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[摘要]声乐教学和其他学科教学相比，有很强的特殊性。这种特殊性表现在它的教学方法比较灵活自由，可以有效调动学生学习声乐的兴趣，提高学生演唱的能力。其中想象作为一种重要的艺术创造方法，对声乐演唱具有重要的作用。本文旨在分析想象在声乐教学中的重要性及其应用。
[关键词]声乐教学 演唱 想象 作用 运用
[中图分类号]G42 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0212-01声乐教学要和学生的心理相融合，注重培养学生的情感意识，使学生的想象力得到充分自由的发挥。这样可以让学生处于主动学习的地位，使他们有效学会各种声乐知识和技能，从而提高声乐教师的教学质量。既然想象如此重要，下面我们就从想象入手，在声乐教学中培养学生的良好的演唱能力和水平。
一、想象在声乐教学中的作用
（一）想象是学生重要的心理过程
想象贯穿声乐教学与演唱过程的始终，它是学生演唱训练中经常用到的方法之一，对头脑中原有的表象进行深加工和改造，最终形成崭新的形象。学生无论是学习声乐的技巧，还是体味声乐作品的意境，都离不开想象的作用。比如当学生拿到一部声乐作品后，先通过浏览歌词，头脑中就会闪现和歌词相关的事物，再经过细致的分析和体会，这些事物就会组成一幅完整的声乐画面。因此，想象在这里发挥了很重要的作用。
（二）想象可以补充声乐教学
想象能够弥补学生感知上的不足，扩大学生的知识层面和生活视野。比如在演唱《黄河大合唱》时，学生要考虑到作者当时的创作背景，联想到抗日战争爆发时惨烈的场面，进而感受作者悲壮的心情，有气势地演唱《黄河大合唱》。学生通过想象可以更好地了解作品的深意，体会作者内心复杂的情感，从而有助于声乐作品的学习。教师单纯的教授不可能使声乐课堂活灵活现，丰富多彩，只有借助想象才可以弥补声乐教学存在的不足，提高声乐教学的质量。
想象可以促使学生创造性地进行各种声乐实践活动，是声乐教学与演唱活动的一把“金钥匙”，想象力越丰富，声乐教学就越容易进行。
二、想象在声乐教学中的运用
当得知想象对声乐教学的重要性之后，我们要把想象应用到具体的声乐教学中去，体现想象的意义和价值。具体方法有：
（一）想象在发声技巧上的运用
在发声练习中，教师应启发学生展开自由的想象，通过联想具体事物，使生涩难懂的声乐概念和原理变得简单清晰，最终使学生的声乐学习变得生动有趣。比如教师在教学生演唱弱音时，要让学生想象共鸣腔内有个小点在不断跳动，小点跳动的快慢就好像心脏跳动的频率；再如要求学生放开喉咙，获得低喉位状态时，可以让学生联想“打哈欠”时的样子；又如在学生吐字、咬字的训练中，让学生感觉到每个字都能在口腔中“竖起来”，从而使学生发音上下贯通，提高声音的穿透力和立体感。以上提到的方法可以令生动有趣的想象指导学生在演唱前做好充足的准备工作，调整紧张的心情，使声乐教学更科学有效。想象具有真实性和超前性，想象要在演唱之前。只有将发音的各种因素全面考虑，才会协调各发音器官唱好歌曲，效果要比传统的声乐教学方法好得多。想象可以让学生掌握正确的发音方法，培养学习声乐和演唱的兴趣，进而发挥学生主观创造思维能力，提高声乐教学的质量。
（二）想象在作品情感表现上的运用
声乐教学的目的是要让学生掌握熟练的发声技巧，进而抒发对声乐作品的思想感情，最终用优美动听的演唱去感染听众。学生演唱或欣赏声乐作品时的意境领会和情感体验都离不开想象的作用。学生的想象越丰富，对声乐作品的内涵也就越清晰（表现对象与声音的关系体验），听者从他的演唱中所体会的情感与意蕴也就越明显。当学生拿到一部声乐作品时，应首先掌握好乐曲的感情基调，然后融入自己的真实情感，再联系作品的内在深意，最后展开自由的联想进入作品美的意境。比如在演唱轻柔、舒缓、优美的抒情乐曲时，可以联想到白云流水、宁静月夜，声音自然就会柔和、连贯，像《月亮颂》《牧歌》《小乐曲》等；在演唱激昂、高亢的乐曲时，就要联想巍峨的高山、奔腾的浪花等，声音就会铿锵有力、浑厚结实，像《古老的歌》《我爱你中国》等。为了使想象在声乐表演中发挥更好的作用，学生要不断积累丰富的生活阅历，尤其是意义深刻的亲身体验。同时，还要留意身边各种美好的生活画面和自然景色，善于捕捉扣人心弦、生动有趣的生活细节，从而培养创造性思维，充实情感生活。
三、结语
总而言之，想象应贯穿整个声乐教学的始终。教师要在教学方法上根据学生不同的特点，用生动有趣的手段培养学生的情感意识，给学生充分的自由想象空间，从而让学生保持一种积极向上的学习状态。与此同时，还要让学生从整体上分析乐曲，展开想象的翅膀处理好声乐演唱的各个环节。相信经过各方面的努力，想象一定可以在声乐教学中发挥越来越重要的作用。
【参考文献】
[1]张斓斓.浅谈“想象”在声乐教学中的重要作用[J].艺苑，2009（02）.
[2]李秋香.想象在声乐教学与声乐演唱中的作用[J].边疆经济与文化，2007（12）.
[3]曹阳.刍议想象在声乐教学中的作用[J].陕西教育（高教版），2012（Z20）.
[关键词]声乐教学 演唱 想象 作用 运用
[中图分类号]G42 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0212-01声乐教学要和学生的心理相融合，注重培养学生的情感意识，使学生的想象力得到充分自由的发挥。这样可以让学生处于主动学习的地位，使他们有效学会各种声乐知识和技能，从而提高声乐教师的教学质量。既然想象如此重要，下面我们就从想象入手，在声乐教学中培养学生的良好的演唱能力和水平。
一、想象在声乐教学中的作用
（一）想象是学生重要的心理过程
想象贯穿声乐教学与演唱过程的始终，它是学生演唱训练中经常用到的方法之一，对头脑中原有的表象进行深加工和改造，最终形成崭新的形象。学生无论是学习声乐的技巧，还是体味声乐作品的意境，都离不开想象的作用。比如当学生拿到一部声乐作品后，先通过浏览歌词，头脑中就会闪现和歌词相关的事物，再经过细致的分析和体会，这些事物就会组成一幅完整的声乐画面。因此，想象在这里发挥了很重要的作用。
（二）想象可以补充声乐教学
想象能够弥补学生感知上的不足，扩大学生的知识层面和生活视野。比如在演唱《黄河大合唱》时，学生要考虑到作者当时的创作背景，联想到抗日战争爆发时惨烈的场面，进而感受作者悲壮的心情，有气势地演唱《黄河大合唱》。学生通过想象可以更好地了解作品的深意，体会作者内心复杂的情感，从而有助于声乐作品的学习。教师单纯的教授不可能使声乐课堂活灵活现，丰富多彩，只有借助想象才可以弥补声乐教学存在的不足，提高声乐教学的质量。
想象可以促使学生创造性地进行各种声乐实践活动，是声乐教学与演唱活动的一把“金钥匙”，想象力越丰富，声乐教学就越容易进行。
二、想象在声乐教学中的运用
当得知想象对声乐教学的重要性之后，我们要把想象应用到具体的声乐教学中去，体现想象的意义和价值。具体方法有：
（一）想象在发声技巧上的运用
在发声练习中，教师应启发学生展开自由的想象，通过联想具体事物，使生涩难懂的声乐概念和原理变得简单清晰，最终使学生的声乐学习变得生动有趣。比如教师在教学生演唱弱音时，要让学生想象共鸣腔内有个小点在不断跳动，小点跳动的快慢就好像心脏跳动的频率；再如要求学生放开喉咙，获得低喉位状态时，可以让学生联想“打哈欠”时的样子；又如在学生吐字、咬字的训练中，让学生感觉到每个字都能在口腔中“竖起来”，从而使学生发音上下贯通，提高声音的穿透力和立体感。以上提到的方法可以令生动有趣的想象指导学生在演唱前做好充足的准备工作，调整紧张的心情，使声乐教学更科学有效。想象具有真实性和超前性，想象要在演唱之前。只有将发音的各种因素全面考虑，才会协调各发音器官唱好歌曲，效果要比传统的声乐教学方法好得多。想象可以让学生掌握正确的发音方法，培养学习声乐和演唱的兴趣，进而发挥学生主观创造思维能力，提高声乐教学的质量。
（二）想象在作品情感表现上的运用
声乐教学的目的是要让学生掌握熟练的发声技巧，进而抒发对声乐作品的思想感情，最终用优美动听的演唱去感染听众。学生演唱或欣赏声乐作品时的意境领会和情感体验都离不开想象的作用。学生的想象越丰富，对声乐作品的内涵也就越清晰（表现对象与声音的关系体验），听者从他的演唱中所体会的情感与意蕴也就越明显。当学生拿到一部声乐作品时，应首先掌握好乐曲的感情基调，然后融入自己的真实情感，再联系作品的内在深意，最后展开自由的联想进入作品美的意境。比如在演唱轻柔、舒缓、优美的抒情乐曲时，可以联想到白云流水、宁静月夜，声音自然就会柔和、连贯，像《月亮颂》《牧歌》《小乐曲》等；在演唱激昂、高亢的乐曲时，就要联想巍峨的高山、奔腾的浪花等，声音就会铿锵有力、浑厚结实，像《古老的歌》《我爱你中国》等。为了使想象在声乐表演中发挥更好的作用，学生要不断积累丰富的生活阅历，尤其是意义深刻的亲身体验。同时，还要留意身边各种美好的生活画面和自然景色，善于捕捉扣人心弦、生动有趣的生活细节，从而培养创造性思维，充实情感生活。
三、结语
总而言之，想象应贯穿整个声乐教学的始终。教师要在教学方法上根据学生不同的特点，用生动有趣的手段培养学生的情感意识，给学生充分的自由想象空间，从而让学生保持一种积极向上的学习状态。与此同时，还要让学生从整体上分析乐曲，展开想象的翅膀处理好声乐演唱的各个环节。相信经过各方面的努力，想象一定可以在声乐教学中发挥越来越重要的作用。
【参考文献】
[1]张斓斓.浅谈“想象”在声乐教学中的重要作用[J].艺苑，2009（02）.
[2]李秋香.想象在声乐教学与声乐演唱中的作用[J].边疆经济与文化，2007（12）.
[3]曹阳.刍议想象在声乐教学中的作用[J].陕西教育（高教版），2012（Z20）.