论文部分内容阅读
学习Photoshop课程的价值体现在作品设计上，那么困扰学生进行创作的因素有哪些？教师在教学过程中从哪些方面对学生进行指导和训练？
在Photoshop教学中，设计作品是课堂教学的一个重要环节。然而很多教师在“作品设计”这一教学环节中还存在不足，如没有给学生充足的想和做的时间、忽视创作方法的指导等，这些问题的存在使得学生在设计作品时无从下手，以模仿居多，逐渐失去了创作热情，那么在课堂教学中如何培养学生的创作能力呢？
1 让学生学会构思作品思想
在教学中，教师都能结合学生的生活和兴趣确定设计主题，如制作母亲节贺卡、家乡特产广告等。然而仅有主题是不够的，怎样在一幅静止的图画里让别人感觉到你想表达的思想内涵呢？首先要引导学生思考提炼生活中的感悟。创作的思想是存在于生活中的，一幅作品之所以打动人，就是因为通过它表达了作者的真情实感。如在制作家乡特产广告中，一个学生想展现家乡特产——“茶”的天然和香气四溢；而另一个学生则想表现家乡特产——芹菜香脆的特质……这些具有巧妙的立意引起了全班同学的共鸣。其次是要学会借鉴。在创作中，学生受到自身的知识水平和思维能力的限制，不是对每个主题都能发现可以表现的侧面或角度，怎样找到表现主题的最佳切入点呢？一是教师应适当地提供多方面、多角度的文字和图片素材，让学生阅读思考，抓住能触动心灵的感觉，从而顺理成章地把自己的思想内涵融合在作品中。二是组织学生讨论。每个学生在生活中积累的情感、想法和感悟都是珍贵的资源。在讨论中学生能够开阔思路，提炼并丰富某种感触，找到表现主题的切入点。如在制作母亲节贺卡时，有些学生家境富裕，要啥都能得到满足，因为来得太容易，以至孩子感受不到家长的爱和付出；而有的同学家境困难，他们对父母的勤劳和艰辛则体验的很深……班级交流后，学生从不同的同学及其父母身上学习到优秀的品质，制作出感人的贺卡：有的作品反映母亲辛勤劳动，有的作品表达母亲热心肠、有的作品则表现了母亲对长辈的孝顺……。所以要设计一幅好作品，必须要有独特明确的设计思想，否则创作就会变成图片的复制和堆砌过程。中国漫画家丰子恺也说过：“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业”， 只有让学生“做”生命中所能感知的，他们才会创作出立意巧妙、真实感人的作品。
2 教给学生科学的创作方法
著名画家毕加索曾说： “我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”由此可见，创作是有规律可循的，要进行创作，需要掌握科学的创作方法，如联想法、组合法、类比法等。课堂上常发生这样的情况：有的学生思想贫乏，设计的作品画面单调、干瘪；有的学生脑子里如有活水，设计的作品内容丰富、形式新颖。究其原因，与创作材料充足与否当然有密切关系，然而，不可忽视另一个重要因素，即创作方法的缺乏同样是导致学生感到创作难的原因。在课堂教学中，老师要注重创作方法指导，如联想法可以指导学生以接近联想、相似联想、逆向联想等方式进行联想。看到荷花，可以联想到夏日——“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的勃勃生机、联想到人物——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的崭露头角的新人、联想到精神——“出淤泥而不染”的高洁品格……。学生学会了联想，可以褪去矫揉造作、模仿穿凿，就能够展现自我的风采，体现鲜明的个性，创作独特内涵的作品。另外，老师要鼓励学生在设计作品时尝试运用创作方法，学生经过长期的学习和训练会使创作能力逐步提高，创作潜能得到有效开发。
3 培养学生的创作品质
在学生创作过程中，常常会出现这样的现象：有的同学一开始兴趣很高，但一遇到困难，就放弃了；有的同学不愿意对作品精雕细琢，在细节上下功夫；有的同学为颜色的搭配而苦恼……这说明创作不仅需要专业知识，更需要学生自身具备一些创作品质。那么老师应该从哪些方面培养学生的创作品质呢？
1）树立学习意识。创作是多学科的知识综合应用，如丰富的历史知识、深厚的文学知识、灵活的逻辑思维、基本的美学常识等。同样的设计主题，一幅的色彩协调布局合理的作品显然更能打动人。
2）善于思考，勤于实践。要学会观察，善于多角度思考问题，在生活中、学习中发现创作灵感。要即兴创作，再好的灵感如果不表达出来也只是海市蜃楼，所以要及时记录头脑中那一闪而过的灵光，积累的多了，创作时才能厚积薄发。
3）要有坚韧性，创作过程中有我们预料得到的困难，也有不能预料的困难，只有坚韧不拔，才能坚持到底。要精益求精，任何一幅作品都要经过不断的思考、调整，才会精美富有感染力。
4 操作技术
Photoshop课程中的操作技术可分为两类。一类用来制作图像。如形状工具、画笔工具和橡皮工具等；而另一类则用来修饰图像，如蒙版、滤镜、模糊工具组等。不同类型的操作技术其教学的重点和方法也应该有区别。
制作图像的操作技术，其教学重点应是动作技能的学习。如绘制“带围巾的QQ”时，QQ的头、眼睛、肚子和脚都用到椭圆工具，只有这些椭圆的大小、形状和相对位置在比例合适、形状精确、位置合理的情况下，绘制的QQ才形象逼真。这类操作通过鼠标实现，它们主要表现在腕关节和手指的运动，要达到迅速、精确和流畅的程度，需要反复练习才能逐步掌握。在教学中，教师主要从以下方面培养学生的学习这类操作的能力。
1）用简短、准确的词语讲明操作要点，以利于学生掌握，如使用椭圆工具时，要强调定位的方法和拖动的方向，这些会决定椭圆的位置和形状。
2）通过演示动作来进行示范教学。操作示范能够帮助学生观察动作要领，这样将大大地减少误操作。为了更好地让学生观察动作的精细之处，老师还可以利用图片、视频片段将动作要领展示给学生。
3）只有通过充分的练习才能使学生有效地掌握操作。在使用“转换点工具”调整QQ围巾的路径时，每个节点需要拖动多大范围，产生的角度和调整出的线条形状才能达到最佳效果，这需要反复的练习才能把握好。
修饰图像的操作技术，其教学重点则应放在操作所产生的修饰效果上。学生只有掌握了操作技术对图像的修饰作用，应用时才会有的放矢的去选择，不会张冠李戴。与制作图像操作不同的是，修饰图像的操作在学习过程中需要更多思考和观察。在教学中，教师应重点让学生学会将不同技术的修饰效果进行对比和总结，在对比中澄清模糊的认识，在总结中把握不同工具的共同作用及其细微之处的区别，这样在使用时才会驾轻就熟。如海绵工具的作用是通过增加或减小图像的饱和度使图像的色彩更鲜艳，减淡工具使图像更明亮却让色彩变淡，学生往往以为只要图像“明亮”了其颜色也会随之鲜艳，然而只要把同一图像用这两种工具进行修饰后放在一起加以对比，其效果差异则显而易见。
5 给学生自主创作的时间和空间
设计作品作为每节课的核心任务需要学生花费大量的时间去无拘无束的想，自由自在的做。然而现在不少教师把课堂活动搞得花样繁多、热闹非凡，一会儿看视频，一会儿抢答，一会儿小组讨论……学生在各种教学活动间疲于奔命，哪有足够的时间和安静的空间去“想”和“做”？而著名画家翁振新曾说过：我想的时间比画的时间更多。因此，在课堂上教师尽量做到以下几点：1）要精心设计教学内容，用最合适的方法和尽量少的时间通过案例讲新知、讲原理，让学生理解所学的知识在图像制作中的应用。如讲授蒙版时，单纯依靠语言的描述学生很难想象和理解其作用，这时可以借助Flash动画动态地展示图像使用蒙版前后效果的变化，学生对蒙版的概念和作用就会一目了然。2）尽量把案例中的操作方法全方位、多层次地呈现，让学生在使用这些操作时能得心应手、对号入座。3）在学生创作过程中尽量不要打断学生，只有提供能安静地、长时间思考的环境，学生才会全身心地投入到作品设计中，不断地去思考、去感受、去雕琢。
（作者单位：山东省平度市电子职业中等专业学校）
在Photoshop教学中，设计作品是课堂教学的一个重要环节。然而很多教师在“作品设计”这一教学环节中还存在不足，如没有给学生充足的想和做的时间、忽视创作方法的指导等，这些问题的存在使得学生在设计作品时无从下手，以模仿居多，逐渐失去了创作热情，那么在课堂教学中如何培养学生的创作能力呢？
1 让学生学会构思作品思想
在教学中，教师都能结合学生的生活和兴趣确定设计主题，如制作母亲节贺卡、家乡特产广告等。然而仅有主题是不够的，怎样在一幅静止的图画里让别人感觉到你想表达的思想内涵呢？首先要引导学生思考提炼生活中的感悟。创作的思想是存在于生活中的，一幅作品之所以打动人，就是因为通过它表达了作者的真情实感。如在制作家乡特产广告中，一个学生想展现家乡特产——“茶”的天然和香气四溢；而另一个学生则想表现家乡特产——芹菜香脆的特质……这些具有巧妙的立意引起了全班同学的共鸣。其次是要学会借鉴。在创作中，学生受到自身的知识水平和思维能力的限制，不是对每个主题都能发现可以表现的侧面或角度，怎样找到表现主题的最佳切入点呢？一是教师应适当地提供多方面、多角度的文字和图片素材，让学生阅读思考，抓住能触动心灵的感觉，从而顺理成章地把自己的思想内涵融合在作品中。二是组织学生讨论。每个学生在生活中积累的情感、想法和感悟都是珍贵的资源。在讨论中学生能够开阔思路，提炼并丰富某种感触，找到表现主题的切入点。如在制作母亲节贺卡时，有些学生家境富裕，要啥都能得到满足，因为来得太容易，以至孩子感受不到家长的爱和付出；而有的同学家境困难，他们对父母的勤劳和艰辛则体验的很深……班级交流后，学生从不同的同学及其父母身上学习到优秀的品质，制作出感人的贺卡：有的作品反映母亲辛勤劳动，有的作品表达母亲热心肠、有的作品则表现了母亲对长辈的孝顺……。所以要设计一幅好作品，必须要有独特明确的设计思想，否则创作就会变成图片的复制和堆砌过程。中国漫画家丰子恺也说过：“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业”， 只有让学生“做”生命中所能感知的，他们才会创作出立意巧妙、真实感人的作品。
2 教给学生科学的创作方法
著名画家毕加索曾说： “我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”由此可见，创作是有规律可循的，要进行创作，需要掌握科学的创作方法，如联想法、组合法、类比法等。课堂上常发生这样的情况：有的学生思想贫乏，设计的作品画面单调、干瘪；有的学生脑子里如有活水，设计的作品内容丰富、形式新颖。究其原因，与创作材料充足与否当然有密切关系，然而，不可忽视另一个重要因素，即创作方法的缺乏同样是导致学生感到创作难的原因。在课堂教学中，老师要注重创作方法指导，如联想法可以指导学生以接近联想、相似联想、逆向联想等方式进行联想。看到荷花，可以联想到夏日——“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的勃勃生机、联想到人物——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的崭露头角的新人、联想到精神——“出淤泥而不染”的高洁品格……。学生学会了联想，可以褪去矫揉造作、模仿穿凿，就能够展现自我的风采，体现鲜明的个性，创作独特内涵的作品。另外，老师要鼓励学生在设计作品时尝试运用创作方法，学生经过长期的学习和训练会使创作能力逐步提高，创作潜能得到有效开发。
3 培养学生的创作品质
在学生创作过程中，常常会出现这样的现象：有的同学一开始兴趣很高，但一遇到困难，就放弃了；有的同学不愿意对作品精雕细琢，在细节上下功夫；有的同学为颜色的搭配而苦恼……这说明创作不仅需要专业知识，更需要学生自身具备一些创作品质。那么老师应该从哪些方面培养学生的创作品质呢？
1）树立学习意识。创作是多学科的知识综合应用，如丰富的历史知识、深厚的文学知识、灵活的逻辑思维、基本的美学常识等。同样的设计主题，一幅的色彩协调布局合理的作品显然更能打动人。
2）善于思考，勤于实践。要学会观察，善于多角度思考问题，在生活中、学习中发现创作灵感。要即兴创作，再好的灵感如果不表达出来也只是海市蜃楼，所以要及时记录头脑中那一闪而过的灵光，积累的多了，创作时才能厚积薄发。
3）要有坚韧性，创作过程中有我们预料得到的困难，也有不能预料的困难，只有坚韧不拔，才能坚持到底。要精益求精，任何一幅作品都要经过不断的思考、调整，才会精美富有感染力。
4 操作技术
Photoshop课程中的操作技术可分为两类。一类用来制作图像。如形状工具、画笔工具和橡皮工具等；而另一类则用来修饰图像，如蒙版、滤镜、模糊工具组等。不同类型的操作技术其教学的重点和方法也应该有区别。
制作图像的操作技术，其教学重点应是动作技能的学习。如绘制“带围巾的QQ”时，QQ的头、眼睛、肚子和脚都用到椭圆工具，只有这些椭圆的大小、形状和相对位置在比例合适、形状精确、位置合理的情况下，绘制的QQ才形象逼真。这类操作通过鼠标实现，它们主要表现在腕关节和手指的运动，要达到迅速、精确和流畅的程度，需要反复练习才能逐步掌握。在教学中，教师主要从以下方面培养学生的学习这类操作的能力。
1）用简短、准确的词语讲明操作要点，以利于学生掌握，如使用椭圆工具时，要强调定位的方法和拖动的方向，这些会决定椭圆的位置和形状。
2）通过演示动作来进行示范教学。操作示范能够帮助学生观察动作要领，这样将大大地减少误操作。为了更好地让学生观察动作的精细之处，老师还可以利用图片、视频片段将动作要领展示给学生。
3）只有通过充分的练习才能使学生有效地掌握操作。在使用“转换点工具”调整QQ围巾的路径时，每个节点需要拖动多大范围，产生的角度和调整出的线条形状才能达到最佳效果，这需要反复的练习才能把握好。
修饰图像的操作技术，其教学重点则应放在操作所产生的修饰效果上。学生只有掌握了操作技术对图像的修饰作用，应用时才会有的放矢的去选择，不会张冠李戴。与制作图像操作不同的是，修饰图像的操作在学习过程中需要更多思考和观察。在教学中，教师应重点让学生学会将不同技术的修饰效果进行对比和总结，在对比中澄清模糊的认识，在总结中把握不同工具的共同作用及其细微之处的区别，这样在使用时才会驾轻就熟。如海绵工具的作用是通过增加或减小图像的饱和度使图像的色彩更鲜艳，减淡工具使图像更明亮却让色彩变淡，学生往往以为只要图像“明亮”了其颜色也会随之鲜艳，然而只要把同一图像用这两种工具进行修饰后放在一起加以对比，其效果差异则显而易见。
5 给学生自主创作的时间和空间
设计作品作为每节课的核心任务需要学生花费大量的时间去无拘无束的想，自由自在的做。然而现在不少教师把课堂活动搞得花样繁多、热闹非凡，一会儿看视频，一会儿抢答，一会儿小组讨论……学生在各种教学活动间疲于奔命，哪有足够的时间和安静的空间去“想”和“做”？而著名画家翁振新曾说过：我想的时间比画的时间更多。因此，在课堂上教师尽量做到以下几点：1）要精心设计教学内容，用最合适的方法和尽量少的时间通过案例讲新知、讲原理，让学生理解所学的知识在图像制作中的应用。如讲授蒙版时，单纯依靠语言的描述学生很难想象和理解其作用，这时可以借助Flash动画动态地展示图像使用蒙版前后效果的变化，学生对蒙版的概念和作用就会一目了然。2）尽量把案例中的操作方法全方位、多层次地呈现，让学生在使用这些操作时能得心应手、对号入座。3）在学生创作过程中尽量不要打断学生，只有提供能安静地、长时间思考的环境，学生才会全身心地投入到作品设计中，不断地去思考、去感受、去雕琢。
（作者单位：山东省平度市电子职业中等专业学校）