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摘 要：鲁山段店窑在历史上历经千年而不衰，在造型艺术上也取得了很高的成就，瓷器造型及装饰手法都不断地向前迈进，这点在其柳斗纹的运用上表现得非常明显，原本是普普通通的生活用具上的形象图案被借鉴发挥，幻化出最为繁复的图案，直接提升了陶瓷艺术品的价值魅力。
关键词：鲁山段店窑；柳斗纹；陶瓷装饰
鲁山段店窑位于今天的平顶山市鲁山县，最早始于唐代，当时手工作坊普遍兴盛，鲁山段店窑陶瓷手工业飞速发展，一直绵延四朝到了元代才开始衰落，现在已经是全国重点文物保护单位，在历史上历经千年而不衰。其生产的瓷器不仅种类繁多，而且装饰精巧、色彩艳丽，和当时周边的一些大窑不分伯仲。而且鲁山段店窑不断借鉴其他地区的制瓷技术，一些新的装饰技法的出现，充分地表现出了相应的包容性和创造性，为后来的汝瓷和钧瓷的发展奠定了坚实的基础。鲁山段店窑在造型艺术上也取得了很高的成就，尤其是瓷器造型及装饰手法都不断地发生着变化，在本文中我们主要结合目前出土的一些瓷器，对其柳斗纹陶瓷装饰艺术进行分析探讨。
一、鲁山段店窑柳斗纹陶瓷
鲁山段店窑非常重视相应的装饰纹样，装饰纹样在陶瓷艺术中是处于第二重要位置的因素，在陶瓷艺术中是非常重要的，这就好比一个人的脸面，其装饰花纹的美观直接决定了制品的整体艺术感。中国古代的五大名窑历来都非常重视装饰纹样，鲁山段店窑也不例外，从目前出土的各种文物来看，瑰丽多变的花釉彩斑、质朴凝练的几何纹饰、丰富多彩的动植物纹、寓意深刻的字铭符号，展示着独属于自己的艺术风韵。就几何纹样来看，鲁山段店窑主要有装饰于器物的颈部、肩部的弦纹，出现在器物边饰之上的水纹，还有排列顺序于器物颈部的鱼麟纹等等，在这些中出现比较多的所谓的柳斗纹。
柳斗纹主要是古代的一种农用器具，用来盛放粮食，这种农具不仅仅实用耐磨，同时更因为民间精巧的手工艺而显现出艺术性，很多陶瓷设计者也看到了柳斗的艺术性，在一些陶瓷艺术中也被运用为了瓷器的装饰花纹。鲁山段店窑址所出土的白釉刻柳斗纹瓷片，非常有力地证明了鲁山段店窑艺术的成就，该纹具有一种节奏感和韵律美，是工匠们不断地进行艺术探索、提炼美化的产物。从改艺术品中我们能够看到其有机地实现了点、线、面的融合，作为图案的三大基本构成要素，均被进行了良好的表现。从整体的面上来看，首先会给我们一种错落有致的感觉，不同的柳斗均衡地排列于面上，环绕于瓷器的周围，不仅视觉上有饱满的冲击感，在触觉上也非常容易带来舒适感；从线上来看，柳斗还注重营造一种柳条式的线条美，其中以直线最为常见，直线一般会以斜纹的方式分布于瓷器的腹部或者整个器身表面，还有的会以刀刻的斜纹的方式分布于瓷器的内部；从点来看，很多柳斗纹还是斗的方式存在，这是因为柳斗相互嵌套，或高或低地分布于物体表面，看上去就像是一个个鼓胀起来的点，当然了在不同的艺术品中，柳斗对于点的使用也会有一定的差别，点也会被拉长，由点组成梅花形或其它图案装饰于瓷器之上。所以，从艺术品的整体来看，看似简单得不能再简单的点、线、面，在這里有了别具一格的美感，点是小的面，组成起来形成了线，线与线进行排列又组成了面，面又是大的点，这样原本是普普通通的生活用具上的形象图案被借鉴发挥，幻化出最为繁复的图案，直接提升了陶瓷艺术品的价值魅力，让人不禁为之感叹。
二、鲁山段店窑柳斗纹陶瓷装饰艺术的手法
鲁山段店窑柳斗纹陶瓷装饰艺术种还会考虑不同的瓷器种类，尤其是形状和颜色上。比如图1中的陶器因为自身面积比较小，柳斗纹中更加突出了斗的特征以增强质感，不仅使内容更加丰富饱满，而且增强了画面的层次感；在图2中出图的陶器中陶器则因为体积比较大，在釉色、器型上并不支持细致的雕刻，所以一般使用了比较简单的直线型柳斗纹样，线条整体流利，用笔生动，将动与静表现得淋滴尽致，尽显质朴典雅之美。
鲁山段店窑瓷器装饰技法中最为常见的是陶瓷刻划技法，很多柳斗纹都是通过借用一些竹器、金属和骨制品进行雕刻的，往往是在一些已经半干或者已经干了的陶瓷胚胎上进行各种形式的雕刻，至于面积、层次往往是不一的，需要根据设计者自身的需求来展开的刻划花。在手法上看主要是刻与划两种手法。从当时宋代的具体情况来看，这种装饰技法已经非常的成熟了，各种的浮雕剔花、刻花、镜划纹等都达到了登峰造极的程度，而且也常常搭配运用。柳斗纹根据不同的艺术品的需要也会呈现出刻与划的区别，比如有的柳斗纹仅仅需要划出像柳叶一样的细纹，对于“斗”的要求不高的时候划的力度便相对较小，形成的纹路也会比较浅；如果对于柳斗的外观呈现要求比较高，要划出像豆一样的那种饱满感，图案必须层次多样，凹凸有致，则需要以刻为主，巧妙搭配，使富于变化。有些珍珠地划花瓷器和青瓷器中还需要再处理划花与化妆土之间的关系，尤以便使得柳斗显得多姿多彩。
中国陶瓷文化博大精深，需要广大设计者对纹样元素进行积极的借鉴、融合，这也是中国现代艺术发展的必由之路。对鲁山段店窑柳斗纹陶瓷装饰艺术进行研究，还是希望能够为千篇一律的中国现代艺术设计创意注入一股清新之风。更为重要的是，鲁山段店窑柳斗纹陶瓷装饰艺术是本民族智慧的结晶，21世纪是多元的世纪，是文化碰撞的世纪，我们需要牢记只有民族的才是世界的。中国的现代艺术设计要想走在世界的前列就必须与本民族特有的传统文化充分结合，才能够不忘传统，走向未来。
参考文献
[1]张睿.磁州窑与耀州窑陶瓷艺术及其信息可视化运用研究[D].陕西科技大学，2015.
[2]刘志国.中国陶瓷纹样及审美意识[J].陶瓷科学与艺术，2004（03）：45-48.
作者简介
宋宾（1984—），女，硕士，讲师，平顶山学院陶瓷学院。
关键词：鲁山段店窑；柳斗纹；陶瓷装饰
鲁山段店窑位于今天的平顶山市鲁山县，最早始于唐代，当时手工作坊普遍兴盛，鲁山段店窑陶瓷手工业飞速发展，一直绵延四朝到了元代才开始衰落，现在已经是全国重点文物保护单位，在历史上历经千年而不衰。其生产的瓷器不仅种类繁多，而且装饰精巧、色彩艳丽，和当时周边的一些大窑不分伯仲。而且鲁山段店窑不断借鉴其他地区的制瓷技术，一些新的装饰技法的出现，充分地表现出了相应的包容性和创造性，为后来的汝瓷和钧瓷的发展奠定了坚实的基础。鲁山段店窑在造型艺术上也取得了很高的成就，尤其是瓷器造型及装饰手法都不断地发生着变化，在本文中我们主要结合目前出土的一些瓷器，对其柳斗纹陶瓷装饰艺术进行分析探讨。
一、鲁山段店窑柳斗纹陶瓷
鲁山段店窑非常重视相应的装饰纹样，装饰纹样在陶瓷艺术中是处于第二重要位置的因素，在陶瓷艺术中是非常重要的，这就好比一个人的脸面，其装饰花纹的美观直接决定了制品的整体艺术感。中国古代的五大名窑历来都非常重视装饰纹样，鲁山段店窑也不例外，从目前出土的各种文物来看，瑰丽多变的花釉彩斑、质朴凝练的几何纹饰、丰富多彩的动植物纹、寓意深刻的字铭符号，展示着独属于自己的艺术风韵。就几何纹样来看，鲁山段店窑主要有装饰于器物的颈部、肩部的弦纹，出现在器物边饰之上的水纹，还有排列顺序于器物颈部的鱼麟纹等等，在这些中出现比较多的所谓的柳斗纹。
柳斗纹主要是古代的一种农用器具，用来盛放粮食，这种农具不仅仅实用耐磨，同时更因为民间精巧的手工艺而显现出艺术性，很多陶瓷设计者也看到了柳斗的艺术性，在一些陶瓷艺术中也被运用为了瓷器的装饰花纹。鲁山段店窑址所出土的白釉刻柳斗纹瓷片，非常有力地证明了鲁山段店窑艺术的成就，该纹具有一种节奏感和韵律美，是工匠们不断地进行艺术探索、提炼美化的产物。从改艺术品中我们能够看到其有机地实现了点、线、面的融合，作为图案的三大基本构成要素，均被进行了良好的表现。从整体的面上来看，首先会给我们一种错落有致的感觉，不同的柳斗均衡地排列于面上，环绕于瓷器的周围，不仅视觉上有饱满的冲击感，在触觉上也非常容易带来舒适感；从线上来看，柳斗还注重营造一种柳条式的线条美，其中以直线最为常见，直线一般会以斜纹的方式分布于瓷器的腹部或者整个器身表面，还有的会以刀刻的斜纹的方式分布于瓷器的内部；从点来看，很多柳斗纹还是斗的方式存在，这是因为柳斗相互嵌套，或高或低地分布于物体表面，看上去就像是一个个鼓胀起来的点，当然了在不同的艺术品中，柳斗对于点的使用也会有一定的差别，点也会被拉长，由点组成梅花形或其它图案装饰于瓷器之上。所以，从艺术品的整体来看，看似简单得不能再简单的点、线、面，在這里有了别具一格的美感，点是小的面，组成起来形成了线，线与线进行排列又组成了面，面又是大的点，这样原本是普普通通的生活用具上的形象图案被借鉴发挥，幻化出最为繁复的图案，直接提升了陶瓷艺术品的价值魅力，让人不禁为之感叹。
二、鲁山段店窑柳斗纹陶瓷装饰艺术的手法
鲁山段店窑柳斗纹陶瓷装饰艺术种还会考虑不同的瓷器种类，尤其是形状和颜色上。比如图1中的陶器因为自身面积比较小，柳斗纹中更加突出了斗的特征以增强质感，不仅使内容更加丰富饱满，而且增强了画面的层次感；在图2中出图的陶器中陶器则因为体积比较大，在釉色、器型上并不支持细致的雕刻，所以一般使用了比较简单的直线型柳斗纹样，线条整体流利，用笔生动，将动与静表现得淋滴尽致，尽显质朴典雅之美。
鲁山段店窑瓷器装饰技法中最为常见的是陶瓷刻划技法，很多柳斗纹都是通过借用一些竹器、金属和骨制品进行雕刻的，往往是在一些已经半干或者已经干了的陶瓷胚胎上进行各种形式的雕刻，至于面积、层次往往是不一的，需要根据设计者自身的需求来展开的刻划花。在手法上看主要是刻与划两种手法。从当时宋代的具体情况来看，这种装饰技法已经非常的成熟了，各种的浮雕剔花、刻花、镜划纹等都达到了登峰造极的程度，而且也常常搭配运用。柳斗纹根据不同的艺术品的需要也会呈现出刻与划的区别，比如有的柳斗纹仅仅需要划出像柳叶一样的细纹，对于“斗”的要求不高的时候划的力度便相对较小，形成的纹路也会比较浅；如果对于柳斗的外观呈现要求比较高，要划出像豆一样的那种饱满感，图案必须层次多样，凹凸有致，则需要以刻为主，巧妙搭配，使富于变化。有些珍珠地划花瓷器和青瓷器中还需要再处理划花与化妆土之间的关系，尤以便使得柳斗显得多姿多彩。
中国陶瓷文化博大精深，需要广大设计者对纹样元素进行积极的借鉴、融合，这也是中国现代艺术发展的必由之路。对鲁山段店窑柳斗纹陶瓷装饰艺术进行研究，还是希望能够为千篇一律的中国现代艺术设计创意注入一股清新之风。更为重要的是，鲁山段店窑柳斗纹陶瓷装饰艺术是本民族智慧的结晶，21世纪是多元的世纪，是文化碰撞的世纪，我们需要牢记只有民族的才是世界的。中国的现代艺术设计要想走在世界的前列就必须与本民族特有的传统文化充分结合，才能够不忘传统，走向未来。
参考文献
[1]张睿.磁州窑与耀州窑陶瓷艺术及其信息可视化运用研究[D].陕西科技大学，2015.
[2]刘志国.中国陶瓷纹样及审美意识[J].陶瓷科学与艺术，2004（03）：45-48.
作者简介
宋宾（1984—），女，硕士，讲师，平顶山学院陶瓷学院。