论文部分内容阅读
中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)05-0192-02
在中国艺术朝气蓬勃发展的今天，舞蹈以其独特的艺术表现力与感染力，在不同的领域中承担着重要的角色，向国人以及世界展示着中国舞蹈的艺术魅力与风采。同时越来越多的人意识到舞蹈编导的重要作用。当全国各地都在欣欣向荣的全力发展舞蹈编创事业时，辽宁作为艺术大省、艺术强省却稍显落后。
一、中国舞蹈编创事业的开启
自1949年新中国成立以来，文艺事业得到长足发展，其中舞蹈事业的发展不容小觑。上世纪中后期，随着舞蹈工作者的辛勤工作，创造出了一系列舞蹈精品，同时，也涌现出了一大批优秀的舞蹈编导。以吴晓邦、贾作光等为代表的老艺术家们编创出的《饥火》、《牧马舞》、《鄂尔多斯舞》、《荷花舞》、《孔雀舞》、《春江花月夜》等精品，在中国舞蹈编导界具有里程碑意义。改革开放以来，随着外来文化的渗入与影响，中国舞蹈融入了许多新的元素并迅猛发展，呈现出百花齐放、百家争鸣的多元化发展趋势。新一代的舞蹈编导除了继承老一辈的优良传统之外，又大胆创新，创作出了许许多多的优秀舞蹈作品。特别是“桃李杯”、“荷花杯”等舞蹈赛事的出现，更在很大程度上刺激了舞蹈作品的产出。“十一五”时期，我国舞蹈艺术进一步繁荣发展。在奥运会、世博会、亚运会等一系列重大活动中，中国舞蹈以其优美的风姿和充满创意的编排理念赢得了广泛赞誉，也令广大舞蹈艺术家振奋不已。站在“十二五”的门口，作为一个舞蹈编创工作者，要对未来5年有着更为深入的思考。除了要继承宝贵的艺术经验外，还要培养推出一批优秀舞蹈编导人才，创作一批能够代表中国社会现状、审美理念、人文思想等方面的舞蹈精品。这是我们首要履行的义务与责任，也是未来工作的重点。中国舞协主席赵汝蘅说：“这是我们走出国门树立中国舞蹈形象的基础”。
二、辽宁舞蹈编创事业的现状
辽宁——艺术人才诞生的沃土，一直是中国艺术舞台上的“主角”，不仅在各大舞蹈赛事中战绩显赫，教学方面更是独树一帜，先后培养出百余位优秀的舞蹈表演家与教育家。曾几何时，辽宁是全国舞蹈作品创作与诞生的摇篮，对舞蹈编导的需求更是“求贤如渴”。但随着全国经济与教育事业的蓬勃发展，辽宁的舞蹈市场却趋于冷淡，大量没有生命力的作品、没有价值的演出、拼凑节目的晚会显现出来。当许多其他省市开始大量运用舞蹈(或歌舞)的形式来展现城市形象、旅游主题晚会时(例如：国家首批文化旅游演出类《印象刘三姐》、《云南印象》、《印象丽江》、《宋城千古情》、《西湖之夜》、《魅力湘西》、《天府蜀韵》、《梦幻漓江》等文化旅游演出)：当越来越多的省市意识到舞蹈编导的重要作用，开始有意识的培养和吸纳优秀的舞蹈编创人才，有阶段的、有计划的推出舞蹈作品(舞剧或歌舞剧等)时，辽宁地区的舞蹈编导已经晚了一步。
面对如此纷繁多变的舞蹈编创市场，此时的辽宁鲜有人才显露。探寻根源，辽宁地区的舞蹈编导研究人员相对较少，真正舞蹈编导专业的招生仅仅是从2005年左右才开始，一些从专业院校毕业的学生，因为市场需求与自身定位等原因，少有人才从事编创工作。而已经从事编导工作的人员中，工作的绝大部分内容都是编一些毫无创意的歌伴舞，并不是纯粹的舞蹈节目，歌伴舞对舞蹈内容、水平等要求较低，很难促进舞蹈编导的发展。同时，编导队伍的老龄化问题也是不容忽视的原因之一。另外，政府的帮助与扶持力度也不够，老带新的工作无人来抓，特别是在调查相关资料后发现，省内对于舞蹈编导的培养和加强竞争力等方面的培训机会较少，关注度较弱，没有相对稳定的学习、交流的平台。
三、对未来舞蹈编导队伍发展的思考
(一)深入生活，用心积累
生活是艺术创作的源泉，舞蹈来源于生活，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都从生活当中感悟而来，舞蹈的本质决定了它的群众性。成为一名舞蹈编导的首要条件就是——积极走进生活并融入生活。因为创作的源头是对现实生活进行观察的感性材料。通过想象、联想和幻想，从而用舞蹈形象在运动中创造具体可感的艺术形象。所以，深入生活、感受人生、认识社会是舞蹈创作的原动力。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
舞蹈创作要贴近实际、贴近生活、贴近群众，提炼出反映生活本质的素材，因为，任何脱离了社会生活的作品都将是短命的。如果在创作中能牢牢的把握这一点，才有可能实现作品与观众、舞者与观众之间真正的交流沟通。中国舞协副主席王小燕、陈维亚、黄豆豆等一致强调，舞蹈编导工作者要戒除浮躁，踏踏实实地深入生活，从生活中汲取创作灵感、素材，沉下心来关注舞蹈本体的发展和舞蹈的艺术内涵，注重生活给舞蹈带来的力量。同时积极学习和借鉴其他艺术文化，特别是要虚心接受外来的舞蹈文化，整合知识结构，丰富创作内容。
(二)激发舞蹈产业，融入世界发展轨道
反映现实生活、多出精品也是发展舞蹈产业的必然要求，这已是舞蹈艺术家们的共识。舞蹈产业还处在起步阶段，发展舞蹈产业要培养观众，培养市场，这需要一个过程，要不断普及舞蹈艺术，同时推出精品吸引观众。只有社会营造一个大的艺术氛围，需求量的增多，才可以在更大程度上刺激舞蹈作品的产出，同时竞争环节的加强也会促使优秀的作品诞生，“是否是真正的舞蹈精品，必须放到市场中去检验。”中国舞协副主席张继钢说。在经济社会不断发展的今天，要学会并充分利用、发挥商业为舞蹈带来的新契机与新模式，要动脑筋将商业运作与舞蹈创作交织融合，抱着一颗开放的心，认真、虚心、严谨的对待舞蹈商业发展，使舞蹈作品既不失艺术品位，又让广大观众真正理解、接受和喜欢。在舞蹈艺术创作中实现思想性、艺术性、观赏性的统一，是发展舞蹈产业的有力保證。通过一步步的努力，使我国的舞蹈编创事业向主题化、专业化、规模化、品牌化发展方向迈进。同时，培养人们对舞蹈的兴趣要从娃娃抓起，中直舞蹈院团应该在政府的扶持下加强公益性演出，这对于今后5年、10年甚至20年国民舞蹈欣赏水平的提高有着重要意义。
(三)认真严谨的进行舞蹈编导人才的培育工作
舞蹈出精品离不开人才，而人才的培养方法尤为重要，培养独特的思维是艺术创作和舞蹈成功的关键。特别是作为培养舞蹈编导人才的高等院校教师，更应该注意启发式和创新式教育模式，激发学生的创造力、想象力，注意发散性思维与创造性思维的培养，积累一套切实可行的人才培养机制与方法，努力拓宽课堂教育的“自然性”与“自娱性”，形成轻松、愉快的课堂氛围。目前舞蹈教育在一定程度上还是灌输式教育，学生过分重视技术技巧的学习、强调技术能力的展现。长此以往，必将会造成舞蹈的畸形发展，造成单一局面的形成。作为辽宁地区的舞蹈教师应该尽快并全力改变这种局面，结合辽宁地方特色，融入特色舞蹈教学环节，做好人才培养工作。
要想提高舞蹈编导的素质，除了学生与教师等个人学习和提升外，还需要在大环境的共同作用下共同影响和共同提高。应呼吁相关领导与部门积极并负责的对舞蹈文化事业普及和规范起到监督及指导作用，推动舞蹈文化的社会化、普及化，使之成为精神文明建设中的重要组成部分，做好人才的储备工作，再吸引一批有真才实学的编导人才充实到舞蹈编创队伍中，解决辽宁舞蹈编导人才匮乏的一系列问题。培养具有较强的创新精神与实践能力的舞蹈编导人才、建立健全舞蹈编创队伍、丰富舞蹈编导从业人才是目前舞蹈工作的重点。
在中国艺术朝气蓬勃发展的今天，舞蹈以其独特的艺术表现力与感染力，在不同的领域中承担着重要的角色，向国人以及世界展示着中国舞蹈的艺术魅力与风采。同时越来越多的人意识到舞蹈编导的重要作用。当全国各地都在欣欣向荣的全力发展舞蹈编创事业时，辽宁作为艺术大省、艺术强省却稍显落后。
一、中国舞蹈编创事业的开启
自1949年新中国成立以来，文艺事业得到长足发展，其中舞蹈事业的发展不容小觑。上世纪中后期，随着舞蹈工作者的辛勤工作，创造出了一系列舞蹈精品，同时，也涌现出了一大批优秀的舞蹈编导。以吴晓邦、贾作光等为代表的老艺术家们编创出的《饥火》、《牧马舞》、《鄂尔多斯舞》、《荷花舞》、《孔雀舞》、《春江花月夜》等精品，在中国舞蹈编导界具有里程碑意义。改革开放以来，随着外来文化的渗入与影响，中国舞蹈融入了许多新的元素并迅猛发展，呈现出百花齐放、百家争鸣的多元化发展趋势。新一代的舞蹈编导除了继承老一辈的优良传统之外，又大胆创新，创作出了许许多多的优秀舞蹈作品。特别是“桃李杯”、“荷花杯”等舞蹈赛事的出现，更在很大程度上刺激了舞蹈作品的产出。“十一五”时期，我国舞蹈艺术进一步繁荣发展。在奥运会、世博会、亚运会等一系列重大活动中，中国舞蹈以其优美的风姿和充满创意的编排理念赢得了广泛赞誉，也令广大舞蹈艺术家振奋不已。站在“十二五”的门口，作为一个舞蹈编创工作者，要对未来5年有着更为深入的思考。除了要继承宝贵的艺术经验外，还要培养推出一批优秀舞蹈编导人才，创作一批能够代表中国社会现状、审美理念、人文思想等方面的舞蹈精品。这是我们首要履行的义务与责任，也是未来工作的重点。中国舞协主席赵汝蘅说：“这是我们走出国门树立中国舞蹈形象的基础”。
二、辽宁舞蹈编创事业的现状
辽宁——艺术人才诞生的沃土，一直是中国艺术舞台上的“主角”，不仅在各大舞蹈赛事中战绩显赫，教学方面更是独树一帜，先后培养出百余位优秀的舞蹈表演家与教育家。曾几何时，辽宁是全国舞蹈作品创作与诞生的摇篮，对舞蹈编导的需求更是“求贤如渴”。但随着全国经济与教育事业的蓬勃发展，辽宁的舞蹈市场却趋于冷淡，大量没有生命力的作品、没有价值的演出、拼凑节目的晚会显现出来。当许多其他省市开始大量运用舞蹈(或歌舞)的形式来展现城市形象、旅游主题晚会时(例如：国家首批文化旅游演出类《印象刘三姐》、《云南印象》、《印象丽江》、《宋城千古情》、《西湖之夜》、《魅力湘西》、《天府蜀韵》、《梦幻漓江》等文化旅游演出)：当越来越多的省市意识到舞蹈编导的重要作用，开始有意识的培养和吸纳优秀的舞蹈编创人才，有阶段的、有计划的推出舞蹈作品(舞剧或歌舞剧等)时，辽宁地区的舞蹈编导已经晚了一步。
面对如此纷繁多变的舞蹈编创市场，此时的辽宁鲜有人才显露。探寻根源，辽宁地区的舞蹈编导研究人员相对较少，真正舞蹈编导专业的招生仅仅是从2005年左右才开始，一些从专业院校毕业的学生，因为市场需求与自身定位等原因，少有人才从事编创工作。而已经从事编导工作的人员中，工作的绝大部分内容都是编一些毫无创意的歌伴舞，并不是纯粹的舞蹈节目，歌伴舞对舞蹈内容、水平等要求较低，很难促进舞蹈编导的发展。同时，编导队伍的老龄化问题也是不容忽视的原因之一。另外，政府的帮助与扶持力度也不够，老带新的工作无人来抓，特别是在调查相关资料后发现，省内对于舞蹈编导的培养和加强竞争力等方面的培训机会较少，关注度较弱，没有相对稳定的学习、交流的平台。
三、对未来舞蹈编导队伍发展的思考
(一)深入生活，用心积累
生活是艺术创作的源泉，舞蹈来源于生活，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都从生活当中感悟而来，舞蹈的本质决定了它的群众性。成为一名舞蹈编导的首要条件就是——积极走进生活并融入生活。因为创作的源头是对现实生活进行观察的感性材料。通过想象、联想和幻想，从而用舞蹈形象在运动中创造具体可感的艺术形象。所以，深入生活、感受人生、认识社会是舞蹈创作的原动力。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
舞蹈创作要贴近实际、贴近生活、贴近群众，提炼出反映生活本质的素材，因为，任何脱离了社会生活的作品都将是短命的。如果在创作中能牢牢的把握这一点，才有可能实现作品与观众、舞者与观众之间真正的交流沟通。中国舞协副主席王小燕、陈维亚、黄豆豆等一致强调，舞蹈编导工作者要戒除浮躁，踏踏实实地深入生活，从生活中汲取创作灵感、素材，沉下心来关注舞蹈本体的发展和舞蹈的艺术内涵，注重生活给舞蹈带来的力量。同时积极学习和借鉴其他艺术文化，特别是要虚心接受外来的舞蹈文化，整合知识结构，丰富创作内容。
(二)激发舞蹈产业，融入世界发展轨道
反映现实生活、多出精品也是发展舞蹈产业的必然要求，这已是舞蹈艺术家们的共识。舞蹈产业还处在起步阶段，发展舞蹈产业要培养观众，培养市场，这需要一个过程，要不断普及舞蹈艺术，同时推出精品吸引观众。只有社会营造一个大的艺术氛围，需求量的增多，才可以在更大程度上刺激舞蹈作品的产出，同时竞争环节的加强也会促使优秀的作品诞生，“是否是真正的舞蹈精品，必须放到市场中去检验。”中国舞协副主席张继钢说。在经济社会不断发展的今天，要学会并充分利用、发挥商业为舞蹈带来的新契机与新模式，要动脑筋将商业运作与舞蹈创作交织融合，抱着一颗开放的心，认真、虚心、严谨的对待舞蹈商业发展，使舞蹈作品既不失艺术品位，又让广大观众真正理解、接受和喜欢。在舞蹈艺术创作中实现思想性、艺术性、观赏性的统一，是发展舞蹈产业的有力保證。通过一步步的努力，使我国的舞蹈编创事业向主题化、专业化、规模化、品牌化发展方向迈进。同时，培养人们对舞蹈的兴趣要从娃娃抓起，中直舞蹈院团应该在政府的扶持下加强公益性演出，这对于今后5年、10年甚至20年国民舞蹈欣赏水平的提高有着重要意义。
(三)认真严谨的进行舞蹈编导人才的培育工作
舞蹈出精品离不开人才，而人才的培养方法尤为重要，培养独特的思维是艺术创作和舞蹈成功的关键。特别是作为培养舞蹈编导人才的高等院校教师，更应该注意启发式和创新式教育模式，激发学生的创造力、想象力，注意发散性思维与创造性思维的培养，积累一套切实可行的人才培养机制与方法，努力拓宽课堂教育的“自然性”与“自娱性”，形成轻松、愉快的课堂氛围。目前舞蹈教育在一定程度上还是灌输式教育，学生过分重视技术技巧的学习、强调技术能力的展现。长此以往，必将会造成舞蹈的畸形发展，造成单一局面的形成。作为辽宁地区的舞蹈教师应该尽快并全力改变这种局面，结合辽宁地方特色，融入特色舞蹈教学环节，做好人才培养工作。
要想提高舞蹈编导的素质，除了学生与教师等个人学习和提升外，还需要在大环境的共同作用下共同影响和共同提高。应呼吁相关领导与部门积极并负责的对舞蹈文化事业普及和规范起到监督及指导作用，推动舞蹈文化的社会化、普及化，使之成为精神文明建设中的重要组成部分，做好人才的储备工作，再吸引一批有真才实学的编导人才充实到舞蹈编创队伍中，解决辽宁舞蹈编导人才匮乏的一系列问题。培养具有较强的创新精神与实践能力的舞蹈编导人才、建立健全舞蹈编创队伍、丰富舞蹈编导从业人才是目前舞蹈工作的重点。