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编者按：艺体教育不是其它备育的辅助物，而是带动它们发展的突破口和枢纽，其实质是将艺术教育和体育各自的功能结合起来，主要是功能的融合，形成一股合力，在合力中使各自的功能发挥到最大限度，进而形成一种二者融合之后的功能。艺体教育的目的就是要发挥这种融合的功能。
作为一名小学美术教师，我认为要使学生形成基本的美术素养，在教学过程中不仅要注意激发学生的学习热情，而且要把培养学生学习美术的兴趣放在首位，力求达到师生在教学活动中的协调统一，取得最佳的教学效果。通过自己的教学实践，我认为可以从以下几个方面来激发小学生的美术学习兴趣。
一、鼓励审美个性，培养绘画意识
鼓励审美个性，是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，我认为教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在学习《节日礼花》这一课时，我仅仅让学生回忆生活中节日的礼花，便让学生欣赏书中作品，让学生感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时，思考下面的问题：用什么笔在白纸上画绽开的礼花、用什么颜料画天空更合适。如果直接在有颜色的纸上画，哪种画笔的效果会更好。可见，鼓励学生的绘画和审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识，激发了他们学习美术的兴趣，同时也提高了他们的创作热情。
二、鼓励自我体验，激发制作才能
鼓励自我体验，是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在手工制作课里，我不要求学生依照样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。把学生对益智活动的兴趣和美术紧密地结合，情趣盎然，深得学生喜爱。比如我在上《自制笔筒》这课时，让学生自己准备废旧的塑料瓶、彩纸、剪刀、水彩笔、油画棒等材料，在看一看、说一说、试一试、想一想、做一做、比一比的多种学习活动过程中自主学习。既激发了学生学习美术的兴趣，又发挥了学生的主体意识。
三、鼓励学生个性，进行赏识教育
尊重学生的学习成果，多表扬，少批评，可以增强学生的自信心，激发学生学习美术的兴趣。绝大多数学生都想得到老师的表扬，因此教师对学生作业的评价，必须做到恰如其分。因为教师既是学生学习的指挥者，又是其作品的欣赏者，所以学生的作品不管是好是坏，都是他们一笔一画努力的成果，是他们经过自己的构思，设计而画出来的。小学生作画固然幼稚，但是他们的画保留了对大自然的初始感觉。学生的每一件作品都凝结着小学生的兴趣与天真的一面。教师在评价作品时，要看到学生绘画能力的差异，对不同层次的学生以不同的要求运用不同的评价方式去评价。在学生作品中找到它的闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识，树立自信心。所以对于每位同学的作业，我都要写上评语，并在上课的时候进行评价，让学生知道自己的优点。对有进步的学生要加以肯定和鼓励，对其作业的缺点，尽可能巧妙的表扬其有进步，使他觉得老师肯定了他的成绩，这样他以后的训练会做的更认真，而且效果越来越好。孩子的作品总是独特心灵的表现，让孩子来解说他们自己的作品，你会惊讶他们的想象力，佩服他们的创造力。对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等多种评价方式，关注学生对美术的情感和态度，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉悦，从而更加乐于参与美术学习。我们还可以把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把同一种艺术形式各个方面融汇在一起，把美术学科和其他学科融汇在一起，将极大地丰富教学内容，增加教学活动中的艺术情趣，增进学生的美术兴趣，用放大镜看学生的闪光点，拓展学生的艺术审美空间，全面提高学生的艺术修养。
总之，在美术教学中应寻找适合于学生的学习方法，激发他们学习美术的兴趣，为学生形成基本的美术素养奠定坚实的基础。
（作者单位：黑龙江大庆市让区富强小学）
（责任编校：扬子）
作为一名小学美术教师，我认为要使学生形成基本的美术素养，在教学过程中不仅要注意激发学生的学习热情，而且要把培养学生学习美术的兴趣放在首位，力求达到师生在教学活动中的协调统一，取得最佳的教学效果。通过自己的教学实践，我认为可以从以下几个方面来激发小学生的美术学习兴趣。
一、鼓励审美个性，培养绘画意识
鼓励审美个性，是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，我认为教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在学习《节日礼花》这一课时，我仅仅让学生回忆生活中节日的礼花，便让学生欣赏书中作品，让学生感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时，思考下面的问题：用什么笔在白纸上画绽开的礼花、用什么颜料画天空更合适。如果直接在有颜色的纸上画，哪种画笔的效果会更好。可见，鼓励学生的绘画和审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识，激发了他们学习美术的兴趣，同时也提高了他们的创作热情。
二、鼓励自我体验，激发制作才能
鼓励自我体验，是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在手工制作课里，我不要求学生依照样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。把学生对益智活动的兴趣和美术紧密地结合，情趣盎然，深得学生喜爱。比如我在上《自制笔筒》这课时，让学生自己准备废旧的塑料瓶、彩纸、剪刀、水彩笔、油画棒等材料，在看一看、说一说、试一试、想一想、做一做、比一比的多种学习活动过程中自主学习。既激发了学生学习美术的兴趣，又发挥了学生的主体意识。
三、鼓励学生个性，进行赏识教育
尊重学生的学习成果，多表扬，少批评，可以增强学生的自信心，激发学生学习美术的兴趣。绝大多数学生都想得到老师的表扬，因此教师对学生作业的评价，必须做到恰如其分。因为教师既是学生学习的指挥者，又是其作品的欣赏者，所以学生的作品不管是好是坏，都是他们一笔一画努力的成果，是他们经过自己的构思，设计而画出来的。小学生作画固然幼稚，但是他们的画保留了对大自然的初始感觉。学生的每一件作品都凝结着小学生的兴趣与天真的一面。教师在评价作品时，要看到学生绘画能力的差异，对不同层次的学生以不同的要求运用不同的评价方式去评价。在学生作品中找到它的闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识，树立自信心。所以对于每位同学的作业，我都要写上评语，并在上课的时候进行评价，让学生知道自己的优点。对有进步的学生要加以肯定和鼓励，对其作业的缺点，尽可能巧妙的表扬其有进步，使他觉得老师肯定了他的成绩，这样他以后的训练会做的更认真，而且效果越来越好。孩子的作品总是独特心灵的表现，让孩子来解说他们自己的作品，你会惊讶他们的想象力，佩服他们的创造力。对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等多种评价方式，关注学生对美术的情感和态度，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉悦，从而更加乐于参与美术学习。我们还可以把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把同一种艺术形式各个方面融汇在一起，把美术学科和其他学科融汇在一起，将极大地丰富教学内容，增加教学活动中的艺术情趣，增进学生的美术兴趣，用放大镜看学生的闪光点，拓展学生的艺术审美空间，全面提高学生的艺术修养。
总之，在美术教学中应寻找适合于学生的学习方法，激发他们学习美术的兴趣，为学生形成基本的美术素养奠定坚实的基础。
（作者单位：黑龙江大庆市让区富强小学）
（责任编校：扬子）