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伦敦、巴黎、米兰与纽约早已成为时装周的重要集散地，轮回来去，风格流转。对于经营老牌时装哲学的巴黎与米兰而言，发扬经典，贵族哲学是她们一贯的风潮；而在伦敦与纽约的时装周上则是大相径庭的另一番景象，前卫大胆，夸张另类，材质新颖，追求个性……这些已然成为他们的代名词。而这风格迥异的四大城市所滋生而来的设计学院更是别有趣味。
编辑：邵茜 文： 图：本刊资料
对于服装设计院校的学生来说，每年的六月与七月不仅仅是骄阳似火的季节，更是忙碌丰收的时节。因为各大院校每到这个时候都将举办一年一度的设计盛典，不仅是对学生的年度考核，也是时尚各界共襄盛举的时刻。Who is on NEXT？便成为大家所关注的焦点。
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小标：IUAV Arte visive e moda，理智与情感
更新换代是时尚界中不变的法则。近两年来，时尚的中心也已从时尚的发源地巴黎扭转到了新的时尚之都——米兰。置身意大利，你会切身感受到属于意大利的时尚，是一种将时尚贯彻到生活各个角落的综合反应，一种体现人性自然面的时尚，一种结合艺术与商业独特风格的时尚。在意大利，男人更讲究的是力量感与粗线条，而女人则讲求细腻感与精致。这些标志性的特点在意大利的设计院校里随处可见。
IUAV Arte visive e moda（威尼斯建筑大学 视觉艺术与时尚）是意大利服装设计学院中的后起之秀。也许因为其本身与建筑相联系的原因，所以IUAV的服装设计系所呈现的，更多的是理智与感性的并存。
理智=黑暗系：IUAV Arte visive e moda自创办以来，一直延续着“黑暗系”的风格。不论是灵感来源的启发，还是设计理念的创新，均与黑暗二字脱离不开。而黑色也成为IUAV的代表色，大至学生老师的装扮，小到毕业花环的丝带，随处可见。都说黑色是设计师最钟爱的颜色，其无穷无尽既可以代表设计的无限性，又能让设计师在花花世界中很好地隐藏起来。“隐藏，细节”便是IUAV一直推崇的设计理念。Open day的时候，你身为一位参观者走进IUAV，第一眼映入眼帘的并不是五彩缤纷的夸张装扮，而是一件件看似普通却又藏满细节的衣物，这时你只需好好地品味这些New Comers所带来的非同凡响的设计便可。
感性=灵感来源：设计服装的第一步也是至关重要的一步，是灵感的汲取。获取灵感的渠道千百万种，电影、音乐、书籍、绘画，这些都可以成为设计师为作品埋下的第一颗种子。但IUAV的New Comers所发现的第一颗种子更加贴近生活，他们细心地观察生活的方方面面，追寻人性及心理感受。“生活永远在别处，我们总是活在对过去的怀念与对未来的憧憬中”。活得感性却又认真理智，这是他们所追求的。
七月正值IUAV举办Open Day的时刻，这时的Treviso小镇到处都充斥着设计的气息。随处可见的指定商店中摆放着新一季New Comers的作品，精致细节的陈列与标签让你不由得停下步伐细细观赏——设计就是这样，来源于生活最后又回归于生活。
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小标：Les Actualités d' ESMOD France，抓住机会
“法式时髦”的历史已有百年，能以国之名义定义一种时装态度，大概是时尚能够得到的最高礼遇了。全球首所专业时装学校Les Actualités d' ESMOD France（法国ESMOD高级时装设计学院），由法国著名服装剪裁大师Alexis Lavigne在1841年创立，从创建之日起就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。说到学院的创始人Alexis Lavigne，不仅是拿破仑三世Marie Eugénie 皇后的御用裁缝，更是服装卷尺和女子人台的发明者。他是世界上第一位开设裁剪课程的人，取代了长期的训练过程，使年轻的裁缝受益于快速的培训。Alexis更于1841年正式出版了有关裁剪的教科书，进一步完善了教学方法，这一举措使得裁剪技术的秘密第一次被公之于众。也许正是他的一次次创举，使得巴黎逐渐拥有了属于自己的时装哲学。
今年，ESMOD设计学院的毕业秀的主题为“Chance to chance”，你既可以从中体会到法式的优雅，又能看到为了守住经典的同时而做出的年轻化的改良。而对于New Comers而言，机会才是他们最应该抓住的东西。
柱形的屏幕不断放映，四面环绕，每一个立面出现的影像各有不同：远远迈入而来的模特，忽而站立停留展示服装细节，又而转身离去留下背影。时而虚幻时而实影，让人们仿如置身在一个实与虚的幻境中。
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小标：Central Saint Martins，
在人才辈出的Central Saint Martins（中央圣马丁艺术与设计学院），想要成为备受瞩目的New Comers也许并不是件容易的事。CSM于1854年成立，是继ESMOD之后第二所时装专业学院。毕业于CSM的设计师不胜枚举，从John Galliano、Alexander Mcqueen到Hussein Chalayan、 Stella McCartney，以及中国设计师邱昊、Uma Wang、MashaMa，这些设计师的成功为CSM带来了更多的国际声誉。
每年的伦敦时装周上，CSM的身影都不容错过：由15到20个New Comers组成，为时装周带来近200件精彩绝伦的服装。他们的设计理念或许没有意大利那般细致，也没有法国般的优雅，然而从始至终贯彻的是对现实社会的改造，对环境问题的深省，体现着一位成熟设计师对社会的责任感与使命感。虽然这种理念抽象又沉重，但如今的New Comers，已经不能关起大门设计一味发扬奢华主义了，而应更多地为环境为社会出一份力。
CSM的New Comers今次在时装周上所展现的是对环境污染的斥责。你会发现那些五彩缤纷的衣物中包含了对垃圾分类的定义；高楼大厦的不断崛起让蓝天白云不复存在；树木的砍伐已然让整个地球由绿转变成了荒漠。这些细微的含义统统都在衣物中体现得淋漓尽致。对于CSM来说，这已经不仅仅是一场时装展示会，他们更加希望通过这种前卫尖端的创意来告诫人们对于社会和环境的使命。
Who is on NEXT？这并没有准确的答案。不论是对专业服装院校培训的New Comers，亦或是非专业出身的设计师而言，无论是传统经典的风格或是前卫夸张的造型，是对经典的致敬或是对社会环境的责任，都将成为他们面临的选择与挑战。
编辑：邵茜 文： 图：本刊资料
对于服装设计院校的学生来说，每年的六月与七月不仅仅是骄阳似火的季节，更是忙碌丰收的时节。因为各大院校每到这个时候都将举办一年一度的设计盛典，不仅是对学生的年度考核，也是时尚各界共襄盛举的时刻。Who is on NEXT？便成为大家所关注的焦点。
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小标：IUAV Arte visive e moda，理智与情感
更新换代是时尚界中不变的法则。近两年来，时尚的中心也已从时尚的发源地巴黎扭转到了新的时尚之都——米兰。置身意大利，你会切身感受到属于意大利的时尚，是一种将时尚贯彻到生活各个角落的综合反应，一种体现人性自然面的时尚，一种结合艺术与商业独特风格的时尚。在意大利，男人更讲究的是力量感与粗线条，而女人则讲求细腻感与精致。这些标志性的特点在意大利的设计院校里随处可见。
IUAV Arte visive e moda（威尼斯建筑大学 视觉艺术与时尚）是意大利服装设计学院中的后起之秀。也许因为其本身与建筑相联系的原因，所以IUAV的服装设计系所呈现的，更多的是理智与感性的并存。
理智=黑暗系：IUAV Arte visive e moda自创办以来，一直延续着“黑暗系”的风格。不论是灵感来源的启发，还是设计理念的创新，均与黑暗二字脱离不开。而黑色也成为IUAV的代表色，大至学生老师的装扮，小到毕业花环的丝带，随处可见。都说黑色是设计师最钟爱的颜色，其无穷无尽既可以代表设计的无限性，又能让设计师在花花世界中很好地隐藏起来。“隐藏，细节”便是IUAV一直推崇的设计理念。Open day的时候，你身为一位参观者走进IUAV，第一眼映入眼帘的并不是五彩缤纷的夸张装扮，而是一件件看似普通却又藏满细节的衣物，这时你只需好好地品味这些New Comers所带来的非同凡响的设计便可。
感性=灵感来源：设计服装的第一步也是至关重要的一步，是灵感的汲取。获取灵感的渠道千百万种，电影、音乐、书籍、绘画，这些都可以成为设计师为作品埋下的第一颗种子。但IUAV的New Comers所发现的第一颗种子更加贴近生活，他们细心地观察生活的方方面面，追寻人性及心理感受。“生活永远在别处，我们总是活在对过去的怀念与对未来的憧憬中”。活得感性却又认真理智，这是他们所追求的。
七月正值IUAV举办Open Day的时刻，这时的Treviso小镇到处都充斥着设计的气息。随处可见的指定商店中摆放着新一季New Comers的作品，精致细节的陈列与标签让你不由得停下步伐细细观赏——设计就是这样，来源于生活最后又回归于生活。
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小标：Les Actualités d' ESMOD France，抓住机会
“法式时髦”的历史已有百年，能以国之名义定义一种时装态度，大概是时尚能够得到的最高礼遇了。全球首所专业时装学校Les Actualités d' ESMOD France（法国ESMOD高级时装设计学院），由法国著名服装剪裁大师Alexis Lavigne在1841年创立，从创建之日起就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。说到学院的创始人Alexis Lavigne，不仅是拿破仑三世Marie Eugénie 皇后的御用裁缝，更是服装卷尺和女子人台的发明者。他是世界上第一位开设裁剪课程的人，取代了长期的训练过程，使年轻的裁缝受益于快速的培训。Alexis更于1841年正式出版了有关裁剪的教科书，进一步完善了教学方法，这一举措使得裁剪技术的秘密第一次被公之于众。也许正是他的一次次创举，使得巴黎逐渐拥有了属于自己的时装哲学。
今年，ESMOD设计学院的毕业秀的主题为“Chance to chance”，你既可以从中体会到法式的优雅，又能看到为了守住经典的同时而做出的年轻化的改良。而对于New Comers而言，机会才是他们最应该抓住的东西。
柱形的屏幕不断放映，四面环绕，每一个立面出现的影像各有不同：远远迈入而来的模特，忽而站立停留展示服装细节，又而转身离去留下背影。时而虚幻时而实影，让人们仿如置身在一个实与虚的幻境中。
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小标：Central Saint Martins，
在人才辈出的Central Saint Martins（中央圣马丁艺术与设计学院），想要成为备受瞩目的New Comers也许并不是件容易的事。CSM于1854年成立，是继ESMOD之后第二所时装专业学院。毕业于CSM的设计师不胜枚举，从John Galliano、Alexander Mcqueen到Hussein Chalayan、 Stella McCartney，以及中国设计师邱昊、Uma Wang、MashaMa，这些设计师的成功为CSM带来了更多的国际声誉。
每年的伦敦时装周上，CSM的身影都不容错过：由15到20个New Comers组成，为时装周带来近200件精彩绝伦的服装。他们的设计理念或许没有意大利那般细致，也没有法国般的优雅，然而从始至终贯彻的是对现实社会的改造，对环境问题的深省，体现着一位成熟设计师对社会的责任感与使命感。虽然这种理念抽象又沉重，但如今的New Comers，已经不能关起大门设计一味发扬奢华主义了，而应更多地为环境为社会出一份力。
CSM的New Comers今次在时装周上所展现的是对环境污染的斥责。你会发现那些五彩缤纷的衣物中包含了对垃圾分类的定义；高楼大厦的不断崛起让蓝天白云不复存在；树木的砍伐已然让整个地球由绿转变成了荒漠。这些细微的含义统统都在衣物中体现得淋漓尽致。对于CSM来说，这已经不仅仅是一场时装展示会，他们更加希望通过这种前卫尖端的创意来告诫人们对于社会和环境的使命。
Who is on NEXT？这并没有准确的答案。不论是对专业服装院校培训的New Comers，亦或是非专业出身的设计师而言，无论是传统经典的风格或是前卫夸张的造型，是对经典的致敬或是对社会环境的责任，都将成为他们面临的选择与挑战。