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从广告到艺术品,从建筑到服饰,创意的作用可以被无限制的放大。无形价值的创造主导并支配了经济的运转已成为趋势,我们进入了一个靠智慧创造价值的时代。
当雷姆库哈斯先生设计的新央视大楼在北京的东三环拔地而起后,这座被美国《时代》周刊称为“世界上最奇特的建筑”的大楼从来没有离开过人们的视线。抛开对建筑师设计理念的争论,这座创意十足的建筑在中国终成现实,其本身就足以说明问题:对于设计师们的各种奇思妙想,中国的公众和消费者早就不会大惊小怪了,只要有足够吸引人的创意,就有可能创造直接的价值。
创意改变生活
从广告到艺术品,从建筑到服饰,创意的作用可以被无限制的放大。以有形价值的创造带动着经济的发展局面已发生了大逆转,无形价值的创造主导并支配了经济的运转已成为趋势,我们进入了一个靠智慧创造价值的时代。比尔·盖茨曾经说过,“创意具有裂变效应,一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”,由此可见创意之神奇。
然而在国内的服装设计领域,设计师的生存环境并不乐观。国内设计常把接收最新的时尚资讯放在首位,但真正能用于实践的少之又少。紧随时尚的设计往往因为市场反应不佳而得不到服装公司的认可,似乎挣钱的款式未必新颖时尚,而兼容性较大的大众款式更受青睐,这似乎已经成了多数服装企业不约而同的选款标准。市场的力量足以扫清设计师对自己设计的矜持。产品追风,已经成了各服装公司的一道风景,国内大牌公司追逐国际大牌,中档公司追逐国内大牌,小公司又追逐中档公司,这样的方式催生出了许多的买手。他们的工作就是买来样品,再批量生产。国内设计师莫名奇妙的被推到两难的境地。
可喜的是,业内人士已经意识到了创意设计在未来服装产业发展中的作用,设计师也更加努力将创意设计与市场结合。自2007年开始,一个由中国纺织协会主办的旨在推进全行业科技创新和品牌价值提升而组织形成的当代时尚设计创意展示活动就在上海举办了。
中国纺织工业协会会长杜钰洲曾表示,时尚创意空间活动是一种探索性的活动,有客观需求,有国际经验比照,有中国创意企业的展示。协会主导这样一个活动的目的,是希望在此引导下,行业能够提高创新能力,“在文化创意方面,纺织服装产业起步晚,在国际竞争中处于不利地位,我们要改变这种状况,加大这方面的引导。我们希望这是一种示范性的引导,不是理论说教式的引导,让审美概念落地,通过实践,让企业认识到产业转变增长方式的现实途径。”
创意无处不在
服装设计仅仅是创意设计的一个方面,我们曾经无数次惊叹于国外广告设计的巧妙创意,也不止一次叹服于外国现代建筑的神奇设计。今天,类似的设计与创意已经在我们的身边悄然发展,并且已经创造出了巨大的商业价值和商业利益,甚至是社会效益。
近来在北京的公交车上出现了一则百度公司的广告:找的就是你!几位主人公在不同的环境中都突然发现自己就是寻人启示上的主角,广告以主人公的惊愕表情结局,并点明主题“谁在找我,百度搜索”。乘客都被创意十足的广告内容所吸引,尽管有很多人不明白这则广告是想推广怎样的产品或者服务,但不能否认利用这则充满新意的广告,百度赢得了眼球和关注,达到了自己的宣传目的。
在当今的快节奏社会和中国快速发展的背景下,人们早已不满足于按部就班的生活,各个领域都充满了机会,但如果没有新鲜的创意,不能瞬间抓住别人的眼球,那么机会也会稍纵即逝,在激烈的商战中失去的就可能是利润与财富。创意其实并不困难,真的困难在于让大多数人接受你的创意。Lady Gaga的生肉装的确创意十足,相信没有第二个人会想到这种打扮,想到了也不敢穿出来,所以这种创意虽然足够吸引眼球,但是却很难产生商业利益,因为无法让大多数人接受。创意与产业的脱节是一个永远存在的问题,我们可以看着T台上的模特穿着透视装摆出各种POSE,然后逐一评价每款设计的好坏,但是这样的衣服摆在商场里是很难卖出去的,因为在很多中国人的观念里,舞台上的东西就是舞台上的,把它加入到现实生活中非常困难。
当然随着思想的不断开放和对于个性化的不断追求,消费者也早已不满足于穿着千篇一律、毫无个性的服饰,对于个性化的设计和创意的需求在不断增强。在北京这样的新晋时尚之都,每天都会有设计师推出自己的最新作品,众多的服装品牌运用各种手段宣传自己的时尚新装,与过去的外国品牌占主角不同,如今越来越多的国产厂商更加积极主动的表现自己的独特创意,渴望在时尚的浪潮中吸引受众和消费者。在视款式设计为命脉的服装业内,创意的竞争就是市场的竞争。
中国的服装加工厂早已经成为世界代工厂,众多的国际大品牌服饰实际上都是Made in China,中国用低廉的人力成本和强大的制造能力保证生产出的产品物美价廉,当国产品牌想要打入国际主流市场,还需要想方设法提高产品的附加值。LV的neverfull,爱马仕的birkin,普拉达的小羊皮⋯⋯这些经典的款式和设计就像它们的品牌一样深入人心,这样的创意和设计就像是品牌的标志,将设计师的风格融入了品牌之中。国内的著名服装设计师王培沂在接受采访时曾经谈到过:“对一个品牌的传承来说,‘精神’也就是‘风格’的传承是最重要的,风格指的不是服装的风格,而是设计师自己的设计风格,不管潮流怎么变换,都保留在品牌里的中坚力量,是品牌的灵魂,也是设计师最想让大家知道的。”
从创意转化为企业生产力,从而为企业创造价值,进而为企业品牌的打造服务,这样的发展方式正是众多的服装企业未来发展的方向。在发展过程中所遇到的诸多问题,也需要企业通过自身的努力加以克服,在创意向利益转变的过程中,有实力的企业创意就有受到模仿和克隆的可能。不过对于处在起步阶段的创意产业,大部分业内人士并不抵触自己的创意受到模仿,凯撒集团董事长郑合明就有这样的想法:“我们并不怕模仿,我更愿意把这种方式当成一种相互的学习,真正有自己的创新实力的公司并不会受到太大影响,因为这样的企业会有源源不断的更新更好的创意来迎接消费者不断变化的需求。”
创意引领未来
今年的第四届时尚设计创意活动移师北京国际贸易中心,據组织者介绍,之所以会选择北京的商业心脏国贸作为展览的举办地,就是要利用这一地区大量高端群体,以及媒体高度的关注度而让创意温度沸腾起来,也可以让“创意”走下神坛,与消费终端进行零距离接触,使创意成为风尚,进而产生真正的价值。
在展示活动中,并不仅仅是服装设计,还包括了设计师创意作品、时尚摄影艺术作品、艺术院校优秀设计作品和面料设计作品等等。世博会上海企业联合馆的设计师,被称为中国当代建筑师第一人的张永和教授的参展作品是由多种材质混合使用的建筑设计典型,服装艺术与建筑艺术在其中有着充分的跨界融合。中国青年艺术家代表人物马军、黄敏合作的现代艺术装置,通过石膏仿品订制的方式使“LV包”变成了人人可以拥有的饰品摆件,而艺术家王雷用纸编织而成的精美服装,彰显了低碳环保的设计理念。
除了许多知名时装设计师、建筑师、艺术家等有创意的实力派艺术先锋的响应和积极参与,同期举行的“凯撒·2010中国时装创意设计邀请赛”还设立了8大奖项,鼓励优秀的服装设计师尽情发挥自己的创意,其中最新设立的“大众关注奖”就是为了让创意设计更贴近大众,让设计师和终端消费者零距离沟通,掀起全民创意的热潮。
众多的服装设计生产厂商也不约而同的把功夫下在了创意设计方面。在今年的时尚设计创意活动中,有诸多厂商参与其中。谈到自己的初衷,凯撒集团董事长郑合明向记者介绍:“由于中国的设计人才进步很快,创意也更加能引领时尚,所以我们希望通过这样的活动来给设计师提供展示的平台,能够培养出优秀的创意设计人才。以凯撒为例,我们计划在未来3年内建立100家旗舰店,主推我们自己设计的高端成衣,让精彩的创意设计与产业结合,创造实在的利益。”在他看来服装设计的创意是动态的,随着消费者需求和心态的变化,要不断的进行改变和创新。“对服装企业来说,既要满足设计要求,还要适应大多数消费者的需求,这就需要在创意设计方面尽量多元化,不仅从款式上,还可以从其他诸如面料等方面进行创新。其实中国真正有创新设计的概念也就只有10年左右的时间,与国外的国际高端品牌相比缺乏传统和历史的积淀,只有通过时间的积累来进行培养。”
点评:走进创意时代
可以说,时尚创意空间活动的诞生及其连续三年所取得的成功,带来的是中国创意产业的最新发展趋势,特别是纺织服装大业发展的起承转合——彻底改变传统粗放型的增长方式,实现终极目标:价值创新。行业协会及各个领域不遗余力地促成时尚创意空间的诞生、发展,在某种程度上,已向全世界宣告:中国纺织服装产业走进了创意时代。
然而也应该看到,虽然中国创意产业有巨大发展空间,但是目前仍然处于发展初期,在各方面还存在着不少问题。无论在哪个行业,时尚创意的前景一片光明,却依然需要业内人士不断的付出努力,打造出属于自己的创意品牌,才能在激烈的商业竞争中保持自身的活力,赢得自己的位置。
当雷姆库哈斯先生设计的新央视大楼在北京的东三环拔地而起后,这座被美国《时代》周刊称为“世界上最奇特的建筑”的大楼从来没有离开过人们的视线。抛开对建筑师设计理念的争论,这座创意十足的建筑在中国终成现实,其本身就足以说明问题:对于设计师们的各种奇思妙想,中国的公众和消费者早就不会大惊小怪了,只要有足够吸引人的创意,就有可能创造直接的价值。
创意改变生活
从广告到艺术品,从建筑到服饰,创意的作用可以被无限制的放大。以有形价值的创造带动着经济的发展局面已发生了大逆转,无形价值的创造主导并支配了经济的运转已成为趋势,我们进入了一个靠智慧创造价值的时代。比尔·盖茨曾经说过,“创意具有裂变效应,一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”,由此可见创意之神奇。
然而在国内的服装设计领域,设计师的生存环境并不乐观。国内设计常把接收最新的时尚资讯放在首位,但真正能用于实践的少之又少。紧随时尚的设计往往因为市场反应不佳而得不到服装公司的认可,似乎挣钱的款式未必新颖时尚,而兼容性较大的大众款式更受青睐,这似乎已经成了多数服装企业不约而同的选款标准。市场的力量足以扫清设计师对自己设计的矜持。产品追风,已经成了各服装公司的一道风景,国内大牌公司追逐国际大牌,中档公司追逐国内大牌,小公司又追逐中档公司,这样的方式催生出了许多的买手。他们的工作就是买来样品,再批量生产。国内设计师莫名奇妙的被推到两难的境地。
可喜的是,业内人士已经意识到了创意设计在未来服装产业发展中的作用,设计师也更加努力将创意设计与市场结合。自2007年开始,一个由中国纺织协会主办的旨在推进全行业科技创新和品牌价值提升而组织形成的当代时尚设计创意展示活动就在上海举办了。
中国纺织工业协会会长杜钰洲曾表示,时尚创意空间活动是一种探索性的活动,有客观需求,有国际经验比照,有中国创意企业的展示。协会主导这样一个活动的目的,是希望在此引导下,行业能够提高创新能力,“在文化创意方面,纺织服装产业起步晚,在国际竞争中处于不利地位,我们要改变这种状况,加大这方面的引导。我们希望这是一种示范性的引导,不是理论说教式的引导,让审美概念落地,通过实践,让企业认识到产业转变增长方式的现实途径。”
创意无处不在
服装设计仅仅是创意设计的一个方面,我们曾经无数次惊叹于国外广告设计的巧妙创意,也不止一次叹服于外国现代建筑的神奇设计。今天,类似的设计与创意已经在我们的身边悄然发展,并且已经创造出了巨大的商业价值和商业利益,甚至是社会效益。
近来在北京的公交车上出现了一则百度公司的广告:找的就是你!几位主人公在不同的环境中都突然发现自己就是寻人启示上的主角,广告以主人公的惊愕表情结局,并点明主题“谁在找我,百度搜索”。乘客都被创意十足的广告内容所吸引,尽管有很多人不明白这则广告是想推广怎样的产品或者服务,但不能否认利用这则充满新意的广告,百度赢得了眼球和关注,达到了自己的宣传目的。
在当今的快节奏社会和中国快速发展的背景下,人们早已不满足于按部就班的生活,各个领域都充满了机会,但如果没有新鲜的创意,不能瞬间抓住别人的眼球,那么机会也会稍纵即逝,在激烈的商战中失去的就可能是利润与财富。创意其实并不困难,真的困难在于让大多数人接受你的创意。Lady Gaga的生肉装的确创意十足,相信没有第二个人会想到这种打扮,想到了也不敢穿出来,所以这种创意虽然足够吸引眼球,但是却很难产生商业利益,因为无法让大多数人接受。创意与产业的脱节是一个永远存在的问题,我们可以看着T台上的模特穿着透视装摆出各种POSE,然后逐一评价每款设计的好坏,但是这样的衣服摆在商场里是很难卖出去的,因为在很多中国人的观念里,舞台上的东西就是舞台上的,把它加入到现实生活中非常困难。
当然随着思想的不断开放和对于个性化的不断追求,消费者也早已不满足于穿着千篇一律、毫无个性的服饰,对于个性化的设计和创意的需求在不断增强。在北京这样的新晋时尚之都,每天都会有设计师推出自己的最新作品,众多的服装品牌运用各种手段宣传自己的时尚新装,与过去的外国品牌占主角不同,如今越来越多的国产厂商更加积极主动的表现自己的独特创意,渴望在时尚的浪潮中吸引受众和消费者。在视款式设计为命脉的服装业内,创意的竞争就是市场的竞争。
中国的服装加工厂早已经成为世界代工厂,众多的国际大品牌服饰实际上都是Made in China,中国用低廉的人力成本和强大的制造能力保证生产出的产品物美价廉,当国产品牌想要打入国际主流市场,还需要想方设法提高产品的附加值。LV的neverfull,爱马仕的birkin,普拉达的小羊皮⋯⋯这些经典的款式和设计就像它们的品牌一样深入人心,这样的创意和设计就像是品牌的标志,将设计师的风格融入了品牌之中。国内的著名服装设计师王培沂在接受采访时曾经谈到过:“对一个品牌的传承来说,‘精神’也就是‘风格’的传承是最重要的,风格指的不是服装的风格,而是设计师自己的设计风格,不管潮流怎么变换,都保留在品牌里的中坚力量,是品牌的灵魂,也是设计师最想让大家知道的。”
从创意转化为企业生产力,从而为企业创造价值,进而为企业品牌的打造服务,这样的发展方式正是众多的服装企业未来发展的方向。在发展过程中所遇到的诸多问题,也需要企业通过自身的努力加以克服,在创意向利益转变的过程中,有实力的企业创意就有受到模仿和克隆的可能。不过对于处在起步阶段的创意产业,大部分业内人士并不抵触自己的创意受到模仿,凯撒集团董事长郑合明就有这样的想法:“我们并不怕模仿,我更愿意把这种方式当成一种相互的学习,真正有自己的创新实力的公司并不会受到太大影响,因为这样的企业会有源源不断的更新更好的创意来迎接消费者不断变化的需求。”
创意引领未来
今年的第四届时尚设计创意活动移师北京国际贸易中心,據组织者介绍,之所以会选择北京的商业心脏国贸作为展览的举办地,就是要利用这一地区大量高端群体,以及媒体高度的关注度而让创意温度沸腾起来,也可以让“创意”走下神坛,与消费终端进行零距离接触,使创意成为风尚,进而产生真正的价值。
在展示活动中,并不仅仅是服装设计,还包括了设计师创意作品、时尚摄影艺术作品、艺术院校优秀设计作品和面料设计作品等等。世博会上海企业联合馆的设计师,被称为中国当代建筑师第一人的张永和教授的参展作品是由多种材质混合使用的建筑设计典型,服装艺术与建筑艺术在其中有着充分的跨界融合。中国青年艺术家代表人物马军、黄敏合作的现代艺术装置,通过石膏仿品订制的方式使“LV包”变成了人人可以拥有的饰品摆件,而艺术家王雷用纸编织而成的精美服装,彰显了低碳环保的设计理念。
除了许多知名时装设计师、建筑师、艺术家等有创意的实力派艺术先锋的响应和积极参与,同期举行的“凯撒·2010中国时装创意设计邀请赛”还设立了8大奖项,鼓励优秀的服装设计师尽情发挥自己的创意,其中最新设立的“大众关注奖”就是为了让创意设计更贴近大众,让设计师和终端消费者零距离沟通,掀起全民创意的热潮。
众多的服装设计生产厂商也不约而同的把功夫下在了创意设计方面。在今年的时尚设计创意活动中,有诸多厂商参与其中。谈到自己的初衷,凯撒集团董事长郑合明向记者介绍:“由于中国的设计人才进步很快,创意也更加能引领时尚,所以我们希望通过这样的活动来给设计师提供展示的平台,能够培养出优秀的创意设计人才。以凯撒为例,我们计划在未来3年内建立100家旗舰店,主推我们自己设计的高端成衣,让精彩的创意设计与产业结合,创造实在的利益。”在他看来服装设计的创意是动态的,随着消费者需求和心态的变化,要不断的进行改变和创新。“对服装企业来说,既要满足设计要求,还要适应大多数消费者的需求,这就需要在创意设计方面尽量多元化,不仅从款式上,还可以从其他诸如面料等方面进行创新。其实中国真正有创新设计的概念也就只有10年左右的时间,与国外的国际高端品牌相比缺乏传统和历史的积淀,只有通过时间的积累来进行培养。”
点评:走进创意时代
可以说,时尚创意空间活动的诞生及其连续三年所取得的成功,带来的是中国创意产业的最新发展趋势,特别是纺织服装大业发展的起承转合——彻底改变传统粗放型的增长方式,实现终极目标:价值创新。行业协会及各个领域不遗余力地促成时尚创意空间的诞生、发展,在某种程度上,已向全世界宣告:中国纺织服装产业走进了创意时代。
然而也应该看到,虽然中国创意产业有巨大发展空间,但是目前仍然处于发展初期,在各方面还存在着不少问题。无论在哪个行业,时尚创意的前景一片光明,却依然需要业内人士不断的付出努力,打造出属于自己的创意品牌,才能在激烈的商业竞争中保持自身的活力,赢得自己的位置。