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《菲洛梅娜》是一部改编自BBC记者马汀·斯克斯史密斯，相关纪实文学作品《菲洛梅娜遗失的孩子》的影视艺术作品。影片以古雅的色调建构起了复杂的主题表达。片中的每一个视听段落都蕴涵着各自段落小标题的主题义旨与创伤、信仰、反讽等意涵，并以视觉映像的光影交织纠结在一起，为影片建构着复杂化的主题表达，并由此将主题进行了更加形而上的深刻统一表达。
一、 时空探寻下创伤、信仰、反讽主题表达
（一）创伤的主题表达
《菲洛梅娜》在其开篇即以被BBC单方面解雇的前记者马丁展开叙事。马丁不如意的遭际与接续引入的菲洛梅娜的凄惨遭际，二者在并行时空中各自悄然展开，却又无巧不成书地在冥冥中进行了某种机缘巧合的交汇，最终将马丁与菲洛梅娜的命运紧紧联系在一起。这种巧妙的关联性为菲洛梅娜的创伤建构起了一种他者乃至大他者的多重关注;这种多重关注的叠加式建构极大地强化了创伤主题的沉痛表达，并将创伤以一种突破了界限与限制的情势，张力十足地迸现在观众眼前。在菲洛梅娜的创伤世界中，罗斯克里修道院是一道最难揭示的伤疤，相对于菲洛梅娜本身的自我原罪对其所造成的创伤而言，这一道创痛异常沉重，然而，恰在此时，一重重的打击却仍如潮水般向她袭来，并且不断地叠加，形成了一种常人无法承受的创痛：家庭亲情的彻底割裂，骨肉亲情的彻底撕裂，已经压得观众喘不过气来;然而，影片中的菲洛梅娜却仍以其无比的坚忍而撑持着，而此时突如其来的修道院的真相则成为了压垮骆驼的最后一根稻草。
（二）信仰的主題表达
影片中的马丁以职业记者的敏锐，精准地捕捉着菲洛梅娜的悲惨人生遭遇。影片中的菲洛梅娜是典型的西方标准信徒，50年骨肉分离的痛，却反而在她内心深处凝结成了对宗教的更虔诚信仰，其根本原因在于修道院中诸如安娜希尔塔等善良修女的正能量影响，并且，对于直接给她造成巨大伤害的那些修女，菲洛梅娜仍然关心着她们是否安好;然而，那些修女们，却因些许的内疚而对菲洛梅娜避而不见，同时，更对菲洛梅娜爱子安东尼的下落讳莫如深，菲洛梅娜这种一念向善的赤诚信仰与修道院中的人性分化形成了强烈的对立表达。这种对立表达，一方面凸显了菲洛梅娜人格的魅力与信仰的永恒，另一方面则更凸显了修道院中作恶修女的丑陋卑鄙，无论如何，菲洛梅娜终其一生，在其内心深处所永恒铭刻的标志性创痛，却是宗教与信仰所永远都难弥平的。[1]
（三）反讽主题表达
影片中的罗斯克里修道院，对菲洛梅娜而言不啻是一座形式上的典型化监牢，甚至远比监牢更加可恶。这座修道院不仅剥夺了菲洛梅娜以及其他见习修女们与爱子之间的天伦之乐，而且强迫菲洛梅娜和见习修女们每周劳作7天无休，同时，更在菲洛梅娜之子安东尼三岁的时候，将安东尼以打包的形式同凯瑟琳的女儿玛丽一起出售给了一对美国夫妇。当年逾古稀的菲洛梅娜和马丁一起到修道院探察线索时，颇具讽刺意味的是，马丁观察到了一幅白衣修女们抱着孩子尽显其慈悲、慈祥、慈爱的照片，在特写的极限放大凸显之下，镜头将修道院的作恶以一种反讽的主题表达了出来;而与修道院的肆虐式作恶截然不同的是，菲洛梅娜在骨肉分离50年的岁月中，仍然常常不惜代价地在教堂作弥撒，并且，在任何情况下都愈加坚定、虔诚、执著于宗教信仰。影片在修道院与菲洛梅娜的这两种表达之间，建构起了强烈的反差巨大的反讽主题。
二、 时空探寻下善与恶的主题表达
（一）恶的主题表达
《菲洛梅娜》中创伤、信仰、反讽的主题表达，为更进一步剖析深刻主题提供了探析的基质。影片由此建构起了恶、善、爱的主题表达。恶的表达首先是菲洛梅娜的父亲及其家庭，父亲将已怀有身孕的菲洛梅娜逐出家门，抛进毫无人道主义精神的所谓修道院，并且，其更是从未探视过菲洛梅娜，而修道院强迫一无所有的菲洛梅娜需要付上100镑才允许其离开，并拒绝为她提供安东尼去向的任何线索，且刻意隐瞒安东尼的寻母全过程，可见，修道院不仅活生生地拆散了一对至亲骨肉，而且售婴牟利、剥夺劳动牟利，肆意禁锢天赋人权享有自由的人选择人生的权力，甚至在菲洛梅娜已足足忍受了长达50年的骨肉分离创伤的情况下，修道院却仍然故意对她隐瞒关键性的寻子线索，同时，更刻意违背人性地隐瞒安东尼的逝去。为彻底阻止菲洛梅娜的寻子行动，修道院相关人等无耻地搬弄、挑拔、离间着菲洛梅娜与助力者马丁的关系，试图将温厚、善良、虔诚的菲洛梅娜继续玩弄于股掌之上，这种令人发指的极恶非道的至恶表达，已远远超越了任何传统意义上的恶的表达，在菲洛梅娜的纯良映衬之下，修道院的恶已经完完全全地达到了一种擢发难数、罄竹难书的地步。[2]
（二）善的主题表达
影片中与恶的表达两相映照的，是永恒人性中的善的表达。安娜希尔塔即是善的表达的极致，面对胎儿体位不正的情况下，她全力为菲洛梅娜接生，直接挽救了他们母子的性命，并且，更破例借来像机，为安东尼偷偷拍照留下照片，这个修道院里最善良的修女却不幸先于菲洛梅娜逝去;设若没有安娜希尔塔，菲洛梅娜对于安东尼的记忆恐怕就只剩下模糊的回忆。可见，安娜希尔塔的善直接为影片提供了一种支撑起善的主题的直接证据，这些证据既成为了菲洛梅娜千里寻子的线索，又成为了足以统摄全片的一种抽象化表达的关键。在安娜希尔塔的善的支撑与影响之下，菲洛梅娜的整个人生观、世界观、价值观等，在修道院中均得到了善的感恩引领下的极致升华。
（三）爱的主题表达
影片为女主角菲洛梅娜，建构起了一种如天使般俯瞰人间的爱的视角，尽管修道院留给她终其一生十恶不赦的记忆，然而，在菲洛梅娜的人生信条之中，仍然清晰且精细地擘分着这个世界的真善美，而不是二元对立地极端地将世界简单地划分好坏、黑白、善恶、美丑，也正因如此，在修道院不断辜负欺骗了菲洛梅娜的情况之下，她仍然还具备爱的能力，并且，在恶的多重叠加之下，其爱的信念、执著、坚守愈加强烈。母子连心，菲洛梅娜的内心一直充满着爱的信仰，甚至50年寻子失败的过程之中，仍不断地宣称自己是幸运的，对比那些因为分娩而母子双双逝去的生命而言，菲洛梅娜的确足够幸运，然而，这种建立参照物的标准，如果是从罗斯克里修道院的恶的表达而言，显然已低到了尘埃里。由此可见，生命暂时的避风港，未必如表面上风平浪静，所谓宗教意义的指路明灯，亦因接受与理解而大相径庭，影片中菲洛梅娜在得知爱子逝去后，仍追随着爱子生命历程进行着心路探寻，由此而诠释着作为一位母亲的迟来守护的爱的极致表达。[3]
一、 时空探寻下创伤、信仰、反讽主题表达
（一）创伤的主题表达
《菲洛梅娜》在其开篇即以被BBC单方面解雇的前记者马丁展开叙事。马丁不如意的遭际与接续引入的菲洛梅娜的凄惨遭际，二者在并行时空中各自悄然展开，却又无巧不成书地在冥冥中进行了某种机缘巧合的交汇，最终将马丁与菲洛梅娜的命运紧紧联系在一起。这种巧妙的关联性为菲洛梅娜的创伤建构起了一种他者乃至大他者的多重关注;这种多重关注的叠加式建构极大地强化了创伤主题的沉痛表达，并将创伤以一种突破了界限与限制的情势，张力十足地迸现在观众眼前。在菲洛梅娜的创伤世界中，罗斯克里修道院是一道最难揭示的伤疤，相对于菲洛梅娜本身的自我原罪对其所造成的创伤而言，这一道创痛异常沉重，然而，恰在此时，一重重的打击却仍如潮水般向她袭来，并且不断地叠加，形成了一种常人无法承受的创痛：家庭亲情的彻底割裂，骨肉亲情的彻底撕裂，已经压得观众喘不过气来;然而，影片中的菲洛梅娜却仍以其无比的坚忍而撑持着，而此时突如其来的修道院的真相则成为了压垮骆驼的最后一根稻草。
（二）信仰的主題表达
影片中的马丁以职业记者的敏锐，精准地捕捉着菲洛梅娜的悲惨人生遭遇。影片中的菲洛梅娜是典型的西方标准信徒，50年骨肉分离的痛，却反而在她内心深处凝结成了对宗教的更虔诚信仰，其根本原因在于修道院中诸如安娜希尔塔等善良修女的正能量影响，并且，对于直接给她造成巨大伤害的那些修女，菲洛梅娜仍然关心着她们是否安好;然而，那些修女们，却因些许的内疚而对菲洛梅娜避而不见，同时，更对菲洛梅娜爱子安东尼的下落讳莫如深，菲洛梅娜这种一念向善的赤诚信仰与修道院中的人性分化形成了强烈的对立表达。这种对立表达，一方面凸显了菲洛梅娜人格的魅力与信仰的永恒，另一方面则更凸显了修道院中作恶修女的丑陋卑鄙，无论如何，菲洛梅娜终其一生，在其内心深处所永恒铭刻的标志性创痛，却是宗教与信仰所永远都难弥平的。[1]
（三）反讽主题表达
影片中的罗斯克里修道院，对菲洛梅娜而言不啻是一座形式上的典型化监牢，甚至远比监牢更加可恶。这座修道院不仅剥夺了菲洛梅娜以及其他见习修女们与爱子之间的天伦之乐，而且强迫菲洛梅娜和见习修女们每周劳作7天无休，同时，更在菲洛梅娜之子安东尼三岁的时候，将安东尼以打包的形式同凯瑟琳的女儿玛丽一起出售给了一对美国夫妇。当年逾古稀的菲洛梅娜和马丁一起到修道院探察线索时，颇具讽刺意味的是，马丁观察到了一幅白衣修女们抱着孩子尽显其慈悲、慈祥、慈爱的照片，在特写的极限放大凸显之下，镜头将修道院的作恶以一种反讽的主题表达了出来;而与修道院的肆虐式作恶截然不同的是，菲洛梅娜在骨肉分离50年的岁月中，仍然常常不惜代价地在教堂作弥撒，并且，在任何情况下都愈加坚定、虔诚、执著于宗教信仰。影片在修道院与菲洛梅娜的这两种表达之间，建构起了强烈的反差巨大的反讽主题。
二、 时空探寻下善与恶的主题表达
（一）恶的主题表达
《菲洛梅娜》中创伤、信仰、反讽的主题表达，为更进一步剖析深刻主题提供了探析的基质。影片由此建构起了恶、善、爱的主题表达。恶的表达首先是菲洛梅娜的父亲及其家庭，父亲将已怀有身孕的菲洛梅娜逐出家门，抛进毫无人道主义精神的所谓修道院，并且，其更是从未探视过菲洛梅娜，而修道院强迫一无所有的菲洛梅娜需要付上100镑才允许其离开，并拒绝为她提供安东尼去向的任何线索，且刻意隐瞒安东尼的寻母全过程，可见，修道院不仅活生生地拆散了一对至亲骨肉，而且售婴牟利、剥夺劳动牟利，肆意禁锢天赋人权享有自由的人选择人生的权力，甚至在菲洛梅娜已足足忍受了长达50年的骨肉分离创伤的情况下，修道院却仍然故意对她隐瞒关键性的寻子线索，同时，更刻意违背人性地隐瞒安东尼的逝去。为彻底阻止菲洛梅娜的寻子行动，修道院相关人等无耻地搬弄、挑拔、离间着菲洛梅娜与助力者马丁的关系，试图将温厚、善良、虔诚的菲洛梅娜继续玩弄于股掌之上，这种令人发指的极恶非道的至恶表达，已远远超越了任何传统意义上的恶的表达，在菲洛梅娜的纯良映衬之下，修道院的恶已经完完全全地达到了一种擢发难数、罄竹难书的地步。[2]
（二）善的主题表达
影片中与恶的表达两相映照的，是永恒人性中的善的表达。安娜希尔塔即是善的表达的极致，面对胎儿体位不正的情况下，她全力为菲洛梅娜接生，直接挽救了他们母子的性命，并且，更破例借来像机，为安东尼偷偷拍照留下照片，这个修道院里最善良的修女却不幸先于菲洛梅娜逝去;设若没有安娜希尔塔，菲洛梅娜对于安东尼的记忆恐怕就只剩下模糊的回忆。可见，安娜希尔塔的善直接为影片提供了一种支撑起善的主题的直接证据，这些证据既成为了菲洛梅娜千里寻子的线索，又成为了足以统摄全片的一种抽象化表达的关键。在安娜希尔塔的善的支撑与影响之下，菲洛梅娜的整个人生观、世界观、价值观等，在修道院中均得到了善的感恩引领下的极致升华。
（三）爱的主题表达
影片为女主角菲洛梅娜，建构起了一种如天使般俯瞰人间的爱的视角，尽管修道院留给她终其一生十恶不赦的记忆，然而，在菲洛梅娜的人生信条之中，仍然清晰且精细地擘分着这个世界的真善美，而不是二元对立地极端地将世界简单地划分好坏、黑白、善恶、美丑，也正因如此，在修道院不断辜负欺骗了菲洛梅娜的情况之下，她仍然还具备爱的能力，并且，在恶的多重叠加之下，其爱的信念、执著、坚守愈加强烈。母子连心，菲洛梅娜的内心一直充满着爱的信仰，甚至50年寻子失败的过程之中，仍不断地宣称自己是幸运的，对比那些因为分娩而母子双双逝去的生命而言，菲洛梅娜的确足够幸运，然而，这种建立参照物的标准，如果是从罗斯克里修道院的恶的表达而言，显然已低到了尘埃里。由此可见，生命暂时的避风港，未必如表面上风平浪静，所谓宗教意义的指路明灯，亦因接受与理解而大相径庭，影片中菲洛梅娜在得知爱子逝去后，仍追随着爱子生命历程进行着心路探寻，由此而诠释着作为一位母亲的迟来守护的爱的极致表达。[3]