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摘要：时代发展进程中人们对精神层面的追求越来越高，文化艺术事业飞快发展。舞蹈在文化艺术领域中有重要的地位和作用。舞蹈是人类肢体语言去表达内心思想和美好事物的一种形式，它对于人类社会的进步具有非常深远的影响。而舞蹈能够体现出来的真正价值，是由舞蹈编导的技术水平和理念所决定的。本文阐述了舞蹈编导的概念，对舞蹈编导的理念进行了分析，并对舞蹈编导的技术进行了探讨，以此促进舞蹈编导的水平提升，彰显舞蹈的艺术价值。
关键词：舞蹈编导;技术;理念
中图分类号：J711.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0053-01
舞蹈是一种富有文化气息的艺术行为，通过肢体语言展示出内心的感悟或者对美好事物推崇，有观赏性的特点。随着文艺事业的快速发展，人们生活水平的不断提高，所以对舞蹈的观赏性和艺术性的要求也越来越高，同时，就要求舞蹈编导的理念也要提高[1]。为了满足人们的精神需求，舞蹈编导的理念和技术要不断的创新，还要把创作理念和创造意识有机的融合起来，创作出更加优秀的舞蹈作品。
一、舞蹈编导概述
舞蹈编导可以从两个方面去理解。一方面舞蹈编导是指在设计动作的基础上编制出符合要求和理念的舞蹈，让舞蹈演员把所编导出来的动作展现出来。另一方面舞蹈编导是指针对舞蹈动作开展编排和导演的人员，类似于电影中的导演。舞蹈编导是一项复杂和系统的工作，对舞蹈进行编导，首先要确定舞蹈的题材，其次要确定舞蹈的主题和理念，然后对舞蹈的结构进行编排，最后设计出舞蹈的动作，并对舞蹈进行组织排练。这些环节就像工艺流程一样，环环紧扣，缺一不可。因此，舞蹈编导者在舞蹈的编导中处于核心地位，要有极强的专业能力，舞蹈创造的时候做到编导结合，让舞蹈符合最初的设计理念，将舞蹈完美的呈现给观众。
二、舞蹈编导的理念
舞蹈编导的理念是舞蹈创作的源泉，有好的理念才能有好的作品。舞蹈编导者的理念，直接关系到舞蹈本身的文化性和艺术性。因此，舞蹈编导者确立编导理念时要遵循以下原则。
（一）与生活相结合
艺术源于生活，高于生活。比如杨丽萍老师的孔雀舞《雀之灵》，舞蹈的内容展现活灵活现，细致入微。每一个动作，每一个眼神，都仿佛让大家看到了一只栩栩如生的孔雀，让人感受到了舞蹈的巨大魅力。孔雀舞成功的原因，是因为杨丽萍老师对生活中的事物细致入微的观察和感悟，将这些感悟与创作理念紧密的结合。所以，一个优秀的舞蹈作品，舞蹈编导者一定要注意对生活情境和感悟的累积，让舞蹈更贴近生活，使生活和艺术完美的融合，并将这样的理念贯穿在整个创作过程中[2]。
（二）富含真情实感
真情实感是舞蹈的灵魂，如果舞蹈不具有真情实感，那就只是一套机械的动作而已，是无法吸引观众引发共鸣的。舞蹈的艺术价值就在于它贴近生活，能够表达生活中的真实情感。比如舞蹈《空巢的孩子》，讲述了一群爸爸妈妈在外面打工的孩子，在家里等待盼望爸爸妈妈归来的故事，编导通过舞蹈表达对这些留守孩子的发自内心的一种关注之情。整支舞蹈只有短短6分钟的时间，却让观众真切的感受到了“空巢的孩子”对父母的深深的思念之情，不少观众都被感动得潸然泪下。舞蹈之所以能够展现的那么感人，就是因为编导者把自己的真情实感融入到舞蹈中。如果创作舞蹈的时候不能将真实的情感融入里面，只是为了完成任务去进行机械的编排动作，创作出来的舞蹈表达的内容会很空洞。所以，一个优秀的舞蹈编导者，在进行舞蹈创作时一定要融入真实的情感，为舞蹈注入灵魂。
（三）不断创新发展
舞蹈编导要者要具有创新精神。舞蹈只有不断的创新，才能够跟上社会发展的脚步，满足人们对艺术和生活的追求。舞蹈《千手观音》就是一个创新的典范，舞蹈的编导者对舞蹈大胆创新，无论是从舞台的视角上，展现的形式上还是从人员的安排上和服装的设计上，都颠覆了传统模式，为观众带来了震撼人心的视觉盛宴。所以，舞蹈要想获得成功，编导者要不断地创新，丰富舞蹈的内容和表现形式。
三、舞蹈编导的技术
舞蹈编导的理念是舞蹈创作的指导，而舞蹈编导的技术则是实现舞蹈创作的保障。舞蹈编导者必须具备优秀的创作技术，才能创作出完美的舞蹈。
（一）懂得借鉴和学习
出色的编导者要懂得学无止境的道理，要通过学习和借鉴，不断地提升自己的综合素质和创作水平。舞蹈编导者不应该只对舞蹈领域的知识了解，还要对其他学科也广泛涉猎。因为舞蹈不仅仅是一种具有观赏性的节目，同时还具有它的文化艺术价值。编导者要对艺术、文学和哲学都有所了解，才能开阔思路，赋予舞蹈更丰富的内涵。舞蹈的编导者在学习各种知识的同时，还要学会借鉴优秀的经验，因为艺术都是相通。不同的情感可能有不同的表现形式，比如悲伤的情感在不同的舞蹈中会通过不同的形体动作表现出来。哪种表现形式能够更好的诠释作者的真实情况，编导可以借鉴优秀的创作理念，使舞蹈展现的更加完美。但是借鉴不是生搬硬套，而是取长补短的手段。在借鉴的时候，要把自身的舞蹈創作和优秀经验有机结合起来，使舞蹈作品更加出色。
（二）提高舞蹈想象力
舞蹈的编导过程实际上是一种抽象化的思维过程，它将人类的肢体语言转化成了一种形象的艺术表现形式。那么，运用什么样的表达形式可以把作者的真实情感进行表达？就需要编导者具备超强的舞蹈想象力，在抽象的思维变化的过程中，将真实的情感和肢体语言之间建立起贴切的联系，最终转化成一种直观的艺术表现形式。舞蹈的想象力是建立在现实的基础上，其出发点是表达人们生活中的真实情感，并不是天马行空的想象。所以优秀的舞蹈作品，一定要具备丰富的想象力，但是想象的内容是观众可以产生共鸣的，不是编导自己凭空创作，观众也要依靠抽象思维理解出来的艺术。如果舞蹈作品缺乏想象力，就会变得枯燥无味，难以与观众取得情感共鸣。
本文探讨和分析了舞蹈编导的理念和技术，对提高舞蹈编导的技术水平和促进文化艺术的发展具有很重大推动作用。舞蹈编导人员，要在遵循创作原则的同时，注意生活中的累积，将真情实感融入到舞蹈创作中，使舞蹈和生活能够紧密结合。还要不断地对舞蹈进行创新，通过学习和借鉴来丰富自己的想象力，创作出更加具有观赏性和艺术性的优秀舞蹈作品。
参考文献：
[1] 刘小雷. 试论舞蹈编导的专业素养及其培养[J]. 大众文艺 .2013（13）.4-6
[2] 陈妙兰. 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 湖北函授大学学报.2014（11）.8-11
关键词：舞蹈编导;技术;理念
中图分类号：J711.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0053-01
舞蹈是一种富有文化气息的艺术行为，通过肢体语言展示出内心的感悟或者对美好事物推崇，有观赏性的特点。随着文艺事业的快速发展，人们生活水平的不断提高，所以对舞蹈的观赏性和艺术性的要求也越来越高，同时，就要求舞蹈编导的理念也要提高[1]。为了满足人们的精神需求，舞蹈编导的理念和技术要不断的创新，还要把创作理念和创造意识有机的融合起来，创作出更加优秀的舞蹈作品。
一、舞蹈编导概述
舞蹈编导可以从两个方面去理解。一方面舞蹈编导是指在设计动作的基础上编制出符合要求和理念的舞蹈，让舞蹈演员把所编导出来的动作展现出来。另一方面舞蹈编导是指针对舞蹈动作开展编排和导演的人员，类似于电影中的导演。舞蹈编导是一项复杂和系统的工作，对舞蹈进行编导，首先要确定舞蹈的题材，其次要确定舞蹈的主题和理念，然后对舞蹈的结构进行编排，最后设计出舞蹈的动作，并对舞蹈进行组织排练。这些环节就像工艺流程一样，环环紧扣，缺一不可。因此，舞蹈编导者在舞蹈的编导中处于核心地位，要有极强的专业能力，舞蹈创造的时候做到编导结合，让舞蹈符合最初的设计理念，将舞蹈完美的呈现给观众。
二、舞蹈编导的理念
舞蹈编导的理念是舞蹈创作的源泉，有好的理念才能有好的作品。舞蹈编导者的理念，直接关系到舞蹈本身的文化性和艺术性。因此，舞蹈编导者确立编导理念时要遵循以下原则。
（一）与生活相结合
艺术源于生活，高于生活。比如杨丽萍老师的孔雀舞《雀之灵》，舞蹈的内容展现活灵活现，细致入微。每一个动作，每一个眼神，都仿佛让大家看到了一只栩栩如生的孔雀，让人感受到了舞蹈的巨大魅力。孔雀舞成功的原因，是因为杨丽萍老师对生活中的事物细致入微的观察和感悟，将这些感悟与创作理念紧密的结合。所以，一个优秀的舞蹈作品，舞蹈编导者一定要注意对生活情境和感悟的累积，让舞蹈更贴近生活，使生活和艺术完美的融合，并将这样的理念贯穿在整个创作过程中[2]。
（二）富含真情实感
真情实感是舞蹈的灵魂，如果舞蹈不具有真情实感，那就只是一套机械的动作而已，是无法吸引观众引发共鸣的。舞蹈的艺术价值就在于它贴近生活，能够表达生活中的真实情感。比如舞蹈《空巢的孩子》，讲述了一群爸爸妈妈在外面打工的孩子，在家里等待盼望爸爸妈妈归来的故事，编导通过舞蹈表达对这些留守孩子的发自内心的一种关注之情。整支舞蹈只有短短6分钟的时间，却让观众真切的感受到了“空巢的孩子”对父母的深深的思念之情，不少观众都被感动得潸然泪下。舞蹈之所以能够展现的那么感人，就是因为编导者把自己的真情实感融入到舞蹈中。如果创作舞蹈的时候不能将真实的情感融入里面，只是为了完成任务去进行机械的编排动作，创作出来的舞蹈表达的内容会很空洞。所以，一个优秀的舞蹈编导者，在进行舞蹈创作时一定要融入真实的情感，为舞蹈注入灵魂。
（三）不断创新发展
舞蹈编导要者要具有创新精神。舞蹈只有不断的创新，才能够跟上社会发展的脚步，满足人们对艺术和生活的追求。舞蹈《千手观音》就是一个创新的典范，舞蹈的编导者对舞蹈大胆创新，无论是从舞台的视角上，展现的形式上还是从人员的安排上和服装的设计上，都颠覆了传统模式，为观众带来了震撼人心的视觉盛宴。所以，舞蹈要想获得成功，编导者要不断地创新，丰富舞蹈的内容和表现形式。
三、舞蹈编导的技术
舞蹈编导的理念是舞蹈创作的指导，而舞蹈编导的技术则是实现舞蹈创作的保障。舞蹈编导者必须具备优秀的创作技术，才能创作出完美的舞蹈。
（一）懂得借鉴和学习
出色的编导者要懂得学无止境的道理，要通过学习和借鉴，不断地提升自己的综合素质和创作水平。舞蹈编导者不应该只对舞蹈领域的知识了解，还要对其他学科也广泛涉猎。因为舞蹈不仅仅是一种具有观赏性的节目，同时还具有它的文化艺术价值。编导者要对艺术、文学和哲学都有所了解，才能开阔思路，赋予舞蹈更丰富的内涵。舞蹈的编导者在学习各种知识的同时，还要学会借鉴优秀的经验，因为艺术都是相通。不同的情感可能有不同的表现形式，比如悲伤的情感在不同的舞蹈中会通过不同的形体动作表现出来。哪种表现形式能够更好的诠释作者的真实情况，编导可以借鉴优秀的创作理念，使舞蹈展现的更加完美。但是借鉴不是生搬硬套，而是取长补短的手段。在借鉴的时候，要把自身的舞蹈創作和优秀经验有机结合起来，使舞蹈作品更加出色。
（二）提高舞蹈想象力
舞蹈的编导过程实际上是一种抽象化的思维过程，它将人类的肢体语言转化成了一种形象的艺术表现形式。那么，运用什么样的表达形式可以把作者的真实情感进行表达？就需要编导者具备超强的舞蹈想象力，在抽象的思维变化的过程中，将真实的情感和肢体语言之间建立起贴切的联系，最终转化成一种直观的艺术表现形式。舞蹈的想象力是建立在现实的基础上，其出发点是表达人们生活中的真实情感，并不是天马行空的想象。所以优秀的舞蹈作品，一定要具备丰富的想象力，但是想象的内容是观众可以产生共鸣的，不是编导自己凭空创作，观众也要依靠抽象思维理解出来的艺术。如果舞蹈作品缺乏想象力，就会变得枯燥无味，难以与观众取得情感共鸣。
本文探讨和分析了舞蹈编导的理念和技术，对提高舞蹈编导的技术水平和促进文化艺术的发展具有很重大推动作用。舞蹈编导人员，要在遵循创作原则的同时，注意生活中的累积，将真情实感融入到舞蹈创作中，使舞蹈和生活能够紧密结合。还要不断地对舞蹈进行创新，通过学习和借鉴来丰富自己的想象力，创作出更加具有观赏性和艺术性的优秀舞蹈作品。
参考文献：
[1] 刘小雷. 试论舞蹈编导的专业素养及其培养[J]. 大众文艺 .2013（13）.4-6
[2] 陈妙兰. 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 湖北函授大学学报.2014（11）.8-11