论文部分内容阅读
第十一届中国国际动漫节期间，《综艺报》社与动漫节节展办公室联合举办三场动画电影论坛及沙龙，并推介24部国产动画新电影，成为动漫节一大亮点。120位全国院线影院代表、15家少儿频道负责人、20家电商代表与各大动画电影制作推广方代表，以及资深产业研究人士与中央电视台，《人民日报》《中国文化报》《中国电影报》和《中国知识产权报》等媒体代表近300位业界代表参加了会议。
此次动画电影高峰论坛以“大动画·新生态”为主题。4月27日，各界嘉宾围绕动画电影票房市场和“非票房”衍生产业链拓展、国际合作和海外市场延伸及版权开发等话题，共同探讨中国动画电影产业的“大动画”发展趋势。活动现场，《综艺报》重磅发布了《中国动画电影产业发展报告（2014）》。
4月29日，“中国风动画影视创作与发展”分论坛在“师爷之乡”、鲁迅故里绍兴市隆重举行。这是中国国际动漫节·动画电影高峰论坛首次在异地举办分论坛。专家学者、业界精英围绕“中国风”主题，探讨民族影视动画的发展历程、经验教训，开辟未来国产动画“中国风”的新征程。
寻找“大动画”发展路径
高峰论坛上，中国电影评论协会会长章柏青、中国动画电影发展报告编委会主任董悦，与中国动画电影发展报告编委会主任、中国广播影视出版社社长王卫平，共同发布了《中国动画电影产业发展报告（2014）》（以下简称《报告》）。《报告》数据显示，2014年进入中国城市主流院线的动画电影有52部，产出票房30亿元，数量同比增长44%，占比17%，达历年之最；票房同比实现80%以上增幅，占国内年度总票房10.1%。2014年动画电影放映场次由265.8万场增至487万场；观影人次近9000万次，增幅43.8%，增速超过全国整体电影市场。区域票房产出方面，广东、江苏、北京荣登三甲。
《报告》填补了国产动画电影产业研究空白，受到广大从业者以及学界广泛赞誉。
浙江省新闻出版广电局副局长王国富在会上介绍了浙江省对动漫产业发展的支持，以及杭州西湖区对动漫创意产业的扶植经验。随后，国家新闻出版广电总局电影局毛羽副局长在论坛上发表重要讲话。他指出，电影局一直对国产动画电影非常关注与重视，每年都拿出专门资金对优秀动画片加以扶持与奖励。他强调，“动画电影的价值不仅仅在于票房不断攀高，更重要的是其不断衍生的后续产品对经济发展带来的拉动作用。正因如此，我国才把动画动漫产业提升到发展文化产业的战略高度加以推动。”
中共杭州市委副秘书长，宣传部副部长、动漫节执委会秘书长董悦指出，“总体来看，国产动画电影的数量和质量提升迅猛，效益提高，但市场空间依然没有充分拓宽，票房之外的回收渠道或将成为当前动画电影业界扩展的新方向”。
电影产业沙龙环节，来自动画投资制作公司、影院等领域的嘉宾各抒己见，从各自角度剖析中国动画电影市场现状，展望产业未来。
北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪认为，“目前院线和影院负责人需要加强对动画电影的重视程度，探索更多令人耳目一新的阵地宣传手法。”其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅表示，“作为动画电影人，应该不断回到初心，不要单纯以产值判断动画电影，要放慢制作步伐拍好作品。”上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇介绍了《十万个冷笑话》的运作经验，他认为，该片价值首先在于突破了“低幼”天花板，此外，“影片采用了‘制片人中心制’，有15家公司参与制片环节，20家公司参与营销宣发，把各种资源聚集起来产生核聚变。”珠江影业传媒股份有限公司制片发行经理谭国欣表示，他们正在尝试做给成年人看的动画电影，但低幼化仍是国产动画电影的现实选择。“现在的影城在下午5点后基本不会排动画片，觉得它低幼，但哪家电视台播出的动画片不低幼？要拉高年龄层，要冒很大风险。”
北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东一针见血地指出动画电影产业繁荣背后的危机。“中国电影市场要走出去，必须是国内市场饱和之后，自然而然溢出。我们已经实现了资本层面和实体层面的溢出，接下来应该追求内容文化层面的溢出。”“中国涌现的动漫公司数量超越了整个人类历史所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史动画电影生产的总和。全球主流电影市场每年最多消化3-5部动画片，而我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”他还表示，动画电影没有国界，最能实现资本融合，“电影公司应具备国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。政府以及行业协会应该在宏观调控上发挥作用。”
分享“新生态”探索经验
会上，杭州玄机科技信息技术有限公司总裁、《秦时明月》总导演、总制片、总编剧沈乐平分享了《秦时明月》品牌十年来的发展路径，及其在全产业链布局的规划。他透露，作品最初设定的受众年龄层是12-25岁，随着不同类型体裁的拓宽，如今有望突破40岁。下一步，《秦时明月》计划推出两部真人电视剧，第一部业已拍摄完成；此外，还将有三款游戏和舞台剧面世。
作为论坛的海外嘉宾，韩国动画导演安载勋与中国同行分享了韩国动画电影现状。他表示，韩国本土动画电影产出很少，一年只有1-2部。“我们的工作室努力在娱乐的包装下，在作品中进行人生哲学的探讨，以期通过出色品质吸引投资商和观众的目光。”今年10月，他的工作室将与中国合作一部动画电影，共同探索亚洲动画电影的未来。
浙江长城影视集团董事长贺梦凡就大动画生态下动画电影制作公司面临的机遇和挑战做了主题分享。“‘大动画’应具备互联网思维，要有大重组、大兼并以及深度跨界、创造顶级IP的能力，构建‘电视动画+电影动画+深度产业结合+全产业链’模式，才可能在这个新生态下迎接新机遇。”浙江中南卡通股份有限公司总经理沈玉良介绍了中南卡通以动漫制作为基础，以影视后期特效制作为最大盈利点的运营理念。“我们以自己的IP为核心，开发了一系列衍生产品和衍生服务。例如我们的主题公园，主要针对商业地产做室内游乐园。” 泰豪影业有限公司总经理胡卿就大部分动画企业出现的“用人贵、招人难”问题提出了解决方案：“我们制订了教学、实训和实践三个‘中心’，在教学中进行人才培养，让学生从大学一年级就‘植入’项目，现在他们的就业留存率达50%以上。希望我们的努力能够助力产业链的繁荣。”
创新本土动画“中国风”
在绍兴分论坛上，“中国风”动画影视创作如何在继承传统的基础上发展创新，成为嘉宾集中探讨的话题。传承传统文化的优秀元素，融入时代精神，成为大家的共识。
中国动画学会会长余培侠认为，“‘中国风’是中国动画自己的文化品牌，应该大力弘扬。其次，‘中国风’动画作品还能带动传统手工业、旅游业的发展，赋予老字号以青春活力。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑指出，“创新是艺术的生命力所在，‘中国风’是国产动画最本质的特征，也是原创的源泉。‘中国风’作品还有助于传播我们的民族文化、民族精神。”他认为“中国风”影视创作有两种模式，一种是艺术片，一种是商业片。“我的建议是，把商业交给企业，把艺术交给高校，在高校中做大胆的原创探索。”
“中国风”内涵与价值
在主题沙龙中，众嘉宾对以浙江特立宙动画影视有限公司制作的《少年师爷》为代表的“中国风”动画影视创作给予了充分肯定。对于在新的社会文化环境中，如何找到属于中国动画自己的语言，嘉宾们各自提出建议和主张。
上海东方传媒集团副总裁杨文红总结了传统“中国风”动画电影“断流”的原因：“过去在国有企业全力支持下，动画艺术能够不计成本地攀登高峰，当时的上海美影对日本、好莱坞都有影响，这一点很难复制。”她指出，如今开放的市场应该回馈和反哺创作，1997年的《宝莲灯》是一坐新高峰，但其模式没能得到继承，之后出现很长时间的停顿；《喜羊羊与灰太狼》系列是由电视到电影的成功传递，树立了新模式；2014年的动画影片中，出现了以《熊出没》《神秘世界历险记2》为代表的多样模式；《桂宝》大电影脱离对电视平台的依赖，利用新媒体渠道进行助推，又是一种新模式。杨文红认为，“中国动画电影曾创造过辉煌，但历史不应成为负担，应该重新审视环境，找到属于中国动画的语言，融合年轻人的喜好创建新风格，摒弃中西之别，实现自己的独特性。”在提及电视台如何更好助力动画电影发展时，她表示：“电视台整体收益情况要比电影好，应该扶持新锐动画导演，给他们新的平台；同时，电视动画是许多动画电影出现的源头，应该多播放优秀动画电视片，以推动动画电影的创作。”
章柏青认为，“中国风”概念有多方面内涵，主要是民族特色、民族风格、民族文化、民俗习惯，最重要的是民族性格。“我们塑造的人物除了有民族特征，还需要艺术支撑，才不会流于概念化。”谈及《少年师爷》，他表示，“‘师爷’形象有民族特征和地域特征，可以走向全国，走向世界。我们要有创新意识，塑造自己的品牌。”盘剑认为：“‘中国风’应该包括‘新中国学派’和‘新美术片’，是传承和创新的结合。现在的观众经过长期日、美动画熏陶，要重建‘中国学派’需考虑到观众的口味，增加时代感。”时代今典电影院线总经理徐小平表示，“现在影视作品中男演员的脂粉气太重，《少年师爷》传递出的英雄主义、男子汉气概是社会非常需要的。”《少年师爷》制作方特立宙动画影视有限公司董事长丁立清认为，谈“中国风”绝不应仅局限在形式，更重要的是思想、价值观。“树立品牌需要社会责任感。孩子是一张白纸，你给他（她）看什么就学什么。《少年师爷》是以‘和’为理念，崇尚‘智慧求得和平’，对我们的小观众有益。”
此次动画电影高峰论坛以“大动画·新生态”为主题。4月27日，各界嘉宾围绕动画电影票房市场和“非票房”衍生产业链拓展、国际合作和海外市场延伸及版权开发等话题，共同探讨中国动画电影产业的“大动画”发展趋势。活动现场，《综艺报》重磅发布了《中国动画电影产业发展报告（2014）》。
4月29日，“中国风动画影视创作与发展”分论坛在“师爷之乡”、鲁迅故里绍兴市隆重举行。这是中国国际动漫节·动画电影高峰论坛首次在异地举办分论坛。专家学者、业界精英围绕“中国风”主题，探讨民族影视动画的发展历程、经验教训，开辟未来国产动画“中国风”的新征程。
寻找“大动画”发展路径
高峰论坛上，中国电影评论协会会长章柏青、中国动画电影发展报告编委会主任董悦，与中国动画电影发展报告编委会主任、中国广播影视出版社社长王卫平，共同发布了《中国动画电影产业发展报告（2014）》（以下简称《报告》）。《报告》数据显示，2014年进入中国城市主流院线的动画电影有52部，产出票房30亿元，数量同比增长44%，占比17%，达历年之最；票房同比实现80%以上增幅，占国内年度总票房10.1%。2014年动画电影放映场次由265.8万场增至487万场；观影人次近9000万次，增幅43.8%，增速超过全国整体电影市场。区域票房产出方面，广东、江苏、北京荣登三甲。
《报告》填补了国产动画电影产业研究空白，受到广大从业者以及学界广泛赞誉。
浙江省新闻出版广电局副局长王国富在会上介绍了浙江省对动漫产业发展的支持，以及杭州西湖区对动漫创意产业的扶植经验。随后，国家新闻出版广电总局电影局毛羽副局长在论坛上发表重要讲话。他指出，电影局一直对国产动画电影非常关注与重视，每年都拿出专门资金对优秀动画片加以扶持与奖励。他强调，“动画电影的价值不仅仅在于票房不断攀高，更重要的是其不断衍生的后续产品对经济发展带来的拉动作用。正因如此，我国才把动画动漫产业提升到发展文化产业的战略高度加以推动。”
中共杭州市委副秘书长，宣传部副部长、动漫节执委会秘书长董悦指出，“总体来看，国产动画电影的数量和质量提升迅猛，效益提高，但市场空间依然没有充分拓宽，票房之外的回收渠道或将成为当前动画电影业界扩展的新方向”。
电影产业沙龙环节，来自动画投资制作公司、影院等领域的嘉宾各抒己见，从各自角度剖析中国动画电影市场现状，展望产业未来。
北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪认为，“目前院线和影院负责人需要加强对动画电影的重视程度，探索更多令人耳目一新的阵地宣传手法。”其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅表示，“作为动画电影人，应该不断回到初心，不要单纯以产值判断动画电影，要放慢制作步伐拍好作品。”上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇介绍了《十万个冷笑话》的运作经验，他认为，该片价值首先在于突破了“低幼”天花板，此外，“影片采用了‘制片人中心制’，有15家公司参与制片环节，20家公司参与营销宣发，把各种资源聚集起来产生核聚变。”珠江影业传媒股份有限公司制片发行经理谭国欣表示，他们正在尝试做给成年人看的动画电影，但低幼化仍是国产动画电影的现实选择。“现在的影城在下午5点后基本不会排动画片，觉得它低幼，但哪家电视台播出的动画片不低幼？要拉高年龄层，要冒很大风险。”
北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东一针见血地指出动画电影产业繁荣背后的危机。“中国电影市场要走出去，必须是国内市场饱和之后，自然而然溢出。我们已经实现了资本层面和实体层面的溢出，接下来应该追求内容文化层面的溢出。”“中国涌现的动漫公司数量超越了整个人类历史所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史动画电影生产的总和。全球主流电影市场每年最多消化3-5部动画片，而我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”他还表示，动画电影没有国界，最能实现资本融合，“电影公司应具备国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。政府以及行业协会应该在宏观调控上发挥作用。”
分享“新生态”探索经验
会上，杭州玄机科技信息技术有限公司总裁、《秦时明月》总导演、总制片、总编剧沈乐平分享了《秦时明月》品牌十年来的发展路径，及其在全产业链布局的规划。他透露，作品最初设定的受众年龄层是12-25岁，随着不同类型体裁的拓宽，如今有望突破40岁。下一步，《秦时明月》计划推出两部真人电视剧，第一部业已拍摄完成；此外，还将有三款游戏和舞台剧面世。
作为论坛的海外嘉宾，韩国动画导演安载勋与中国同行分享了韩国动画电影现状。他表示，韩国本土动画电影产出很少，一年只有1-2部。“我们的工作室努力在娱乐的包装下，在作品中进行人生哲学的探讨，以期通过出色品质吸引投资商和观众的目光。”今年10月，他的工作室将与中国合作一部动画电影，共同探索亚洲动画电影的未来。
浙江长城影视集团董事长贺梦凡就大动画生态下动画电影制作公司面临的机遇和挑战做了主题分享。“‘大动画’应具备互联网思维，要有大重组、大兼并以及深度跨界、创造顶级IP的能力，构建‘电视动画+电影动画+深度产业结合+全产业链’模式，才可能在这个新生态下迎接新机遇。”浙江中南卡通股份有限公司总经理沈玉良介绍了中南卡通以动漫制作为基础，以影视后期特效制作为最大盈利点的运营理念。“我们以自己的IP为核心，开发了一系列衍生产品和衍生服务。例如我们的主题公园，主要针对商业地产做室内游乐园。” 泰豪影业有限公司总经理胡卿就大部分动画企业出现的“用人贵、招人难”问题提出了解决方案：“我们制订了教学、实训和实践三个‘中心’，在教学中进行人才培养，让学生从大学一年级就‘植入’项目，现在他们的就业留存率达50%以上。希望我们的努力能够助力产业链的繁荣。”
创新本土动画“中国风”
在绍兴分论坛上，“中国风”动画影视创作如何在继承传统的基础上发展创新，成为嘉宾集中探讨的话题。传承传统文化的优秀元素，融入时代精神，成为大家的共识。
中国动画学会会长余培侠认为，“‘中国风’是中国动画自己的文化品牌，应该大力弘扬。其次，‘中国风’动画作品还能带动传统手工业、旅游业的发展，赋予老字号以青春活力。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑指出，“创新是艺术的生命力所在，‘中国风’是国产动画最本质的特征，也是原创的源泉。‘中国风’作品还有助于传播我们的民族文化、民族精神。”他认为“中国风”影视创作有两种模式，一种是艺术片，一种是商业片。“我的建议是，把商业交给企业，把艺术交给高校，在高校中做大胆的原创探索。”
“中国风”内涵与价值
在主题沙龙中，众嘉宾对以浙江特立宙动画影视有限公司制作的《少年师爷》为代表的“中国风”动画影视创作给予了充分肯定。对于在新的社会文化环境中，如何找到属于中国动画自己的语言，嘉宾们各自提出建议和主张。
上海东方传媒集团副总裁杨文红总结了传统“中国风”动画电影“断流”的原因：“过去在国有企业全力支持下，动画艺术能够不计成本地攀登高峰，当时的上海美影对日本、好莱坞都有影响，这一点很难复制。”她指出，如今开放的市场应该回馈和反哺创作，1997年的《宝莲灯》是一坐新高峰，但其模式没能得到继承，之后出现很长时间的停顿；《喜羊羊与灰太狼》系列是由电视到电影的成功传递，树立了新模式；2014年的动画影片中，出现了以《熊出没》《神秘世界历险记2》为代表的多样模式；《桂宝》大电影脱离对电视平台的依赖，利用新媒体渠道进行助推，又是一种新模式。杨文红认为，“中国动画电影曾创造过辉煌，但历史不应成为负担，应该重新审视环境，找到属于中国动画的语言，融合年轻人的喜好创建新风格，摒弃中西之别，实现自己的独特性。”在提及电视台如何更好助力动画电影发展时，她表示：“电视台整体收益情况要比电影好，应该扶持新锐动画导演，给他们新的平台；同时，电视动画是许多动画电影出现的源头，应该多播放优秀动画电视片，以推动动画电影的创作。”
章柏青认为，“中国风”概念有多方面内涵，主要是民族特色、民族风格、民族文化、民俗习惯，最重要的是民族性格。“我们塑造的人物除了有民族特征，还需要艺术支撑，才不会流于概念化。”谈及《少年师爷》，他表示，“‘师爷’形象有民族特征和地域特征，可以走向全国，走向世界。我们要有创新意识，塑造自己的品牌。”盘剑认为：“‘中国风’应该包括‘新中国学派’和‘新美术片’，是传承和创新的结合。现在的观众经过长期日、美动画熏陶，要重建‘中国学派’需考虑到观众的口味，增加时代感。”时代今典电影院线总经理徐小平表示，“现在影视作品中男演员的脂粉气太重，《少年师爷》传递出的英雄主义、男子汉气概是社会非常需要的。”《少年师爷》制作方特立宙动画影视有限公司董事长丁立清认为，谈“中国风”绝不应仅局限在形式，更重要的是思想、价值观。“树立品牌需要社会责任感。孩子是一张白纸，你给他（她）看什么就学什么。《少年师爷》是以‘和’为理念，崇尚‘智慧求得和平’，对我们的小观众有益。”