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编者注
徐建国先生的《申城新瑞图》长卷(设色)在上海世博会主题馆展出时受到观众的欢迎。近期由美国大使馆协办的“当代艺术的超越——美籍华裔画家徐建国四十年的艺术求索”展览将在北京首都博物馆举办。本刊特刊登其《申城新瑞图》水墨长卷以臻读者。
《申城新瑞图》是一幅以求精求工，来表达诉不尽的苦恋乡思的手卷，搜尽奇楼百态，聚集百家之长于一画的新作。为了表现上海自古迄今的历史，尤其是近几十年的变迁，作者采取了浩瀚密集层层精绘的北宋绘画手法，虚处仅留几处气眼透气。全卷力求以势取人，以高、深、平三远交错重叠的手法，来体现申城，这个中国最人商业城市的繁荣兴旺，其容量是普通手卷的数倍，即便如此，画家意未尽、情犹未，这血与火一样浓郁的情感，决定了这幅手卷的格局。这种牵一发而心动情动的新审美意识，如果不是游子身在万里之遥的异国他乡，是很难体会到其中的因果关系的。
穿梭时空，带回千年前的平静
徐建国先生的《申城新瑞图》长卷创作于1998年至2008年期间。如此巨型的图轴作品迄今仅有一幅，那就是创作于距今900多年前的《清明上河图》。《申城新瑞图》是这位艺术家对故土的珍贵献礼同时也是对启发他创作灵感的传世杰作《清明上河图》的最高礼赞。
1994年，一个念头在徐建国先生的心中辗转翻腾，那就是他想用中国画的水墨、毛笔，通过绢面图轴的形式来呈现上海这座城市的风采，以最传统的方式报答它对自己超过半生的养育之恩(徐先生于1984年移居美国，时年34岁)。此后徐先生多次回到故土上海，但在一次踩着脚踏车于市内兜转时，他对自己的所见产生了苦恼，“当时的上海简直无法入眼”，他说：“基建施工随处可见，大量的建筑物被拆除，它看上去就像个战场。许许多多的街道被封锁，随处可见的只是一架架工作中的起重机。这一切让我悲痛不已，中国已经打开了通向世贸之门，人们开始迫不及待地赚钱，上海也迫不及待地要跻身世界发达城市之列，在这仓促的变革之中，许多优秀的建筑被拆除了。可更糟的是，随着每一座建筑物的倒下，它所代表的一段上海历史也被人们逐渐遗忘了。”
当徐先生踩着脚踏车环绕整座城市时，他联想到了北宋著名的画作《清明上河图》。《清明上河图》向后世的人们保留了开封当时的景象，上海的建筑历史正在渐渐被湮没，而他是不是也能同样为上海这么做呢?这是个令人兴奋的想法，他说：“但我却未因此欣喜若狂，因为这一切的毁坏真是让人心痛。”尽管如此，他还是在每次回到上海时踏着车一遍又一遍地穿过每一条街道，记录、拍摄下他看到的景色。直到1998年，徐先生在又一次骑车采风时突然捕捉到了开始创作的灵感。“那天，当我骑车转过一个街角时，我发现上海忽然变得充满了绿意，也变得越发吸引人了”，他说，“街道旁，公园里栽上了许多树，甚至对于每人所占有的绿化带面积也出台了相关规定。这样的改变简直让上海的面貌焕然一新!”徐先生开始用所有他拍摄的相片为他的作品做墨稿，“这些相片同样帮助我记录下来我骑车绕上海时的感触。”而在这位画家的眼里，内心的感触是至关重要的，观者由这幅画所引发的内心的情感对他的重要性超过一切。他创作这幅《申城新瑞图》的目标是希望观赏它的人们能在内心产生一种感受，与观赏《清明上河图》时同样的感受一一宁静。
“通过这幅作品，我想告诉人们：尽管我们生活在这个繁华纷忙的大都市，在这物欲横流的现代社会，我们仍然可以在内心中找到平静。宁静并非源自于外物，而源于你如何看待周遭的一切”，徐先生强调。“我希望当人们看到《申域新瑞图》时他们会想，真不敢相信在徐先生的眼中这座污染的，糟糕的城市竟是如此宁静惬意!我怎样才能改变自己看待它的方式从而感受到他的宁静惬意呢?我的答案是：请以中国文化的传统——平和的心境看待这座现代化的工业城市。如果你看到《申城新瑞图》，你会发现它是这么平静、祥和，自成一格。我希望人们能明白我们应当怀着怎样的心情快乐地活着。”
那么《申城新瑞图》又是如何完成真实的上海和画家心中的上海这一客观事实和主观描绘的结合过程呢?
当代上海的建筑物，从老上海租界，石库门，民宅，小洋房，新老公寓，到博物馆，科技馆，再到玻璃金属构建的摩天大楼是一段历史的见证，也浓缩体现了中国文化的包容万象。徐先生大胆尝试了运用传统中国画的技法去描绘现代建筑材料，将这些摩登建筑物以二度半的形式融于中国画的意境中，在丝绸特有的光泽折射下，展现了它们中西融合的唯美雅致之境。
而在创作之初，摆在这位画家面前的难题却是怎么把这在视觉上杂乱无章的建筑群列有序地归入自己的画中并仍能体现其美感，也就是构思的问题。传统的中国画有着一种被徐先生称之为“流动路线”的东西——画家设计了这种路线以使我们的眼睛总是尝试着去搜寻“一个视觉通道”，目光跟随瀑布，屋舍，树木，池塘，山峦逐一转移。观者的目光按画家的希望被不可见的路线吸引，仿佛一个无形的台阶，从一个场景移至下一个。画中的事物依据美学的角度在这个流动的不定型的路线的指引下有序的出现，使得观者目光的转移在观赏的过程中得到美的体验。因此在传统风格绘画中未被画出的部分和已画出的部分是同样重要的。可是现代化的上海是座钢筋水泥的森林，满目的建筑令人的双眼无处喘息，当绘制这样一座现代化城市时，这样的“一个通道”在画中却是难以构建的。于是徐先生用自己的对于故土的深刻理解去梳理这密密麻麻的建筑群，将它们逐步发展，规划，找出差别，用心灵去统一它，消除它客观上的丑和不和谐。将其从城市中提炼出来，再回归到城市中去。他按艺术的规律而非自然规律将所绘的客观事物重新组合，并在他的画作中构建了多条“通道”。徐先生说：“一条视觉通道就像solo(独奏，独唱)，很多画作都是这样。而我的作品是交响乐，承载着庞大的容量。”
是的，我们在这样一部浑厚的交响乐中看到了上海的繁盛。
徐建国先生的《申城新瑞图》长卷(设色)在上海世博会主题馆展出时受到观众的欢迎。近期由美国大使馆协办的“当代艺术的超越——美籍华裔画家徐建国四十年的艺术求索”展览将在北京首都博物馆举办。本刊特刊登其《申城新瑞图》水墨长卷以臻读者。
《申城新瑞图》是一幅以求精求工，来表达诉不尽的苦恋乡思的手卷，搜尽奇楼百态，聚集百家之长于一画的新作。为了表现上海自古迄今的历史，尤其是近几十年的变迁，作者采取了浩瀚密集层层精绘的北宋绘画手法，虚处仅留几处气眼透气。全卷力求以势取人，以高、深、平三远交错重叠的手法，来体现申城，这个中国最人商业城市的繁荣兴旺，其容量是普通手卷的数倍，即便如此，画家意未尽、情犹未，这血与火一样浓郁的情感，决定了这幅手卷的格局。这种牵一发而心动情动的新审美意识，如果不是游子身在万里之遥的异国他乡，是很难体会到其中的因果关系的。
穿梭时空，带回千年前的平静
徐建国先生的《申城新瑞图》长卷创作于1998年至2008年期间。如此巨型的图轴作品迄今仅有一幅，那就是创作于距今900多年前的《清明上河图》。《申城新瑞图》是这位艺术家对故土的珍贵献礼同时也是对启发他创作灵感的传世杰作《清明上河图》的最高礼赞。
1994年，一个念头在徐建国先生的心中辗转翻腾，那就是他想用中国画的水墨、毛笔，通过绢面图轴的形式来呈现上海这座城市的风采，以最传统的方式报答它对自己超过半生的养育之恩(徐先生于1984年移居美国，时年34岁)。此后徐先生多次回到故土上海，但在一次踩着脚踏车于市内兜转时，他对自己的所见产生了苦恼，“当时的上海简直无法入眼”，他说：“基建施工随处可见，大量的建筑物被拆除，它看上去就像个战场。许许多多的街道被封锁，随处可见的只是一架架工作中的起重机。这一切让我悲痛不已，中国已经打开了通向世贸之门，人们开始迫不及待地赚钱，上海也迫不及待地要跻身世界发达城市之列，在这仓促的变革之中，许多优秀的建筑被拆除了。可更糟的是，随着每一座建筑物的倒下，它所代表的一段上海历史也被人们逐渐遗忘了。”
当徐先生踩着脚踏车环绕整座城市时，他联想到了北宋著名的画作《清明上河图》。《清明上河图》向后世的人们保留了开封当时的景象，上海的建筑历史正在渐渐被湮没，而他是不是也能同样为上海这么做呢?这是个令人兴奋的想法，他说：“但我却未因此欣喜若狂，因为这一切的毁坏真是让人心痛。”尽管如此，他还是在每次回到上海时踏着车一遍又一遍地穿过每一条街道，记录、拍摄下他看到的景色。直到1998年，徐先生在又一次骑车采风时突然捕捉到了开始创作的灵感。“那天，当我骑车转过一个街角时，我发现上海忽然变得充满了绿意，也变得越发吸引人了”，他说，“街道旁，公园里栽上了许多树，甚至对于每人所占有的绿化带面积也出台了相关规定。这样的改变简直让上海的面貌焕然一新!”徐先生开始用所有他拍摄的相片为他的作品做墨稿，“这些相片同样帮助我记录下来我骑车绕上海时的感触。”而在这位画家的眼里，内心的感触是至关重要的，观者由这幅画所引发的内心的情感对他的重要性超过一切。他创作这幅《申城新瑞图》的目标是希望观赏它的人们能在内心产生一种感受，与观赏《清明上河图》时同样的感受一一宁静。
“通过这幅作品，我想告诉人们：尽管我们生活在这个繁华纷忙的大都市，在这物欲横流的现代社会，我们仍然可以在内心中找到平静。宁静并非源自于外物，而源于你如何看待周遭的一切”，徐先生强调。“我希望当人们看到《申域新瑞图》时他们会想，真不敢相信在徐先生的眼中这座污染的，糟糕的城市竟是如此宁静惬意!我怎样才能改变自己看待它的方式从而感受到他的宁静惬意呢?我的答案是：请以中国文化的传统——平和的心境看待这座现代化的工业城市。如果你看到《申城新瑞图》，你会发现它是这么平静、祥和，自成一格。我希望人们能明白我们应当怀着怎样的心情快乐地活着。”
那么《申城新瑞图》又是如何完成真实的上海和画家心中的上海这一客观事实和主观描绘的结合过程呢?
当代上海的建筑物，从老上海租界，石库门，民宅，小洋房，新老公寓，到博物馆，科技馆，再到玻璃金属构建的摩天大楼是一段历史的见证，也浓缩体现了中国文化的包容万象。徐先生大胆尝试了运用传统中国画的技法去描绘现代建筑材料，将这些摩登建筑物以二度半的形式融于中国画的意境中，在丝绸特有的光泽折射下，展现了它们中西融合的唯美雅致之境。
而在创作之初，摆在这位画家面前的难题却是怎么把这在视觉上杂乱无章的建筑群列有序地归入自己的画中并仍能体现其美感，也就是构思的问题。传统的中国画有着一种被徐先生称之为“流动路线”的东西——画家设计了这种路线以使我们的眼睛总是尝试着去搜寻“一个视觉通道”，目光跟随瀑布，屋舍，树木，池塘，山峦逐一转移。观者的目光按画家的希望被不可见的路线吸引，仿佛一个无形的台阶，从一个场景移至下一个。画中的事物依据美学的角度在这个流动的不定型的路线的指引下有序的出现，使得观者目光的转移在观赏的过程中得到美的体验。因此在传统风格绘画中未被画出的部分和已画出的部分是同样重要的。可是现代化的上海是座钢筋水泥的森林，满目的建筑令人的双眼无处喘息，当绘制这样一座现代化城市时，这样的“一个通道”在画中却是难以构建的。于是徐先生用自己的对于故土的深刻理解去梳理这密密麻麻的建筑群，将它们逐步发展，规划，找出差别，用心灵去统一它，消除它客观上的丑和不和谐。将其从城市中提炼出来，再回归到城市中去。他按艺术的规律而非自然规律将所绘的客观事物重新组合，并在他的画作中构建了多条“通道”。徐先生说：“一条视觉通道就像solo(独奏，独唱)，很多画作都是这样。而我的作品是交响乐，承载着庞大的容量。”
是的，我们在这样一部浑厚的交响乐中看到了上海的繁盛。