论文部分内容阅读
他是一位幸福的艺术家，没有坎坷的过往，没有窘迫的人生，一生专注在自己追求的梦想中。他是艺术家中少有的好男人，在生活中不沾女色，一生只爱过两个女人：他的妻子和女儿。或许正因为他未遭遇过太多苦难，所以在内心始终保有最初的童心。他的想象力像神赋予的一双翅膀，带领他在艺术的天空驰骋。他就是西班牙20世纪超现实主义大师——米罗（Joan Miro）。
儿童美术培训班，都喜欢以“米罗”冠名，由这一点能体会到米罗的作品带给后人怎样的感受。他的画启发孩子们对艺术的向往，而他的童年亦是与艺术息息相关。童年的米罗不喜欢学习，却爱在作业本上画出生活里的点滴，可是做工匠的父母并不支持米罗对绘画的追求，为了父母，17岁的米罗成为一名职员。直到他被沉闷生活击倒，米罗的父母才意识到，梦想对孩子的重要性。摆脱了枯燥的主流生活，米罗终于拿起画笔，正式坐进美术学校，虽然此时他已经快20岁了。
来到艺术之都巴黎后，米罗为各种流派的风格所倾倒，如饥似渴地吸收后印象、后现代、抽象派的精华，但是这些都不是他想表达的，米罗在创作中摸索着自己的风格。
巴黎再到纽约，米罗没有模仿盛极一时的大师们，而是在简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉上体现个人风格。米罗的超常感受力，使他能用象征手法传达信息，他用极简的艺术语汇，和超越时空的方式，与人们进行交流。他的作品形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。他的作品逐渐被收藏家们看好，在纽约，他更是与毕加索齐肩的当时最伟大的艺术家。
二次大战的爆发，将米罗的想象力提升到一个更高的境界。他的作品画面更加单纯，仿佛孩子的涂鸦，丰富充沛的情感，让人驻足难舍。《哈里昆的狂欢》是米罗第一幅真正意义的超现实主义作品，画面中，室内举行着狂热的集会，各种各样的物体，全都十分快活，只有人类是悲哀的，那人叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着周围的狂欢者们。和米罗所有作品一样，这幅画描绘出一种辉煌的梦幻景象，没有具体的含义，却让每个人解读出内心的隐喻。1983年圣诞节，米罗在人们的狂欢中溘然离世，享年90岁。
儿童美术培训班，都喜欢以“米罗”冠名，由这一点能体会到米罗的作品带给后人怎样的感受。他的画启发孩子们对艺术的向往，而他的童年亦是与艺术息息相关。童年的米罗不喜欢学习，却爱在作业本上画出生活里的点滴，可是做工匠的父母并不支持米罗对绘画的追求，为了父母，17岁的米罗成为一名职员。直到他被沉闷生活击倒，米罗的父母才意识到，梦想对孩子的重要性。摆脱了枯燥的主流生活，米罗终于拿起画笔，正式坐进美术学校，虽然此时他已经快20岁了。
来到艺术之都巴黎后，米罗为各种流派的风格所倾倒，如饥似渴地吸收后印象、后现代、抽象派的精华，但是这些都不是他想表达的，米罗在创作中摸索着自己的风格。
巴黎再到纽约，米罗没有模仿盛极一时的大师们，而是在简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉上体现个人风格。米罗的超常感受力，使他能用象征手法传达信息，他用极简的艺术语汇，和超越时空的方式，与人们进行交流。他的作品形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。他的作品逐渐被收藏家们看好，在纽约，他更是与毕加索齐肩的当时最伟大的艺术家。
二次大战的爆发，将米罗的想象力提升到一个更高的境界。他的作品画面更加单纯，仿佛孩子的涂鸦，丰富充沛的情感，让人驻足难舍。《哈里昆的狂欢》是米罗第一幅真正意义的超现实主义作品，画面中，室内举行着狂热的集会，各种各样的物体，全都十分快活，只有人类是悲哀的，那人叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着周围的狂欢者们。和米罗所有作品一样，这幅画描绘出一种辉煌的梦幻景象，没有具体的含义，却让每个人解读出内心的隐喻。1983年圣诞节，米罗在人们的狂欢中溘然离世，享年90岁。