论文部分内容阅读
我们向往成功，这仿佛是人降生于世的使命。成功又是什么？人们总是崇拜英雄的，神话史诗中的英雄征服一切，好莱坞的英雄在银幕上拯救世界。在过往的价值标准下，成功指向了财富、声名、优秀的伴侣、和谐的家庭和社会地位等等。
而千禧年之后，成功，逐渐变成了另一个词——自我实现。
在临近30岁时，舞者尹昉成为了一个演员，他不在乎走红，走红不是他做演员的目标，他希望自己如一颗行星那样，在自己的轨迹中实现自我；日本建筑师青山周平不到20岁就走上了一条漂泊的道路，他“在路上”实现自我，没有定居，没有所谓的终点；创意工作者邓理始终保持着一种警惕，他从来不喜欢按套路出牌，他不在系统内，行走在边缘让他警醒，他质疑时代，他打破束缚，冲撞流行，实现自我。
现在的英雄们，以各自不同的方式实现自我。就好像YSL的新香水“Y”，仅一个字母，却能延展出无穷无尽的解读。Y是字母Y，是YSL品牌的首字母，是人们张开双臂举向天，是两条道路逐渐交汇通往同一个终点，是一棵树生长时枝繁叶茂……That’s Y.Y就是你，是千姿百态的你，你不需要传统意义的“成功”，你也因他人的认可而“成功”，你因实现自我而精彩。
尹昉
舞者/演员
走向未来的自己
尹昉最近一直琢磨John Cage的这句话，他还写进了一篇约稿中，“就是说我们好像在追求什么，但实际上我们所追求的已经在那儿了，只是它一直因我们变化而变化。”他脑海中浮现出一幅有趣的画面：一个尹昉站在未来的彼端，他正注视着现在的尹昉一步步朝着自己走来。
这个“现在时”的尹昉，幼年学舞，曾一度放弃舞蹈做一个普通上班族。偶然间，他看了现代舞大师皮娜·鲍什的演出，身体里血液间对舞蹈的热爱被重燃，他辞掉工作重考舞团，成为职业舞者，他创作作品，在国际巡演。
这只是舞者尹昉的那部分，除此之外，还有演员。尹昉因舞蹈被崔健选中，成为电影《蓝色骨头》的主演。之后，演员尹昉接连拍戏，《火锅英雄》《红海行动》……他把做舞者的经验，和对自己身体的掌控，放进电影中，每一个角色他会做大量准备，让角色就像长在身上，在演时会像真实发生一样呈现出来。演员尹昉的道路越走越宽。
尹昉会通向哪儿？舞者和演员，两个不同的身份理应会通向不同的目标，硬摆在一起会互相缠绕互相阻碍，画地为牢。而尹防不觉得，身份本不是限制，无需打破。舞者和演员，不过是一种自我实现的途径。“我很感谢这两种身份，因身份而有了不同的体验和感悟。”体验和感悟丰富的是自我，让尹防更丰满而与众不同。I accomplish myself。
舞者之于尹防，“我所有的一切其实都是被舞蹈所滋养”，让他疏离世俗的繁复与喧闹，透过身体感知，身体既是自我又是自我之外，彼此分解，彼此重构，他更清晰洞悉自己；而演员于尹防，冥冥中他一直知道“总会有人来找我拍电影”，而演戏是一种生命与生命相遇，每一个角色都在他身上留下印记，成为了下一个他，生命影响生命，造就出另一个他，改变着现在，影响着未来。
尹昉常有这样的感觉，每个行星都有自己的轨道，人也应该如此。他不在意未来会通向哪儿，他在意的是当下。“我不愿意在大漩涡里随波逐流”，对尹防而言，他更愿意是一颗独特的行星，在自己的轨道中，孤独而优雅地运转。
青山周平
建筑设计师
一直在漂泊
回过头来看自己的人生，青山周平发现，18岁之后，自己一直在漂泊。
大三时候他休学一年，做了一年背包客。从大阪坐船去上海，后沿着丝绸之路，穿越亚欧。建筑界将这种修学旅行称为“大巡回”，建筑师前辈们的传统，如柯布西耶、安藤忠雄等等，都有过类似的巡游。青山周平背着背包去见了各种各样的文化、生活和建筑，旅行是辛贫的，精神却富足，影响了他日后的思考方式。
25岁，他来到北京，他不住国际公寓，却住在破旧的胡同里。“对我来讲很重要的是把自己的身体、自己的状态放在不舒服的、不稳定的状态里，这是特别重要的一点。”
胡同的生活空间不舒适，房子小，十几平米，有时没有独立卫生间，和邻居共用厨房。对青山周平来说，他从胡同生活中看到了自己的方向。“胡同不是传统的，它是充满未来感的，充满创意的，是我们可以借鉴的一个比较有意思的生活状态。”
他参与了多处北京胡同改造项目，他为大众所知也是因为参加电视节目《梦想改造家》中，改造了胡同中的一处私人住宅。他在胡同中生活了十多年，他的建筑观点和主张，也来自于胡同。比如“共享”，青山周平认为，未来城市年轻人也可能是共享生活的状态，一如他设计的武汉高楼项目，在30层的年轻人可以约在20层看电影，在40层做饭，再去顶楼酒吧，整栋楼都成为可使用的空间。
“建筑师的工作的核心，不是把房子做漂亮，或让房子看起来酷。核心是把现在的生活方式和生活体验打破。时代一直在变化，我们的生活方式、住宅，肯定是要有变化。”
因此，青山周平一直将自己放在不舒适、不安定的环境中，这能激起建筑师对周遭的观察和应对，也能激发建筑师自我实现。I accomplish myself。青山周平在北京呆了十三年，在他看来，这十三年也是在漂泊中的。“这种旅行者的状态，不定居、不稳定的状态，我觉得特别重要。”
邓理
创意策展人
质疑是我对生活的信仰
邓理究竟是什么职业？很难回答。微博上，他时不时和艺术家互动，有时候干脆发表几句调侃艺术的言论。有时候，他又会客串当起了艺术策展人，比如他为李宇春的《菜市场》项目做艺术顾问，邀请一些艺术家来一起做展览。有时候，他也会发一些手机照片，多是灵感忽闪即兴而为，而仔细琢磨，那些照片多带着一些幽默的反讽意味，对现实的调侃。
邓理曾发表过一番关于自己的宣言，他说：“我一直在尝试新鲜的东西，你可以说我的职业就是不务正业。为什么一定要用一份固定职业来定义自己？在某些职业出现以前也没有人认为它就是一个职业，摸索这件事可能成为一个职业的过程是特别好玩的。”
职业，从某种意義上看，就是归类，而邓理不愿意被常规归类，他将之称为“系统”，就是所谓的“规则、道路”，在他看来，人们安逸于系统内的舒适，习惯于固定的方法和套路，可事实上，“人类的进步和进化，反而是边缘感觉刺激出来的。”
邓理是一个行走在系统边缘的人，他怀着“一种边缘的危机感”，逼着自己时刻敏锐地警惕着周遭的变化，观察和思考。不久前，他策划了一个商业展览，他将主题定为“新物种爆炸”，他做了一系列海报，在一张海报中，他援引了美国投资圈中教父级人物保罗·格雷厄姆在2008年时的断言：“那些想把自己的家租给陌生人的人都有病。”就在这段话下边，邓理列举了现实情况，“2017年，Airbnb全球房源超过400万”，每一张海报都是一组对立，又比如1966年《时代周报》断言“网络购物不会风行”，而众所周知，如今网络购物的销售数字动则就是天文数字。
人们对于权威对于固有思维的质疑，引发了新物种的爆发，社会才向未来迈进。这个创意有着明显的邓理标签，他就是如此保持着“质疑”精神，“质疑是非常自信的，是一种强有力的自我审视。”也真是有了“质疑”，人们才能正视自己，自我实现。
他质疑这个时代，保持质疑是他对于生活的信仰，与此同时，他也热爱这个时代，一如他赞美生命。
而千禧年之后，成功，逐渐变成了另一个词——自我实现。
在临近30岁时，舞者尹昉成为了一个演员，他不在乎走红，走红不是他做演员的目标，他希望自己如一颗行星那样，在自己的轨迹中实现自我；日本建筑师青山周平不到20岁就走上了一条漂泊的道路，他“在路上”实现自我，没有定居，没有所谓的终点；创意工作者邓理始终保持着一种警惕，他从来不喜欢按套路出牌，他不在系统内，行走在边缘让他警醒，他质疑时代，他打破束缚，冲撞流行，实现自我。
现在的英雄们，以各自不同的方式实现自我。就好像YSL的新香水“Y”，仅一个字母，却能延展出无穷无尽的解读。Y是字母Y，是YSL品牌的首字母，是人们张开双臂举向天，是两条道路逐渐交汇通往同一个终点，是一棵树生长时枝繁叶茂……That’s Y.Y就是你，是千姿百态的你，你不需要传统意义的“成功”，你也因他人的认可而“成功”，你因实现自我而精彩。
尹昉
舞者/演员
走向未来的自己
尹昉最近一直琢磨John Cage的这句话，他还写进了一篇约稿中，“就是说我们好像在追求什么，但实际上我们所追求的已经在那儿了，只是它一直因我们变化而变化。”他脑海中浮现出一幅有趣的画面：一个尹昉站在未来的彼端，他正注视着现在的尹昉一步步朝着自己走来。
这个“现在时”的尹昉，幼年学舞，曾一度放弃舞蹈做一个普通上班族。偶然间，他看了现代舞大师皮娜·鲍什的演出，身体里血液间对舞蹈的热爱被重燃，他辞掉工作重考舞团，成为职业舞者，他创作作品，在国际巡演。
这只是舞者尹昉的那部分，除此之外，还有演员。尹昉因舞蹈被崔健选中，成为电影《蓝色骨头》的主演。之后，演员尹昉接连拍戏，《火锅英雄》《红海行动》……他把做舞者的经验，和对自己身体的掌控，放进电影中，每一个角色他会做大量准备，让角色就像长在身上，在演时会像真实发生一样呈现出来。演员尹昉的道路越走越宽。
尹昉会通向哪儿？舞者和演员，两个不同的身份理应会通向不同的目标，硬摆在一起会互相缠绕互相阻碍，画地为牢。而尹防不觉得，身份本不是限制，无需打破。舞者和演员，不过是一种自我实现的途径。“我很感谢这两种身份，因身份而有了不同的体验和感悟。”体验和感悟丰富的是自我，让尹防更丰满而与众不同。I accomplish myself。
舞者之于尹防，“我所有的一切其实都是被舞蹈所滋养”，让他疏离世俗的繁复与喧闹，透过身体感知，身体既是自我又是自我之外，彼此分解，彼此重构，他更清晰洞悉自己；而演员于尹防，冥冥中他一直知道“总会有人来找我拍电影”，而演戏是一种生命与生命相遇，每一个角色都在他身上留下印记，成为了下一个他，生命影响生命，造就出另一个他，改变着现在，影响着未来。
尹昉常有这样的感觉，每个行星都有自己的轨道，人也应该如此。他不在意未来会通向哪儿，他在意的是当下。“我不愿意在大漩涡里随波逐流”，对尹防而言，他更愿意是一颗独特的行星，在自己的轨道中，孤独而优雅地运转。
青山周平
建筑设计师
一直在漂泊
回过头来看自己的人生，青山周平发现，18岁之后，自己一直在漂泊。
大三时候他休学一年，做了一年背包客。从大阪坐船去上海，后沿着丝绸之路，穿越亚欧。建筑界将这种修学旅行称为“大巡回”，建筑师前辈们的传统，如柯布西耶、安藤忠雄等等，都有过类似的巡游。青山周平背着背包去见了各种各样的文化、生活和建筑，旅行是辛贫的，精神却富足，影响了他日后的思考方式。
25岁，他来到北京，他不住国际公寓，却住在破旧的胡同里。“对我来讲很重要的是把自己的身体、自己的状态放在不舒服的、不稳定的状态里，这是特别重要的一点。”
胡同的生活空间不舒适，房子小，十几平米，有时没有独立卫生间，和邻居共用厨房。对青山周平来说，他从胡同生活中看到了自己的方向。“胡同不是传统的，它是充满未来感的，充满创意的，是我们可以借鉴的一个比较有意思的生活状态。”
他参与了多处北京胡同改造项目，他为大众所知也是因为参加电视节目《梦想改造家》中，改造了胡同中的一处私人住宅。他在胡同中生活了十多年，他的建筑观点和主张，也来自于胡同。比如“共享”，青山周平认为，未来城市年轻人也可能是共享生活的状态，一如他设计的武汉高楼项目，在30层的年轻人可以约在20层看电影，在40层做饭，再去顶楼酒吧，整栋楼都成为可使用的空间。
“建筑师的工作的核心，不是把房子做漂亮，或让房子看起来酷。核心是把现在的生活方式和生活体验打破。时代一直在变化，我们的生活方式、住宅，肯定是要有变化。”
因此，青山周平一直将自己放在不舒适、不安定的环境中，这能激起建筑师对周遭的观察和应对，也能激发建筑师自我实现。I accomplish myself。青山周平在北京呆了十三年，在他看来，这十三年也是在漂泊中的。“这种旅行者的状态，不定居、不稳定的状态，我觉得特别重要。”
邓理
创意策展人
质疑是我对生活的信仰
邓理究竟是什么职业？很难回答。微博上，他时不时和艺术家互动，有时候干脆发表几句调侃艺术的言论。有时候，他又会客串当起了艺术策展人，比如他为李宇春的《菜市场》项目做艺术顾问，邀请一些艺术家来一起做展览。有时候，他也会发一些手机照片，多是灵感忽闪即兴而为，而仔细琢磨，那些照片多带着一些幽默的反讽意味，对现实的调侃。
邓理曾发表过一番关于自己的宣言，他说：“我一直在尝试新鲜的东西，你可以说我的职业就是不务正业。为什么一定要用一份固定职业来定义自己？在某些职业出现以前也没有人认为它就是一个职业，摸索这件事可能成为一个职业的过程是特别好玩的。”
职业，从某种意義上看，就是归类，而邓理不愿意被常规归类，他将之称为“系统”，就是所谓的“规则、道路”，在他看来，人们安逸于系统内的舒适，习惯于固定的方法和套路，可事实上，“人类的进步和进化，反而是边缘感觉刺激出来的。”
邓理是一个行走在系统边缘的人，他怀着“一种边缘的危机感”，逼着自己时刻敏锐地警惕着周遭的变化，观察和思考。不久前，他策划了一个商业展览，他将主题定为“新物种爆炸”，他做了一系列海报，在一张海报中，他援引了美国投资圈中教父级人物保罗·格雷厄姆在2008年时的断言：“那些想把自己的家租给陌生人的人都有病。”就在这段话下边，邓理列举了现实情况，“2017年，Airbnb全球房源超过400万”，每一张海报都是一组对立，又比如1966年《时代周报》断言“网络购物不会风行”，而众所周知，如今网络购物的销售数字动则就是天文数字。
人们对于权威对于固有思维的质疑，引发了新物种的爆发，社会才向未来迈进。这个创意有着明显的邓理标签，他就是如此保持着“质疑”精神，“质疑是非常自信的，是一种强有力的自我审视。”也真是有了“质疑”，人们才能正视自己，自我实现。
他质疑这个时代，保持质疑是他对于生活的信仰，与此同时，他也热爱这个时代，一如他赞美生命。