绪激动的时候，往往失去了向别人学习的机会。这时候，除了提供展示的平台，更重要的是要通过教学评价机制，让同学们评出自己心目中的好作品，把注意力转移到欣赏学习的层面。这样学生就会倾听，逐渐掌握学会学习的窍门。同时评价方式上，鼓励同学们放开思维，勇于探索，学会观察，学会比较，从而提高美育的效果。（图12）
三、在完成作品上呈现“形”
每个学生对生活的热爱，都有自己的理解和偏好。他们会不自觉地把个人的审美观带到作品的创造中。各种创作方法让人应接不暇，杜威《民主主义教育》指出在学生的学习就是游戏的过程，不要过多干预学生的想法。除了让他们自由想象，在以实践和探究为主体的课堂上，当学生在用针线材料表达造型时，尽可能保护每个学生的差异性，使得“做中学”的课堂最大限度的成为学生施展空间、艺术的表达、形成能力的实践场所。
1、表达出形态美
可能受到材料的启发，和学生对情感的敏锐度，使得他们用精炼，概括的方式去表达思想。这些同学不单纯在完成作品，以书信文字、故事图案为语言的形象出现在作品中，他们把作品当成意义的载体。在完成作品的同时去传递情感，很巧妙地把针线和软纸材料的特性发挥了出来。（图13）
2、构造出形式美
造型的空间化改变，与材料和工具有关。这些同学没有任何目的，方式与众不同，他们思维和记忆仿佛只对形式感兴趣，这使他们的制作变得很偶然。他们一边模仿，一边尝试，一边构思，挺“任性”的。这种我行我素的创造，在针线的缝合下，营造了奇异的空间，有很强的个性化语言。（图14-15）
3、创造出形象美
在平面语言表达造型方式的惯性下，有些学生的审美表达，仍然寄托在主观“形象”上。动物、植物、人物是他们熟悉的内容，换了材料和工具后，这些形象便增加很多趣味感。（图16）
4、创造出装饰美
有的作品带有很强的目的性倾向，很多是开始就设计好的，有头饰、箱包、挂佩等。这些同学可能都没怎么多想，便开始了制作。从作品的制作到加工完成，都是按照现实生活已有的样子和经验去塑造的。同学中不乏有心灵手巧的，他们总能将一件作品逼真形象地展现出来，完成意义上的重构。（图17）
四、结语
目前 ，“材料筹备难，安全管理难，实践操作难，教学传授难，成果出彩难”已经成为“做中学”的“拦路虎”。从工具材料上找突破口，实现与当下探究教学的结合，是一种“行知结合”的有效课程探索方式。
（合肥市第五十五中学（合肥初中美术教师培训基地） 安徽合肥）