论文部分内容阅读
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0216-02
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。
一、欣赏须有理论知识
著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时。
二、注重形象思维与审美教学
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
首先体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中，培养起了艺术的鉴赏力，高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。
其次，体现在它的思考和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维，需要通过直觉、顿悟、灵感来进行艺术创作和实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。
第三，体现在美术作品中所隐含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味，这些又正是人文精神的反映。通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。
第四，体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中，学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性。
因此，美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善会起到很好的熏陶作用。字串2总之，在我们这个日益技术化、物质化和非精神化的时代里，人文精神的失落、价值理性的式微，已引起有识之士的深深忧虑。具有人文性质的美术教育就是要把人内心中的真善美的能量唤醒，唤起人对自由精神的追求，对个性充分发展的向往，对人与人真正平等的理想。
三、注重审美文化的渗透
文化是人类为了满足自身的各种物质和精神生活需要，通过体力和脑力劳动所创造的财富，它包括思想、政治、文学、艺术等人类的物质和精神产品，这是毫无疑义的。作为人类精神文明产品的美术，是人类文化的一个重要组成部分，这是因为人类有了艺术，才有了文明，进而有了文化。
美术是人类认识世界最先发生的一种文化形态并始终伴随着人类历史的进程，承担着文明建设的使命。
其次，美术作品虽然是以一定的物质材料和手段，塑造出立体的或平面的物质制品，但它所反映出的社会生活和艺术家的思想情感，正是这一时代、国家、民族的文化的反映。因此，通过美术学习，可以使我们的学生了解不同时代、不同国家、不同民族的文化，可以对不同文化影响下的美术进行比较、欣赏，尊重与理解世界文化的多元性。
第三，世界上各个时期遗留下来的美术作品，正是人类在其历史发展的各个阶段所取得的共同文化成果。通过美术学习，可以使我们学生认识到文化的延续性与发展性，促使学生积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
艺术课程是一门综合性的课程。它不但是单一艺术学科的知识学习、创作技巧、文化背景、风格流派等内容的学习，同时融合音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视欣赏等多种艺术学科的学习。
四、注重审美活动的开展
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
五、注重乡土文化的渗透
利用乡土美术资源使美术欣赏活动生活化。以民族特有的生活环境、本土文化为基点，以学生的能力、兴趣、需要及生活为中心，创造了适合学生熟悉的审美氛围，以美术产生的原始依据为突破口，让学生理解了艺术的本质，促进审美能力的提高，进而能从生活中寻找美、创造美。实现了美术教育中体现生活化的特征，实现生活化价值。激发了学生的创作兴趣，体验审美美感，帮助学生自我表达，同时让学生充分体验了学习及生活的自主性和主体性。
流行艺术是我们当今媒体时代产生的特定的文化，我们应需要辨证地予以看待。如果片面否定流行艺术的价值，实际上也就否定了当代文化特有的意义；而反过来讲，如果一味迎合这些流行艺术，最终也将会造成传统的丧失和高雅艺术的缺位，同样会给社会发展带来负面效应。美术作为一种文化的学习，就应当关注流行艺术对学生的影响。在教学中，一方面积极引导学生学习流行艺术，另一方面提高他们的判断能力和审美修养，抵制不良图像对青少年心灵产生直接的污染。对中国传统艺术的再认识，在世界经济一体化的今天，人们已越来越认识到，保护传统文化，继承和发展传统文化的重要性，甚至意识到传统文化是“新时代构筑国家、民族现代先进文化的基因。”传统艺术是指历史沿袭下来的各类艺术思想与艺术作品，它反映了历史上各个时期的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展起一定的作用与影响。
总之，美术教师就应该在新课程标准的指引下，树立以人为本的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。