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摘要：真善美是艺术创作中最高的审美标准，在文艺活动中，弘扬真善美，抨击假恶丑就成了艺术家们义不容辞的责任。同时，真善美又为艺术家们的油画创作提供了鲜活的养料，为艺术作品增光添彩。通过研究和分析具有代表性的油画作品，提出了关于学习油画创作的学习方向，觉察到当前关于艺术中的真善美观点存在着很多模糊不清的现象，总结了油画创作中的真善美的重要性。因此，真善美的和谐统一，是人们共同追求又向往的理想国度。
关键词：真善美；油画创作；文艺活动；艺术家
中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0226-01
真善美是艺术创作中最高的审美标准，是艺术创作活动中最重要的价值结构，它们相互依存，是人三个根本的精神层次：认知、道德和美学修养。“真”是“善”的前提；“善”是“美”的灵魂；“美”是“真”与“善”的集中体现，三者互为补充，缺一不可。 狄德罗说得好：“真、善、美是些十分相近的品质。在前面的两种品质之上加以一些难得而出色的情状，真就显得美，善也显得美。”真善美的和谐统一，是优秀艺术创作产生的根本基础。因此也是所有优秀艺术家们用尽一切追求的标准。在中外美术史中记载了很多卓越的艺术家和其伟大的艺术作品，能够时至今日还能被所有人认可，无不因为是艺术家们遵循着真善美的规律，加入自己的心血和技法，而使得作品千古流传。
一、分别从真、善、美谈谈油画创作
（一）油画创作不能脱离真。
“真实性”是油画创作最主要的特征之一。真实地反映现实生活，而不是肤浅地叙述图片所发生的内容，像是照相机一样简单的记录与呈现，而是要求艺术家对现实社会有独到的见解，可以是批判，也可以是赞美。这是油画创作中“真”的最基本的体现与内容。另外，油画创作中的“真”还有另一层意思，即艺术家真实的情感。艺术家要热爱自然，热爱生活，始终保持对人生的热情与包容，不吝啬自己情感的抒发，只有这样，“真”才能完完全全从作品中呈现出来。
鉴赏罗中立的《父亲》：一提到罗中立，大家眼前肯定会浮现出一位枯黑的脸上布满了皱纹的老人头像，这个画中的老人不仅是罗中立的父亲，而且也是全中国劳动人民的父亲。老农的形象，凄楚恳切的眼神、枯黑的脸、干裂的嘴唇、稀疏的胡须、一颗仅剩的门牙、缠着纱布受伤的大手端着一个重新粘好的粗瓷碗在喝水，额头上仿佛是刚被炙热的太阳晒出了豆大的汗珠，每一个细节都打上他艰苦劳动，悲惨生活的的烙印。站在这幅巨大的肖像画面前，仿佛听到他的血液在奔腾，手在颤动。使我们不由得肃然起敬，我们感受到他是一个饱经沧桑，坚忍、充满希望、和有着顽强奋斗力的普通老农民。在他身上聚集着中华民族优秀的品质。为什么一幅肖像油画的魅力如此之大，传递出了平凡而伟大的情感呢？正是因为罗中立把真实的农民形象通过细腻的描绘表现出来，才使得“父亲”的形有血有肉，憾人心魄。
（二）油画创作不能脱离善。
1.什么是善：善，从广意的角度来说，是指对人与世界有益处的，与“好”相近的意思，是形容词。从狭义的角度来说，善指的是人性的道德标准与人的行为规范。艺术创作中的善指的是艺术家用现实生活中的人性之善，从而创作出感染人的作品。亚里斯多德说：“美是一种善”。
2.米勒的油画《拾穗》这幅油画没有惊心动魄的场面，有的只是秋天麦收后的金黄色的土地上，有三个妇女弯着身子细心地拾取遗落的麦穗，背景是忙碌的人群和堆得像小山似得麦垛。她们穿着朴素，体态憨厚健硕，优雅美丽似乎与此无关。为什么这一普普通通的场面，却打动了无数人？正是因为米勒抓住了人性中的善，就是勤劳，朴实，善良，这三个妇女也象征着所有靠自己双手劳动的人民，像一座纪念碑一样带给人庄严感。
（三）油画创作不能忽略美。
1.我们先来谈谈油画作品中的形式美。形式美包括构图、意境等。油画的构图要以画面的内容来定，比如静物油画的构图最好采用俯视角度，这样可以有更大的空间，物品的摆放最好能遵循“疏能跑马，密不透风”的原则，这样画面就有“聚散两依依”的美感了。风景构图一般以黄金比例为分割点。当然这些只是广博油画构图学问中的一般规律，还有很多构图方式值得我们去学习借鉴。在油画创作中，要注重画面的意境美描写，这样你就抓住了画面的灵魂，使画面生动起来，那么你一定会创作出不错的作品。形式美还包括比例、节奏、明暗、形体、空间等等，在此就不一一详说。
2.美的另一方面是内容美。艺术家应把弘扬真善美作为创作标准之一，那么，挖掘人性的真善美，给观众树立正确的人生观价值观就成了艺术家们不可推卸的责任。这对艺术家本身也有一定的要求。艺术家是要有一定的艺术天赋，并且有创造精神还要有素质修养。素质修养包括人生修养与艺术修养和文化修养，这是艺术家最起码的内在涵养。艺术家要有优秀的品质和人性的关怀才能发现人生中的真善美，才能挖掘出人性的闪光点。艺术家还要有执着的献身精神和对社会现状敏感的反应，服务于社会，更服务于人民。
二、油画创作要坚持真善美的和谐统一
毋庸置疑，艺术家要发现生活中的美，并用艺术手法表现出来，让读者得到视觉与心灵的洗涤，发现生活中的美好。任何违背客观规律的事物都不可能是美的。因此我们可以得出这样一个结论：油画创作中的真善美，是在相互作用底下产生的，结合了生活的“真”、融合了人性的“善”并且结合了内容与形式的“美”，才能在艺术体系中，突出油画这一画种独特的魅力，在艺术的创造中达到真善美的主旋律，同时使读者在读画的过程中受到真善美的感知与感化。
三、结论
我们要科学的评价一幅油画作品是否优秀，是否符合读者的需求，是否体现出艺术的认知教育功能，就要用真善美的标准去鉴赏。油画在文艺活动中始终发挥着巨大的作用。现今，油画面临着边缘化、商业化、娱乐化等诸多不良因素。这就要求油画创作始终坚持真善美原则，鞭策假恶丑，弘扬真善美。使真善美成为社会主义建设的主旋律。油画创作只有坚持真善美的和谐统一，才能健康的发展，才能把最营养的精神食粮奉献给读者们，才能代表先进文化前进方向去实现社会主义文艺的崇高目标。
参考文献：
[1]北京大学哲学系美学教研室编 《西方美学家论美和美感》 商务印书馆 1980年05月 第135页
[2]黑格尔《美学》第一卷 第14页
[3]北京大学哲学系美学教研室编 《西方美学家论美和美感》 商务印书馆 1980年05月 第41页
[4]楼昔勇《美学导论》华东师范大学出版社 1996年10月 52页
关键词：真善美；油画创作；文艺活动；艺术家
中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0226-01
真善美是艺术创作中最高的审美标准，是艺术创作活动中最重要的价值结构，它们相互依存，是人三个根本的精神层次：认知、道德和美学修养。“真”是“善”的前提；“善”是“美”的灵魂；“美”是“真”与“善”的集中体现，三者互为补充，缺一不可。 狄德罗说得好：“真、善、美是些十分相近的品质。在前面的两种品质之上加以一些难得而出色的情状，真就显得美，善也显得美。”真善美的和谐统一，是优秀艺术创作产生的根本基础。因此也是所有优秀艺术家们用尽一切追求的标准。在中外美术史中记载了很多卓越的艺术家和其伟大的艺术作品，能够时至今日还能被所有人认可，无不因为是艺术家们遵循着真善美的规律，加入自己的心血和技法，而使得作品千古流传。
一、分别从真、善、美谈谈油画创作
（一）油画创作不能脱离真。
“真实性”是油画创作最主要的特征之一。真实地反映现实生活，而不是肤浅地叙述图片所发生的内容，像是照相机一样简单的记录与呈现，而是要求艺术家对现实社会有独到的见解，可以是批判，也可以是赞美。这是油画创作中“真”的最基本的体现与内容。另外，油画创作中的“真”还有另一层意思，即艺术家真实的情感。艺术家要热爱自然，热爱生活，始终保持对人生的热情与包容，不吝啬自己情感的抒发，只有这样，“真”才能完完全全从作品中呈现出来。
鉴赏罗中立的《父亲》：一提到罗中立，大家眼前肯定会浮现出一位枯黑的脸上布满了皱纹的老人头像，这个画中的老人不仅是罗中立的父亲，而且也是全中国劳动人民的父亲。老农的形象，凄楚恳切的眼神、枯黑的脸、干裂的嘴唇、稀疏的胡须、一颗仅剩的门牙、缠着纱布受伤的大手端着一个重新粘好的粗瓷碗在喝水，额头上仿佛是刚被炙热的太阳晒出了豆大的汗珠，每一个细节都打上他艰苦劳动，悲惨生活的的烙印。站在这幅巨大的肖像画面前，仿佛听到他的血液在奔腾，手在颤动。使我们不由得肃然起敬，我们感受到他是一个饱经沧桑，坚忍、充满希望、和有着顽强奋斗力的普通老农民。在他身上聚集着中华民族优秀的品质。为什么一幅肖像油画的魅力如此之大，传递出了平凡而伟大的情感呢？正是因为罗中立把真实的农民形象通过细腻的描绘表现出来，才使得“父亲”的形有血有肉，憾人心魄。
（二）油画创作不能脱离善。
1.什么是善：善，从广意的角度来说，是指对人与世界有益处的，与“好”相近的意思，是形容词。从狭义的角度来说，善指的是人性的道德标准与人的行为规范。艺术创作中的善指的是艺术家用现实生活中的人性之善，从而创作出感染人的作品。亚里斯多德说：“美是一种善”。
2.米勒的油画《拾穗》这幅油画没有惊心动魄的场面，有的只是秋天麦收后的金黄色的土地上，有三个妇女弯着身子细心地拾取遗落的麦穗，背景是忙碌的人群和堆得像小山似得麦垛。她们穿着朴素，体态憨厚健硕，优雅美丽似乎与此无关。为什么这一普普通通的场面，却打动了无数人？正是因为米勒抓住了人性中的善，就是勤劳，朴实，善良，这三个妇女也象征着所有靠自己双手劳动的人民，像一座纪念碑一样带给人庄严感。
（三）油画创作不能忽略美。
1.我们先来谈谈油画作品中的形式美。形式美包括构图、意境等。油画的构图要以画面的内容来定，比如静物油画的构图最好采用俯视角度，这样可以有更大的空间，物品的摆放最好能遵循“疏能跑马，密不透风”的原则，这样画面就有“聚散两依依”的美感了。风景构图一般以黄金比例为分割点。当然这些只是广博油画构图学问中的一般规律，还有很多构图方式值得我们去学习借鉴。在油画创作中，要注重画面的意境美描写，这样你就抓住了画面的灵魂，使画面生动起来，那么你一定会创作出不错的作品。形式美还包括比例、节奏、明暗、形体、空间等等，在此就不一一详说。
2.美的另一方面是内容美。艺术家应把弘扬真善美作为创作标准之一，那么，挖掘人性的真善美，给观众树立正确的人生观价值观就成了艺术家们不可推卸的责任。这对艺术家本身也有一定的要求。艺术家是要有一定的艺术天赋，并且有创造精神还要有素质修养。素质修养包括人生修养与艺术修养和文化修养，这是艺术家最起码的内在涵养。艺术家要有优秀的品质和人性的关怀才能发现人生中的真善美，才能挖掘出人性的闪光点。艺术家还要有执着的献身精神和对社会现状敏感的反应，服务于社会，更服务于人民。
二、油画创作要坚持真善美的和谐统一
毋庸置疑，艺术家要发现生活中的美，并用艺术手法表现出来，让读者得到视觉与心灵的洗涤，发现生活中的美好。任何违背客观规律的事物都不可能是美的。因此我们可以得出这样一个结论：油画创作中的真善美，是在相互作用底下产生的，结合了生活的“真”、融合了人性的“善”并且结合了内容与形式的“美”，才能在艺术体系中，突出油画这一画种独特的魅力，在艺术的创造中达到真善美的主旋律，同时使读者在读画的过程中受到真善美的感知与感化。
三、结论
我们要科学的评价一幅油画作品是否优秀，是否符合读者的需求，是否体现出艺术的认知教育功能，就要用真善美的标准去鉴赏。油画在文艺活动中始终发挥着巨大的作用。现今，油画面临着边缘化、商业化、娱乐化等诸多不良因素。这就要求油画创作始终坚持真善美原则，鞭策假恶丑，弘扬真善美。使真善美成为社会主义建设的主旋律。油画创作只有坚持真善美的和谐统一，才能健康的发展，才能把最营养的精神食粮奉献给读者们，才能代表先进文化前进方向去实现社会主义文艺的崇高目标。
参考文献：
[1]北京大学哲学系美学教研室编 《西方美学家论美和美感》 商务印书馆 1980年05月 第135页
[2]黑格尔《美学》第一卷 第14页
[3]北京大学哲学系美学教研室编 《西方美学家论美和美感》 商务印书馆 1980年05月 第41页
[4]楼昔勇《美学导论》华东师范大学出版社 1996年10月 52页