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摘 要:设计艺术是伴随着人类文明发展与科技进步而逐渐独立出来的一门学科,设计艺术需要的知识结构庞杂,但就其基础而言,造型能力的培养是一项重要指标,它不仅是专业的基础教学内容,也直接关系到设计思维、设计实现的表达与沟通等方面,本文就从设计艺术素描基础教学的角度展开论述与分析,阐述设计艺术中素描基础教学的重要意义。
关键词:素描教学;造型;思维;形式
设计艺术中的素描通常可以分为基础素描与专业素描两大部分来进行教学。素描泛指单色绘画,一般作为为创作而进行的资料收集整理与前期准备,有时甚至单纯的素描作品也具有一定创作意义。在设计艺术领域,素描的基础地位不言而喻,它所赋予设计师的表现能力是在基本造型能力培养的训练中逐步积累起来的。基础素描的基本表现规律与表现技法、观察能力的培养与表现手段的丰富无形中为设计师的工作提供了强大的智力支持与能力准备。
一、素描教学相关基本概念
1.素描相关概念
“以单色线条和块面来塑造物体的形象”是《辞海》对于素描的解释,从教学角度来看素描的功能在于探索造型基本规律、面对客观形象时的表现技法的锤炼、培养良好的造型习惯与表达能力等方面。所谓美术的基本功和设计艺术的专业性从这里开始走到一起。素描是设计师搜集资料、草图表现、创意呈现时重要的描绘方式,能够体现设计师的基本功,同时也在一定程度上表现出设计师的设计理念及设计风格。
素描常用到的表现方式有线条、调子、点、线、面等基本元素的处理,常用纸张作为载体。素描也是将客观物象还原为最基本的造型要素来进行表现的相对更加“单纯”的艺术表现形式,例如建筑学中的建筑速写的表现即是来利用如此原理进行的。
2.基础素描的工具使用及分类:
素描较常使用的工具从工具类型看,一般有水性笔、油性笔、粉质笔、蜡制笔、其他固态成型笔等类型,包括铅笔、炭笔、炭精棒、毛笔、墨汁、木炭条、钢笔、中性笔、圆珠笔等类型,随着生产的精细化,工具材料不断推陈出新,很多素描用到的传统工具也在不断革新,并逐渐被新兴工具所丰富或替代。素描作品的分类方法也有很多方向,根据工具不同一般分为铅笔素描作品、炭笔素描作品、钢笔素描作品、蜡笔素描作品、粉笔素描作品、其他色笔素描作品等类型;从表现形式看有线结构素描、调子素描等区分;从素描表达的功能性一般可分为课堂习作素描、创作性素描、设计素描等类型。素描作为研究造型的基础手段,也具有时代特点,例如近几年出现的圆珠笔素描表现就是一例。
二、素描造型的思维形态
思维形态对造型表现的影响深远,素描一般应注意培养以下思维形态:首先,面对客观世界,用素描来表现时,培养一种形态思维尤为重要。可将形象归纳为简单的几何形体,例如球体、立方体、圆柱体、锥体、多面体等形态体积来表现,或者将更为复杂的形体根据几何体的组合来进行表现。准确地表现体积的前提是了解形象的结构,应该根据形态整体的体积特点来描绘,当面对较为复杂的自然形态时也要用体积思维的形式进行概括与归纳。
第二是结构思维模式的培养:这其中应该了解自然物象尤其是人物、动物、植物等的解剖结构与生长规律,知晓其生长规律和运动机制,对各类生物的生理客观形态结构例如骨骼、肌肉及其运动时产生的结构变化应该从整体的角度进行理解,同时形体的构成结构也是应该考虑到的内容,借助构成结构的原理、特征关系合理地表现客观形象的体积和空间关系;透视规律的掌握是另一项重要内容,这其中包含了几何焦点透视、空气透视等基本原理的运用,几何焦点透视中常见的包括平行透视、成角透视、倾斜透视等形式,是素描常用的透视原理。基础素描一般用到的透视关系是焦点透视,即画面有一个固定视点、一条视平线,掌握这两点是准确理解画面透视关系的基础,焦点远近透视还有一个方面是指视线中的物象只有焦点及附近是相对清晰的,焦点之外的部分都会相对模糊一些,所以,绘制画面时虚实关系很重要。一般地讲,主体物、重要的位置和近处的物象较为清晰,其余部位可以略微虚化。透视和结构关系是衡量一幅画面造型准确的重要指标;空气透视侧重研究真实空间条件下由于空气分子的遮挡产生的虚实、色彩等变化,空气的阻挡作用使呈现在画面上的色彩有前后冷暖变化,远处物象的色彩倾向冷灰的同时,比近处的物象更为虚化和模糊不清。例如风景、静物等素描中常讲的近实远虚就是这个原理。
第三、空间思维模式:自然万物中的实体物象在长、宽、高、比例、尺度、空间等方面均有真实的距离感与和空间感,空间关系是基础素描的另一个表现重点。
第四、立体思维模式:素描是在平面上完成三维空间效果,立体感的描绘是优秀素描的另一个重要因素。立体感的呈现通常要从轮廓线、结构线、块面等方面入手,理解形体是首当其冲的,理解后的表现才是相对准确的表现。正确的理解方法应该包括理解结构线、理解线与面、理解面与面,进而理解体积构造关系。表现立体空间时应该结合透视基本规律,将视点、视平线、消失点等要点结合其中,通常可以在固定视点、固定光源、固定角度、固定自然物的条件下进行观察和表现,毕竟设计艺术对于造型准确度的要求比较高,培养准确表现体积的能力十分重要。
第五、艺术设计的想象思维能力:设计艺术中的素描教学中也存在设计与想象思维,涵盖了构图的设计、画面关系的的设计、表现内容的设计、画面内容的创意设计等等,培养良好的专业素质、掌握一定的表现技法,结合专业特征,充分发挥想象的作用,综合所学、融会贯通才能画出优质的素描作品。
三、素描的观察与表现
造型艺术在设计表达中起到基础支撑作用,学生将来的职业生涯在许多领域都离不开一定的造型能力。关于“造型”的问题。就素描而言,首先就离不开正确的观察方法和表现方法。正确的观察是正确表现的先导,正确表现是正确观察的落实,二者相辅相成。素描表现正确的观察与表现首先指的就是整体观察与表现。
1.培养相对正确的观察方法
整体是个复杂的体系与概念表述,其不仅是素描教学的重点,还是艺术设计的重要要求。整体应该是某种关系的平衡,恰当的整体表现应该包括合理的构图关系、准确的透视关系、恰当的比例关系、正确的结构关系、明确的调子关系等。整体是素描作品的本质原则,也提供给设计师一种相对准确的设计参照方法。通过人脑对画面的分析与宏观的控制、对各種形象信息的梳理,将视觉信息按照一定秩序合理安排、最终构成完整画面,这是一个完整、整体的过程,也是融合观察、思维、表现的综合过程。培养素描的正确观察方法,首先应该考虑的就是整体。
2.合理而恰当的表现
树立起整体观察的意识,接下来就要合理而恰当的表现,设计艺术、素描表现都需要脑、眼、手共同作用和参与,整体观察之后要整体表现。但整体是个相对的概念,整体的对立面就是琐碎。对于素描乃至于设计而言,琐碎是个影响整体表现的大问题。众所周知,一部作品,只有大的构图是远远不够的,细节的表现、精彩之处的引人注目同时应该具备,有时正是这些精彩的细节耐人回味、体现作者的巧妙设计。但小细节的精彩应该在整体的控制之内,艺术家表现细节的同时还应照顾到整体,否则就会琐碎、陷入局部。
四、结语
设计艺术需要广博的知识和娴熟的软件操作能力,其知识体系的构成离不开基础造型能力的培养,素描恰恰就是这种能力训练的有效途径,素描基础教学对于设计艺术的意义是不言而喻的,培养良好的造型能力要依靠正确的训练方法,正确的观察与表现方法使得造型表现能力的有效提高成为可能。素描基础教学在培养学生基本造型能力的同时也为设计专业素描的表现打下了坚实的基础。
参考文献:
[1]《中国高等院校美术.设计教研大系 素描教学课题研究》 刘大顺 高峰编著 辽宁美术出版社 2005年7月第一版.
[2]《设计素描》张小路主编 朱大发副主编 安徽美术出版社 2002年9月第一版.
关键词:素描教学;造型;思维;形式
设计艺术中的素描通常可以分为基础素描与专业素描两大部分来进行教学。素描泛指单色绘画,一般作为为创作而进行的资料收集整理与前期准备,有时甚至单纯的素描作品也具有一定创作意义。在设计艺术领域,素描的基础地位不言而喻,它所赋予设计师的表现能力是在基本造型能力培养的训练中逐步积累起来的。基础素描的基本表现规律与表现技法、观察能力的培养与表现手段的丰富无形中为设计师的工作提供了强大的智力支持与能力准备。
一、素描教学相关基本概念
1.素描相关概念
“以单色线条和块面来塑造物体的形象”是《辞海》对于素描的解释,从教学角度来看素描的功能在于探索造型基本规律、面对客观形象时的表现技法的锤炼、培养良好的造型习惯与表达能力等方面。所谓美术的基本功和设计艺术的专业性从这里开始走到一起。素描是设计师搜集资料、草图表现、创意呈现时重要的描绘方式,能够体现设计师的基本功,同时也在一定程度上表现出设计师的设计理念及设计风格。
素描常用到的表现方式有线条、调子、点、线、面等基本元素的处理,常用纸张作为载体。素描也是将客观物象还原为最基本的造型要素来进行表现的相对更加“单纯”的艺术表现形式,例如建筑学中的建筑速写的表现即是来利用如此原理进行的。
2.基础素描的工具使用及分类:
素描较常使用的工具从工具类型看,一般有水性笔、油性笔、粉质笔、蜡制笔、其他固态成型笔等类型,包括铅笔、炭笔、炭精棒、毛笔、墨汁、木炭条、钢笔、中性笔、圆珠笔等类型,随着生产的精细化,工具材料不断推陈出新,很多素描用到的传统工具也在不断革新,并逐渐被新兴工具所丰富或替代。素描作品的分类方法也有很多方向,根据工具不同一般分为铅笔素描作品、炭笔素描作品、钢笔素描作品、蜡笔素描作品、粉笔素描作品、其他色笔素描作品等类型;从表现形式看有线结构素描、调子素描等区分;从素描表达的功能性一般可分为课堂习作素描、创作性素描、设计素描等类型。素描作为研究造型的基础手段,也具有时代特点,例如近几年出现的圆珠笔素描表现就是一例。
二、素描造型的思维形态
思维形态对造型表现的影响深远,素描一般应注意培养以下思维形态:首先,面对客观世界,用素描来表现时,培养一种形态思维尤为重要。可将形象归纳为简单的几何形体,例如球体、立方体、圆柱体、锥体、多面体等形态体积来表现,或者将更为复杂的形体根据几何体的组合来进行表现。准确地表现体积的前提是了解形象的结构,应该根据形态整体的体积特点来描绘,当面对较为复杂的自然形态时也要用体积思维的形式进行概括与归纳。
第二是结构思维模式的培养:这其中应该了解自然物象尤其是人物、动物、植物等的解剖结构与生长规律,知晓其生长规律和运动机制,对各类生物的生理客观形态结构例如骨骼、肌肉及其运动时产生的结构变化应该从整体的角度进行理解,同时形体的构成结构也是应该考虑到的内容,借助构成结构的原理、特征关系合理地表现客观形象的体积和空间关系;透视规律的掌握是另一项重要内容,这其中包含了几何焦点透视、空气透视等基本原理的运用,几何焦点透视中常见的包括平行透视、成角透视、倾斜透视等形式,是素描常用的透视原理。基础素描一般用到的透视关系是焦点透视,即画面有一个固定视点、一条视平线,掌握这两点是准确理解画面透视关系的基础,焦点远近透视还有一个方面是指视线中的物象只有焦点及附近是相对清晰的,焦点之外的部分都会相对模糊一些,所以,绘制画面时虚实关系很重要。一般地讲,主体物、重要的位置和近处的物象较为清晰,其余部位可以略微虚化。透视和结构关系是衡量一幅画面造型准确的重要指标;空气透视侧重研究真实空间条件下由于空气分子的遮挡产生的虚实、色彩等变化,空气的阻挡作用使呈现在画面上的色彩有前后冷暖变化,远处物象的色彩倾向冷灰的同时,比近处的物象更为虚化和模糊不清。例如风景、静物等素描中常讲的近实远虚就是这个原理。
第三、空间思维模式:自然万物中的实体物象在长、宽、高、比例、尺度、空间等方面均有真实的距离感与和空间感,空间关系是基础素描的另一个表现重点。
第四、立体思维模式:素描是在平面上完成三维空间效果,立体感的描绘是优秀素描的另一个重要因素。立体感的呈现通常要从轮廓线、结构线、块面等方面入手,理解形体是首当其冲的,理解后的表现才是相对准确的表现。正确的理解方法应该包括理解结构线、理解线与面、理解面与面,进而理解体积构造关系。表现立体空间时应该结合透视基本规律,将视点、视平线、消失点等要点结合其中,通常可以在固定视点、固定光源、固定角度、固定自然物的条件下进行观察和表现,毕竟设计艺术对于造型准确度的要求比较高,培养准确表现体积的能力十分重要。
第五、艺术设计的想象思维能力:设计艺术中的素描教学中也存在设计与想象思维,涵盖了构图的设计、画面关系的的设计、表现内容的设计、画面内容的创意设计等等,培养良好的专业素质、掌握一定的表现技法,结合专业特征,充分发挥想象的作用,综合所学、融会贯通才能画出优质的素描作品。
三、素描的观察与表现
造型艺术在设计表达中起到基础支撑作用,学生将来的职业生涯在许多领域都离不开一定的造型能力。关于“造型”的问题。就素描而言,首先就离不开正确的观察方法和表现方法。正确的观察是正确表现的先导,正确表现是正确观察的落实,二者相辅相成。素描表现正确的观察与表现首先指的就是整体观察与表现。
1.培养相对正确的观察方法
整体是个复杂的体系与概念表述,其不仅是素描教学的重点,还是艺术设计的重要要求。整体应该是某种关系的平衡,恰当的整体表现应该包括合理的构图关系、准确的透视关系、恰当的比例关系、正确的结构关系、明确的调子关系等。整体是素描作品的本质原则,也提供给设计师一种相对准确的设计参照方法。通过人脑对画面的分析与宏观的控制、对各種形象信息的梳理,将视觉信息按照一定秩序合理安排、最终构成完整画面,这是一个完整、整体的过程,也是融合观察、思维、表现的综合过程。培养素描的正确观察方法,首先应该考虑的就是整体。
2.合理而恰当的表现
树立起整体观察的意识,接下来就要合理而恰当的表现,设计艺术、素描表现都需要脑、眼、手共同作用和参与,整体观察之后要整体表现。但整体是个相对的概念,整体的对立面就是琐碎。对于素描乃至于设计而言,琐碎是个影响整体表现的大问题。众所周知,一部作品,只有大的构图是远远不够的,细节的表现、精彩之处的引人注目同时应该具备,有时正是这些精彩的细节耐人回味、体现作者的巧妙设计。但小细节的精彩应该在整体的控制之内,艺术家表现细节的同时还应照顾到整体,否则就会琐碎、陷入局部。
四、结语
设计艺术需要广博的知识和娴熟的软件操作能力,其知识体系的构成离不开基础造型能力的培养,素描恰恰就是这种能力训练的有效途径,素描基础教学对于设计艺术的意义是不言而喻的,培养良好的造型能力要依靠正确的训练方法,正确的观察与表现方法使得造型表现能力的有效提高成为可能。素描基础教学在培养学生基本造型能力的同时也为设计专业素描的表现打下了坚实的基础。
参考文献:
[1]《中国高等院校美术.设计教研大系 素描教学课题研究》 刘大顺 高峰编著 辽宁美术出版社 2005年7月第一版.
[2]《设计素描》张小路主编 朱大发副主编 安徽美术出版社 2002年9月第一版.