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[摘 要] 在绘画色彩的处理上经历了一个长期的变化过程中，总结来说也就是经历了一个有复杂到简单的过程。在这个过程中，单纯化的色彩表现也越来越受到人们的重视并成为了人们研究的一个重要的课题。本文就从绘画色彩上的单纯化运用问题分析，从而深入的分析和总结了关于色彩单纯化应用的问题。
[关键词] 绘画色彩 单纯化类型 应用分析
随着绘画艺术的不断发展，关于绘画色彩的应用和发展问题也在不但的变化，进而表现的更加丰富多彩。我们知道，色彩在很早就已经出现在我们的生活当中并且伴随着人们的生活。在原始时期，人们对于色彩的认知也相对的较为单纯，而且在那一段时期人们对于色彩的表现也较为单一，通常大多都是单色的。但是随着绘画艺术的发展以及时代的进步，尤其在在经历了一系列的变革之后，绘画的发展也相对的进入了一个多样化和丰富化的时代，在这个过程中，人们对于色彩的认知也越来越丰富，出席那了多样化的繁荣时期。而且随着后现代主义的发展，色彩的丰富性达到了一个前所未有的程度，莫奈就是其中的典型代表。通过对色彩的把握，从而形成了一种奇幻的效果。而在进入新时期之后绘画就给了我们一些新的启示——色彩运用的单纯化。在绘画的过程中通过运用了色彩的单纯化表现，同样可以将作品的思想很好地传达给了观众。
从这方面来看，绘画中色彩的运用也经历了一个由单一到复杂再回到单一的过程。不论其是否科学，这种现象都足以引起我们的重视，这种现象的发生对中国当代架上绘画的发展有着不可忽视的影响。在当下的中国，色彩单纯化究竟如何产生，它又会走向何方，本文试图在以下几个方面来进行一个简短的论述。
一、绘画色彩运用的单纯化类型的相关背景分析
随着视觉艺术的不断发展，色彩信息也在不断的分丰富，而且这一情况的出现也对色彩运用的单纯化造成了一定的影响。在这个过程中我们就需要通过对视觉艺术的表现和发展来总结和分析，从而探求出其中关于色彩单纯化的应用。一般来说，人的视觉模式就是其观看世界的惯性方式，它决定着画家的视觉感受和视觉信息的获取与选择，也是决定其造型艺术的内容、形式及其价值意义的首要因素。
1、视觉色彩的不断丰富化和强烈的视觉刺激也为色彩单纯化提供了一种可能。我们知道，视觉模式的形成一般都会和一系列的因素紧密的联系在一起，其中就包括专业语言训练、生命体验以及艺术观念和主体精神等，在这个过程中它的改变和更新需要有从量变到质变的复杂过程。尽管艺术家们大都追求纯真和直觉，但是，任何一个视觉艺术的传播者和创作者，其视觉信息的选择处理总是不可避免地受其模式的影响。广告作为一种商业信息的传播手段，现在已经在人们的生活中起着极其重要的作用，它所传达给人们的视觉信息也达到了一种极大的丰富程度。这些具有丰富色彩的平面或电视广告作品，在人们生活中不停地刺激着人们的视觉神经。这恰巧也为色彩的单纯化提供了一个出现的可能。架上绘画中色彩的单纯化让人们更去关注绘画本身所能传达的情感，减少了视觉的影响，精神层面的内容更显丰富。叶永青的作品在这一点中体现得相当充分，在他一张张看似涂鸦的作品中，无数单色的笔触给了观者无限的想象空间。
2、当今时代的包容性为色彩的单纯化提供了可能。单纯化类型的色彩表现，在发展的过程中也需要一定的文化背景和空间，而在当下的中国是一个包容的中国，艺术形式也是多种多样的，如此一来，一系列表现通过单纯化色彩来表现的艺术作品渐渐地出现在我们的视野当中。在这方面，我们知道油画在中国的引进与创造是全球化的一个过程，其色彩的运用必然要具备本土性特征。就中国第一代油画家而言，我们可以哪一些典型的画家进行研究，其中刘海粟一直用传统文人画的审美心理去同构后期印象派和野兽派，比较来说，在他的油画实质是中国画家用笔墨对油彩和笔触的演绎，但是其用色相对来说是比较单纯的。再如以农民为主题的很多油画也凸显出当代中国油画独特的审美品格。这些作品不仅让我们看到当代中国油画已经具备了丰厚的本土化意蕴，而且让我们看到在新媒体艺术蓬勃兴起、世界架上艺术衰落之际，绘画在中国当代艺术中依然获得了前所未有的创造空间。
二、绘画色彩运用的单纯化类型的分析
绘画色彩运用的单纯化不仅仅是色彩处理上的一个突破，与此同时更是画家思维想象空间的一次变革。通过单纯化色彩的运用我们就会通过更加趋于简约的色彩去表达情感和外部世界。在这个过程中，色彩运用的单纯化经历一个不断的发展，也出现了不同的表现形式。
在当今数字技术的不断发展情况下，在一个图像极度丰富的时代，数字图像及数字色彩影响着当下中国的架上绘画色彩。但是我们知道当代数字影像艺术的色彩共同表现为平面、光洁、细腻等特点。而单纯化的色彩表现也逐渐的受到关注，其中重要的一个原因就是人们对于简约和自然的追求。当代数像以图片和影像为重要构成，它们基本都是来源于大自然中客观存在的色彩。色彩的“自我性”是数像色彩的一个显著特征，当代数字技术的大量运用使得我们的绘画图像可以得到相对比较容易的改变。这种手段的使用，在我们当今的中国已经成为大量艺术家所最常使用的一种创作手段。
色彩的单纯化创作是和人们的审美分不开的，虽然在很长的一个时期人们偏向于那些丰富的、漂亮的色彩画面。但是当下这个随处都是五颜六色的社会中，人们的审美倾向则由以前复杂的色彩转向现在相对比较单纯的色彩体系中。单纯化色彩的运用是在当代人类生活环境的改变，生活节奏的加速，日常生活环境的一种改变，也改变了人们的审美方式和画家的用色体系。因此，单纯化色彩的表现无论是从绘画的风格定位上，以及对具体色彩的运用上都出现了相应的变化。甚至画家的创作手段也有了新的改变。当代艺术家在创作上大量借助于新式的科学技术来缩短绘画创作的时间，比如投影仪的采用，电脑软件处理的使用都充分说明了这一点。艺术家在绘画用色的使用上也变得简单和快速。文艺复兴时期的古典绘画技法已经基本不再存在，取而代之的是简单的直接画法。颜料品种的选择也变得越来越少。这些绘画用色方式的改变是随着人们所处环境的变化而变化的。人类环境的快速变化决定了当代绘画色彩单纯化这一特征。
三、结束语
彩色单纯化是绘画风格的一种，它的出现既有一定的文化背景，也是时代需求的一个缩影。因此，研究单纯化的色彩表现不仅需要从色彩上去认知，更需要从情感上去探索和发现。单纯化的色彩创作类型是丰富多样的，但是其核心所表达的思想是一致的。随着现代化绘画艺术的发展，单纯化的绘画也将会越来越受到人们的关注，我们也希望单纯化的色彩表现取得新的突破，实现新的飞跃。■
参 考 文 献
[1]刘华清绘画色彩表现上的单纯化类型分析和研究[J]绘画艺术，2009,8
[2]吴再华关于绘画艺术上的单纯化色彩应用分析[J]绘画艺术，2009,4
[关键词] 绘画色彩 单纯化类型 应用分析
随着绘画艺术的不断发展，关于绘画色彩的应用和发展问题也在不但的变化，进而表现的更加丰富多彩。我们知道，色彩在很早就已经出现在我们的生活当中并且伴随着人们的生活。在原始时期，人们对于色彩的认知也相对的较为单纯，而且在那一段时期人们对于色彩的表现也较为单一，通常大多都是单色的。但是随着绘画艺术的发展以及时代的进步，尤其在在经历了一系列的变革之后，绘画的发展也相对的进入了一个多样化和丰富化的时代，在这个过程中，人们对于色彩的认知也越来越丰富，出席那了多样化的繁荣时期。而且随着后现代主义的发展，色彩的丰富性达到了一个前所未有的程度，莫奈就是其中的典型代表。通过对色彩的把握，从而形成了一种奇幻的效果。而在进入新时期之后绘画就给了我们一些新的启示——色彩运用的单纯化。在绘画的过程中通过运用了色彩的单纯化表现，同样可以将作品的思想很好地传达给了观众。
从这方面来看，绘画中色彩的运用也经历了一个由单一到复杂再回到单一的过程。不论其是否科学，这种现象都足以引起我们的重视，这种现象的发生对中国当代架上绘画的发展有着不可忽视的影响。在当下的中国，色彩单纯化究竟如何产生，它又会走向何方，本文试图在以下几个方面来进行一个简短的论述。
一、绘画色彩运用的单纯化类型的相关背景分析
随着视觉艺术的不断发展，色彩信息也在不断的分丰富，而且这一情况的出现也对色彩运用的单纯化造成了一定的影响。在这个过程中我们就需要通过对视觉艺术的表现和发展来总结和分析，从而探求出其中关于色彩单纯化的应用。一般来说，人的视觉模式就是其观看世界的惯性方式，它决定着画家的视觉感受和视觉信息的获取与选择，也是决定其造型艺术的内容、形式及其价值意义的首要因素。
1、视觉色彩的不断丰富化和强烈的视觉刺激也为色彩单纯化提供了一种可能。我们知道，视觉模式的形成一般都会和一系列的因素紧密的联系在一起，其中就包括专业语言训练、生命体验以及艺术观念和主体精神等，在这个过程中它的改变和更新需要有从量变到质变的复杂过程。尽管艺术家们大都追求纯真和直觉，但是，任何一个视觉艺术的传播者和创作者，其视觉信息的选择处理总是不可避免地受其模式的影响。广告作为一种商业信息的传播手段，现在已经在人们的生活中起着极其重要的作用，它所传达给人们的视觉信息也达到了一种极大的丰富程度。这些具有丰富色彩的平面或电视广告作品，在人们生活中不停地刺激着人们的视觉神经。这恰巧也为色彩的单纯化提供了一个出现的可能。架上绘画中色彩的单纯化让人们更去关注绘画本身所能传达的情感，减少了视觉的影响，精神层面的内容更显丰富。叶永青的作品在这一点中体现得相当充分，在他一张张看似涂鸦的作品中，无数单色的笔触给了观者无限的想象空间。
2、当今时代的包容性为色彩的单纯化提供了可能。单纯化类型的色彩表现，在发展的过程中也需要一定的文化背景和空间，而在当下的中国是一个包容的中国，艺术形式也是多种多样的，如此一来，一系列表现通过单纯化色彩来表现的艺术作品渐渐地出现在我们的视野当中。在这方面，我们知道油画在中国的引进与创造是全球化的一个过程，其色彩的运用必然要具备本土性特征。就中国第一代油画家而言，我们可以哪一些典型的画家进行研究，其中刘海粟一直用传统文人画的审美心理去同构后期印象派和野兽派，比较来说，在他的油画实质是中国画家用笔墨对油彩和笔触的演绎，但是其用色相对来说是比较单纯的。再如以农民为主题的很多油画也凸显出当代中国油画独特的审美品格。这些作品不仅让我们看到当代中国油画已经具备了丰厚的本土化意蕴，而且让我们看到在新媒体艺术蓬勃兴起、世界架上艺术衰落之际，绘画在中国当代艺术中依然获得了前所未有的创造空间。
二、绘画色彩运用的单纯化类型的分析
绘画色彩运用的单纯化不仅仅是色彩处理上的一个突破，与此同时更是画家思维想象空间的一次变革。通过单纯化色彩的运用我们就会通过更加趋于简约的色彩去表达情感和外部世界。在这个过程中，色彩运用的单纯化经历一个不断的发展，也出现了不同的表现形式。
在当今数字技术的不断发展情况下，在一个图像极度丰富的时代，数字图像及数字色彩影响着当下中国的架上绘画色彩。但是我们知道当代数字影像艺术的色彩共同表现为平面、光洁、细腻等特点。而单纯化的色彩表现也逐渐的受到关注，其中重要的一个原因就是人们对于简约和自然的追求。当代数像以图片和影像为重要构成，它们基本都是来源于大自然中客观存在的色彩。色彩的“自我性”是数像色彩的一个显著特征，当代数字技术的大量运用使得我们的绘画图像可以得到相对比较容易的改变。这种手段的使用，在我们当今的中国已经成为大量艺术家所最常使用的一种创作手段。
色彩的单纯化创作是和人们的审美分不开的，虽然在很长的一个时期人们偏向于那些丰富的、漂亮的色彩画面。但是当下这个随处都是五颜六色的社会中，人们的审美倾向则由以前复杂的色彩转向现在相对比较单纯的色彩体系中。单纯化色彩的运用是在当代人类生活环境的改变，生活节奏的加速，日常生活环境的一种改变，也改变了人们的审美方式和画家的用色体系。因此，单纯化色彩的表现无论是从绘画的风格定位上，以及对具体色彩的运用上都出现了相应的变化。甚至画家的创作手段也有了新的改变。当代艺术家在创作上大量借助于新式的科学技术来缩短绘画创作的时间，比如投影仪的采用，电脑软件处理的使用都充分说明了这一点。艺术家在绘画用色的使用上也变得简单和快速。文艺复兴时期的古典绘画技法已经基本不再存在，取而代之的是简单的直接画法。颜料品种的选择也变得越来越少。这些绘画用色方式的改变是随着人们所处环境的变化而变化的。人类环境的快速变化决定了当代绘画色彩单纯化这一特征。
三、结束语
彩色单纯化是绘画风格的一种，它的出现既有一定的文化背景，也是时代需求的一个缩影。因此，研究单纯化的色彩表现不仅需要从色彩上去认知，更需要从情感上去探索和发现。单纯化的色彩创作类型是丰富多样的，但是其核心所表达的思想是一致的。随着现代化绘画艺术的发展，单纯化的绘画也将会越来越受到人们的关注，我们也希望单纯化的色彩表现取得新的突破，实现新的飞跃。■
参 考 文 献
[1]刘华清绘画色彩表现上的单纯化类型分析和研究[J]绘画艺术，2009,8
[2]吴再华关于绘画艺术上的单纯化色彩应用分析[J]绘画艺术，2009,4