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【摘要】高中阶段的美术教育是以美术欣赏为主，大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
【关键词】角色观念；因材施教； 方法创新高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于"欣赏无定法"，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
1转变教师角色与观念是上好一堂美术课的重要前提
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向"平等中的首席"。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说："游戏"也有的同学说："巫术"还有同学说："劳动"。突然我听到有个同学轻声到："也许三个可能都有"。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。通过这些课堂提问的设计是我感觉首先，教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。
2抓住兴趣点，整合创新教学内容
高中的学生自身的学习意志力不强，极易产生厌学情绪。因此，整合教学内容关键要针对学生实际善于抓住学生的兴趣点。现有的美术欣赏教材内容涉及到五个方面。这些内容，诸如雕塑等离学生的生活太遥远，导致学生学习的认同感大大降低。为此，在开课之前，大量征求学生的意见，充分了解学生大都有哪些审美趋向和审美欠缺，乐于学习怎样的美术作品欣赏知识。在充分调研的基础上，将教学内容重新整合为“中外绘画名家作品赏析”、“中外名建筑物赏析”、“动漫作品赏析”三大教学模块。其中“中外绘画名家作品赏析”模块内容，侧重于中外不同历史时期较有代表性的作品、有较大绘画风格差异的作品、有着深刻的思想内涵，能够触动学生心灵的作品。
3挖掘教材，把握契机，教学方式丰富多彩
教学方式是教学的一个十分重要的因素,它直接影响到教学目标的实现和教学的成败。而在美术欣赏课程中，丰富多彩的教学方式无疑会使课堂释放出最大的能量，学生对人文精神的体验也将更加深刻。在教学过程中，主要采取以下教学方式：
一是“动机激发”教学方式。即有效激发学生对所要掌握知识的学习欲望，所谓不愤不启不悱不发。如，在讲授梵高的画作《向日葵》的时候，可设问两个题目：（1）割掉了自己耳朵的世界上最伟大的画家是谁？（2）一个患有精神疾病的人是否有可能成为一个画家？这两个问题使学生顿生好奇，极大地调动了学生的兴趣，他们很想了解这会是怎样一个不同反响的艺术大师。进而带领学生走进梵高，了解他沉默、欲喊又喊不出来的压抑的一生，体味他的永远的爱心和渴望生活的精神。学生在充分了解梵高的基础上才真正体会到了那“俯仰张弛挣扎的向日葵”的内在涵义。
二是“情境体验”教学方式。
即通过创设与授课主题丝丝入扣的“语言”、“行为”、“多媒体”情境，增强学生对艺术作品的感知体验。在赏析波提切利的《春》的时候，为了让学生能够充分体验到画中安闲、恬静、美好的春的意境，以动听的维瓦尔第春之交响乐与画面交相呼应，在优美的音乐声中娓娓道来古罗马神话中春神的传说，轻吟一首春的礼赞。学生如陶醉于春意盎然的意境之中，深切领会了画作所传达出的美妙神韵。
4引导探究，培养学生参与主动学习
德国教育家第斯多卡认为：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”美术欣赏课程恰恰需要学生通过深刻的主体感悟，去领略艺术带来的喜悦与陶冶。因此，学生主体作用的有效发挥会使教学效果达到事半功倍的效果。在诱导学生主动参与学习的过程中，采取引导学生主动设疑——鼓励学生主动探究——带动学生主动拓展的三段式教学策略。
5重过程，重能力，评价元素灵活多元
有效的学习评价会对学生产生积极的影响，并能充分调动起学生求知的欲望、对美术欣赏学科的热爱。在教学实践中，将评价手段应用作为一项重要的教学策略，就会取得良好的教学效果。主要做法为：改进期中、期末考试单一的结果性评价方式，从学生参与能力、感知能力、研究能力评价三个方面突出过程评价与结果评价的有机结合。
5.1参与能力评价。在美术欣赏课教学中，学生的主观参与度至关重要。它体现了过程评价与结果评价的和谐统一，能够更好的调动学生参与学习的积极性，促进教学目标的实现。参与能力的评价，可包括：课前素材准备、课堂发言讲解、与教师呼应程度、提出问题等诸因素。在上述因素的调动下，学生能够在课下通过网络等多种手段做好充分的课前准备，在课堂上积极参与讨论，提出不同的见解并敢于大胆质疑。
5.2感知能力评价。艺术的启迪，需要在发散性思维的主导下进行深刻的感知体验，才能够迸发出绚烂的艺术欣赏灵感，从而穿越时间与空间的局限达到与作品的和谐共鸣。美术欣赏能力实质上体现了对美术作品的感知能力。美术欣赏水平的高低取决于个体对美术作品的感知体验的强弱。感知能力的评价，可包括：对作品的形象感知、色彩感知、造型感知、背景故事感知、主题思想感知。并借用课堂“智者见智”讨论平台、课后“一家之言”博客平台提高学生对艺术作品的感知能力，同时作为美术欣赏学科考查的重要评价指标。
5.3探究能力评价。探究能力的提高会为学生美术欣赏水平与技能的提高蓄势储力，为学生未来的自主发展奠定基础。美术欣赏课的终极学习目标，应是让学生通过对美术欣赏技巧的掌握，提高美术鉴赏能力，进而延展为对生活中的美的感受力，升华自身的精神境界。要达到这一目标必须培养学生的研究能力、提高学生的自我学习能力，以实现学生的长足发展。探究能力的评价主要包括：捕捉研究主题的能力、素材搜集整合能力、观点创新能力。探究能力的评价可借助研究性报告这一载体来进行考核评价。
生活中的美无处不在，有一颗善于发现美的心，就会拥有一个高尚的灵魂。优化教学全程，为高中学生上好美术欣赏课，充分发挥美术欣赏课的美育功能，就会为他们插上追求美的翅膀，使他们在追求理想的长空中飞的更高更远。
【关键词】角色观念；因材施教； 方法创新高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于"欣赏无定法"，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
1转变教师角色与观念是上好一堂美术课的重要前提
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向"平等中的首席"。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说："游戏"也有的同学说："巫术"还有同学说："劳动"。突然我听到有个同学轻声到："也许三个可能都有"。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。通过这些课堂提问的设计是我感觉首先，教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。
2抓住兴趣点，整合创新教学内容
高中的学生自身的学习意志力不强，极易产生厌学情绪。因此，整合教学内容关键要针对学生实际善于抓住学生的兴趣点。现有的美术欣赏教材内容涉及到五个方面。这些内容，诸如雕塑等离学生的生活太遥远，导致学生学习的认同感大大降低。为此，在开课之前，大量征求学生的意见，充分了解学生大都有哪些审美趋向和审美欠缺，乐于学习怎样的美术作品欣赏知识。在充分调研的基础上，将教学内容重新整合为“中外绘画名家作品赏析”、“中外名建筑物赏析”、“动漫作品赏析”三大教学模块。其中“中外绘画名家作品赏析”模块内容，侧重于中外不同历史时期较有代表性的作品、有较大绘画风格差异的作品、有着深刻的思想内涵，能够触动学生心灵的作品。
3挖掘教材，把握契机，教学方式丰富多彩
教学方式是教学的一个十分重要的因素,它直接影响到教学目标的实现和教学的成败。而在美术欣赏课程中，丰富多彩的教学方式无疑会使课堂释放出最大的能量，学生对人文精神的体验也将更加深刻。在教学过程中，主要采取以下教学方式：
一是“动机激发”教学方式。即有效激发学生对所要掌握知识的学习欲望，所谓不愤不启不悱不发。如，在讲授梵高的画作《向日葵》的时候，可设问两个题目：（1）割掉了自己耳朵的世界上最伟大的画家是谁？（2）一个患有精神疾病的人是否有可能成为一个画家？这两个问题使学生顿生好奇，极大地调动了学生的兴趣，他们很想了解这会是怎样一个不同反响的艺术大师。进而带领学生走进梵高，了解他沉默、欲喊又喊不出来的压抑的一生，体味他的永远的爱心和渴望生活的精神。学生在充分了解梵高的基础上才真正体会到了那“俯仰张弛挣扎的向日葵”的内在涵义。
二是“情境体验”教学方式。
即通过创设与授课主题丝丝入扣的“语言”、“行为”、“多媒体”情境，增强学生对艺术作品的感知体验。在赏析波提切利的《春》的时候，为了让学生能够充分体验到画中安闲、恬静、美好的春的意境，以动听的维瓦尔第春之交响乐与画面交相呼应，在优美的音乐声中娓娓道来古罗马神话中春神的传说，轻吟一首春的礼赞。学生如陶醉于春意盎然的意境之中，深切领会了画作所传达出的美妙神韵。
4引导探究，培养学生参与主动学习
德国教育家第斯多卡认为：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”美术欣赏课程恰恰需要学生通过深刻的主体感悟，去领略艺术带来的喜悦与陶冶。因此，学生主体作用的有效发挥会使教学效果达到事半功倍的效果。在诱导学生主动参与学习的过程中，采取引导学生主动设疑——鼓励学生主动探究——带动学生主动拓展的三段式教学策略。
5重过程，重能力，评价元素灵活多元
有效的学习评价会对学生产生积极的影响，并能充分调动起学生求知的欲望、对美术欣赏学科的热爱。在教学实践中，将评价手段应用作为一项重要的教学策略，就会取得良好的教学效果。主要做法为：改进期中、期末考试单一的结果性评价方式，从学生参与能力、感知能力、研究能力评价三个方面突出过程评价与结果评价的有机结合。
5.1参与能力评价。在美术欣赏课教学中，学生的主观参与度至关重要。它体现了过程评价与结果评价的和谐统一，能够更好的调动学生参与学习的积极性，促进教学目标的实现。参与能力的评价，可包括：课前素材准备、课堂发言讲解、与教师呼应程度、提出问题等诸因素。在上述因素的调动下，学生能够在课下通过网络等多种手段做好充分的课前准备，在课堂上积极参与讨论，提出不同的见解并敢于大胆质疑。
5.2感知能力评价。艺术的启迪，需要在发散性思维的主导下进行深刻的感知体验，才能够迸发出绚烂的艺术欣赏灵感，从而穿越时间与空间的局限达到与作品的和谐共鸣。美术欣赏能力实质上体现了对美术作品的感知能力。美术欣赏水平的高低取决于个体对美术作品的感知体验的强弱。感知能力的评价，可包括：对作品的形象感知、色彩感知、造型感知、背景故事感知、主题思想感知。并借用课堂“智者见智”讨论平台、课后“一家之言”博客平台提高学生对艺术作品的感知能力，同时作为美术欣赏学科考查的重要评价指标。
5.3探究能力评价。探究能力的提高会为学生美术欣赏水平与技能的提高蓄势储力，为学生未来的自主发展奠定基础。美术欣赏课的终极学习目标，应是让学生通过对美术欣赏技巧的掌握，提高美术鉴赏能力，进而延展为对生活中的美的感受力，升华自身的精神境界。要达到这一目标必须培养学生的研究能力、提高学生的自我学习能力，以实现学生的长足发展。探究能力的评价主要包括：捕捉研究主题的能力、素材搜集整合能力、观点创新能力。探究能力的评价可借助研究性报告这一载体来进行考核评价。
生活中的美无处不在，有一颗善于发现美的心，就会拥有一个高尚的灵魂。优化教学全程，为高中学生上好美术欣赏课，充分发挥美术欣赏课的美育功能，就会为他们插上追求美的翅膀，使他们在追求理想的长空中飞的更高更远。