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摘要：著名的匈牙利作曲家、指挥家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）也是19世纪最辉煌的钢琴演奏家，在音乐史上除了炫耀辉煌的钢琴技巧为大家所记外，还有大量的钢琴改编曲为人所知。本文以《多尼采蒂圆舞曲》为主体，针对弹奏时可能会遇到的重难点进行分析，主要从连续演奏大跨度和声、旋律音保持、双音持续快速跑动技巧三个方面，结合笔者自身的演奏体会列举相关演奏方法。
关键词：钢琴改编曲 多尼采蒂圆舞曲 演奏技巧
在最初学习钢琴演奏的时候，孩子们都会对接下来的学习充满期待，即使自己并不是真正的理解、欣赏音乐，但是往往因为练习钢琴的枯燥与乏味，让很多不懂得如何练琴的孩子失去了最初的乐趣，在练琴的道路上半途而废，使家长也失去了一定的耐心，这也成为孩子们不能够将钢琴作为兴趣坚持学习的重要理由之一。著名的演奏家并不是因为他们天生具备多么优秀的素质或天姿，而是因为他们知道如何练琴，怎样练“好”琴。本文将以《多尼采蒂圆舞曲》为主要研究对象，分析探讨本曲中的演奏技巧以及相应的练习方法。
一、如何轻巧地连续演奏大跨度和弦
對于每一位钢琴演奏者来说，都希望自己可以拥有一双宽大的手掌来弹奏大跨度和声（即用单手演奏八度甚至八度以上的音程），但并不是每个人都那么幸运，生来具备那么好的条件。上海音乐学院教授赵晓生老师曾经在他写作的《钢琴演奏之道》上提出：“一般来说，人们认为手大条件好。事实上，手大、手小者中都有成为杰出钢琴家的。当然，如果成年还达不到十度，是难以成为很好的钢琴家的，至少他（她）的曲目范围会受到很大限制。”在李斯特《多尼采蒂圆舞曲》中，连续的大跨度和弦比比皆是，虽然这为作品增添了很多色彩，但也对演奏增添了一定大的难度，懂得并真正能轻巧地演奏大跨度和声显的尤为重要。在此作品中，开头部分就出现了八度音程的演奏形式。
八度的运用在钢琴作品中十分常见，通常情况下我们会选用一指和五指分别弹奏出构成八度的两个音级。在笔者看来，八度的练习应当是每日坚持必备的，要想连续弹奏好每一个八度，单独八度的练习是必不可少的。单手八度的单独练习，首先应将手掌支撑好，因为手掌是手臂力量与指尖的支撑点，我们可以在弹下八度后用另一只手去对弹奏的手掌进行施力，如果手掌保持坚挺并未跟随施加的力量移动，则为正确的弹奏方法。当然，不能因为手掌的坚挺而导致手腕、手臂因施加过多的力量而僵硬，应随时保持放松、自如的姿势。完成手掌的检验后，我们可以选择连续八度的弹奏来固定的弹奏状态，用断奏的弹奏方式，单手练习，速度不宜过快。刚开始练习时，每个八度都要保证正确的弹奏才可以进行下一个弹奏，弹奏感必须保持不变，在几遍过后就可用稍微快速的节奏下，用放松的大臂带动，就像一个弹簧，在弹下之后快速弹起，紧接着移动手位，将弹奏的前一个八度所使用的力量完全转移到下一组八度，以此类推。在分别进行单手的弹奏练习后，可进行双手的同时练习，感受身体放松、手指抓键的感觉。
二、旋律音保持的练习方法
在很多曲子中，我们都会遇见旋律音保持一定的拍数，但每个旋律音间仍有音在小间距跑动的演奏方式，在《多尼采蒂圆舞曲》中，主旋律的出现就是运用的这样的演奏方式。
通常在这种情况下，我们总会选择用五指去担任弹奏旋律音的任务，但是在五个手指中，五指显得最为弱小，要让它弹奏出清晰又灵活的声音，就需要运用一定的方法。首先，五指的触键点要对，不能躺在琴键上也不能过于直立，在用正确的方法触摸到琴键后，需要大臂的自然带动，将身体的力量运送到指尖，从而稳稳地落键。每个连线中的旋律音，应保持好力量的传递及衔接，虽然都是五指，但不能将句子弹破，大臂的力量移动及手掌的快速转移显得尤为重要。在旋律音练好后，就要加入旋律音间的音，这些音的整体音量应该为旋律音的一半，在旋律音落下后，将力量保持，在大臂的带动下将音转移到后两个音，此时后两个音的弹奏手指应保持积极的弹奏感，控制住力量，贴键下落。整个的练习过程应当从非常慢的速度开始，将每个音的弹奏感熟练把握后，再提速练习。
三、双音持续快速跑动的弹奏技巧
提起双音的快速跑动，我们很容易想象到单音的快速跑动手指是否能够弹扎实，如果单音都无法弹好，又怎么能够将双音的演奏效果表达出来。
在《多尼采蒂圆舞曲》的第320小节开始，双音的持续跑动多次出现，练习时应当特别注意清晰弹奏每个双音以及他们之间的连奏效果，而笔者认为可以从单音的练习着手，而单音的练习可以从音阶开始。著名的的钢琴教育家卡尔·车尔尼曾经说过：“如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。”由此可见，音节作为钢琴演奏者的练习是举足轻重的，在我们从小开始学习的24个大小调，每一条都应当认真练习。在练习时，可从单手开始，将每一个音以断奏的形式，用极慢的速度，待大臂带动小臂、小臂吊起，依靠手指第一关节的支持力下，在触键的一瞬间将身体包括腰部等所有的力量完全传送到指尖，落键后不要着急离键，站稳后再离开，不能伴有第一关节凹陷等情况。
断奏练习后可进入慢速连奏练习，再连奏时，每一个音都应保持高抬指，使掌关节充分得到锻炼，此时耳朵应仔细聆听，对音色进行判断，避免出现“瘸腿”的情况。最后，进入快速连奏练习，特别注意在大臂带动下音与音之间的力量转移以及转指时力量的控制，音与音之间的连贯的效果要用心体会，才能真正达到练习的目的。
手指的能力建立好后，我们开始练习曲子中的内容，首先我们应当将双音分为上方音旋律部分与下方音旋律部分，将每一个音上标号最舒服的指法，分声部按练习音阶的感觉进行练习。练好后，进行双音练习，每一句的第一组双音非常重要，它决定了整句乐句的力度与音色，每一组双音落稳后都不要着急离键，用另一只手手指放在手掌和第一关节处，向相反方向施力，若手掌及第一关节保持弹奏状态不变，则表明支撑的力度可以，再在手掌灵活的挥动和手指的坚定的站立感下“咬”入下一组双音。如此一步步进行练习，对于增强手指的独立性和手掌的稳定性有着极大的好处。
关键词：钢琴改编曲 多尼采蒂圆舞曲 演奏技巧
在最初学习钢琴演奏的时候，孩子们都会对接下来的学习充满期待，即使自己并不是真正的理解、欣赏音乐，但是往往因为练习钢琴的枯燥与乏味，让很多不懂得如何练琴的孩子失去了最初的乐趣，在练琴的道路上半途而废，使家长也失去了一定的耐心，这也成为孩子们不能够将钢琴作为兴趣坚持学习的重要理由之一。著名的演奏家并不是因为他们天生具备多么优秀的素质或天姿，而是因为他们知道如何练琴，怎样练“好”琴。本文将以《多尼采蒂圆舞曲》为主要研究对象，分析探讨本曲中的演奏技巧以及相应的练习方法。
一、如何轻巧地连续演奏大跨度和弦
對于每一位钢琴演奏者来说，都希望自己可以拥有一双宽大的手掌来弹奏大跨度和声（即用单手演奏八度甚至八度以上的音程），但并不是每个人都那么幸运，生来具备那么好的条件。上海音乐学院教授赵晓生老师曾经在他写作的《钢琴演奏之道》上提出：“一般来说，人们认为手大条件好。事实上，手大、手小者中都有成为杰出钢琴家的。当然，如果成年还达不到十度，是难以成为很好的钢琴家的，至少他（她）的曲目范围会受到很大限制。”在李斯特《多尼采蒂圆舞曲》中，连续的大跨度和弦比比皆是，虽然这为作品增添了很多色彩，但也对演奏增添了一定大的难度，懂得并真正能轻巧地演奏大跨度和声显的尤为重要。在此作品中，开头部分就出现了八度音程的演奏形式。
八度的运用在钢琴作品中十分常见，通常情况下我们会选用一指和五指分别弹奏出构成八度的两个音级。在笔者看来，八度的练习应当是每日坚持必备的，要想连续弹奏好每一个八度，单独八度的练习是必不可少的。单手八度的单独练习，首先应将手掌支撑好，因为手掌是手臂力量与指尖的支撑点，我们可以在弹下八度后用另一只手去对弹奏的手掌进行施力，如果手掌保持坚挺并未跟随施加的力量移动，则为正确的弹奏方法。当然，不能因为手掌的坚挺而导致手腕、手臂因施加过多的力量而僵硬，应随时保持放松、自如的姿势。完成手掌的检验后，我们可以选择连续八度的弹奏来固定的弹奏状态，用断奏的弹奏方式，单手练习，速度不宜过快。刚开始练习时，每个八度都要保证正确的弹奏才可以进行下一个弹奏，弹奏感必须保持不变，在几遍过后就可用稍微快速的节奏下，用放松的大臂带动，就像一个弹簧，在弹下之后快速弹起，紧接着移动手位，将弹奏的前一个八度所使用的力量完全转移到下一组八度，以此类推。在分别进行单手的弹奏练习后，可进行双手的同时练习，感受身体放松、手指抓键的感觉。
二、旋律音保持的练习方法
在很多曲子中，我们都会遇见旋律音保持一定的拍数，但每个旋律音间仍有音在小间距跑动的演奏方式，在《多尼采蒂圆舞曲》中，主旋律的出现就是运用的这样的演奏方式。
通常在这种情况下，我们总会选择用五指去担任弹奏旋律音的任务，但是在五个手指中，五指显得最为弱小，要让它弹奏出清晰又灵活的声音，就需要运用一定的方法。首先，五指的触键点要对，不能躺在琴键上也不能过于直立，在用正确的方法触摸到琴键后，需要大臂的自然带动，将身体的力量运送到指尖，从而稳稳地落键。每个连线中的旋律音，应保持好力量的传递及衔接，虽然都是五指，但不能将句子弹破，大臂的力量移动及手掌的快速转移显得尤为重要。在旋律音练好后，就要加入旋律音间的音，这些音的整体音量应该为旋律音的一半，在旋律音落下后，将力量保持，在大臂的带动下将音转移到后两个音，此时后两个音的弹奏手指应保持积极的弹奏感，控制住力量，贴键下落。整个的练习过程应当从非常慢的速度开始，将每个音的弹奏感熟练把握后，再提速练习。
三、双音持续快速跑动的弹奏技巧
提起双音的快速跑动，我们很容易想象到单音的快速跑动手指是否能够弹扎实，如果单音都无法弹好，又怎么能够将双音的演奏效果表达出来。
在《多尼采蒂圆舞曲》的第320小节开始，双音的持续跑动多次出现，练习时应当特别注意清晰弹奏每个双音以及他们之间的连奏效果，而笔者认为可以从单音的练习着手，而单音的练习可以从音阶开始。著名的的钢琴教育家卡尔·车尔尼曾经说过：“如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。”由此可见，音节作为钢琴演奏者的练习是举足轻重的，在我们从小开始学习的24个大小调，每一条都应当认真练习。在练习时，可从单手开始，将每一个音以断奏的形式，用极慢的速度，待大臂带动小臂、小臂吊起，依靠手指第一关节的支持力下，在触键的一瞬间将身体包括腰部等所有的力量完全传送到指尖，落键后不要着急离键，站稳后再离开，不能伴有第一关节凹陷等情况。
断奏练习后可进入慢速连奏练习，再连奏时，每一个音都应保持高抬指，使掌关节充分得到锻炼，此时耳朵应仔细聆听，对音色进行判断，避免出现“瘸腿”的情况。最后，进入快速连奏练习，特别注意在大臂带动下音与音之间的力量转移以及转指时力量的控制，音与音之间的连贯的效果要用心体会，才能真正达到练习的目的。
手指的能力建立好后，我们开始练习曲子中的内容，首先我们应当将双音分为上方音旋律部分与下方音旋律部分，将每一个音上标号最舒服的指法，分声部按练习音阶的感觉进行练习。练好后，进行双音练习，每一句的第一组双音非常重要，它决定了整句乐句的力度与音色，每一组双音落稳后都不要着急离键，用另一只手手指放在手掌和第一关节处，向相反方向施力，若手掌及第一关节保持弹奏状态不变，则表明支撑的力度可以，再在手掌灵活的挥动和手指的坚定的站立感下“咬”入下一组双音。如此一步步进行练习，对于增强手指的独立性和手掌的稳定性有着极大的好处。