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摘要 陶瓷山水绘画，是将传统的国画山水与陶瓷艺术相互结合的产物，是吸收了两者优异的艺术特色和艺术表现形式，陶瓷艺术山水作品和传统国画山水共同有着一脉相承的文化底蕴以及创作内涵。
关键词 陶瓷艺术 山水绘画 山水艺术
陶瓷山水画艺术作品是属于中国传统的工艺美术，是属于陶瓷装饰艺术。陶瓷山水艺术绘画是提高人们的生活情趣和精神生活的物质基础。从古至今，中国的陶瓷装饰艺术一直是收藏家们炙手可热的收藏品，一幅好的山水画作品能够使人身临其境，能够把陶瓷山水画上的美淋漓尽致地呈现在观赏者的眼前。
一、陶瓷山水的艺术特点
陶瓷山水画作品无论是工笔山水还是写意山水，在其构图以及色彩运用和笔触的描绘都有着自己独具特色的工艺手法，陶瓷山水绘画在构图上有着自由随机的适应性，无论是绘画在小的圆盘上或者绘画在大长卷上都能够根据不同的绘画载体进行适应，画面丰富且不会单调。
陶瓷山水画作品在绘画的表现形式上，有的创作者会追求奔放、豪情，有的创作者会追求柔和意境，不同风格的作品能给予观赏者不同的艺术情趣和观赏体验。豪情奔放的作品能给人们带来一种强而有力的冲击力以及震撼力，追求的是对画面的气势以及氛围。柔和的作品注重的是创作者的情感，追求的是对画面的意境以及韵味体现，创作者的情感也在画面中蓄势待发，能够将观赏者带入其中。两种不同风格的作品都是能将创作者的风格表现得淋漓尽致，无论是哪一种艺术风格都能够给人们带来视觉上的震撼。
二、陶瓷山水的情感
情感上的特点能够非常完美地展现出一幅山水作品的精神面貌，一幅好的山水作品创作者一定要用心去感受去创作，创作的时候一定要平心静气、要投入情感、深入意境、慢慢地来遁入创作的悟道，能够将陶瓷艺术家的艺术品质表现在画面上，从而达到精神上的愉悦和现实世界的完美结合。
在创作画面载体的选择上，连绵的山峰、涓涓的溪水、素淡的秋菊、幽幽的密林等题材无论是现代还是古代都是创作者们最容易选择的题材。“一叶知秋，一木知山林”这是古人对大自然的形容，然而我们陶瓷艺术创作者在大自然中也能深深地享受到常人所不能看见的美妙，绘画创作的过程同时也是净化心灵的一个过程，绘画语言的恰到好处、绘画手法的淋漓尽致，陶瓷艺术家都能从画面中的无弦之琴、无乐之歌中恰到好处地用创作者的笔触温柔地展现在陶瓷之上。陶瓷艺术家们有着对自然独特的感受和了解，能够在创作的时候信手拈来，创作出的每一幅作品都蕴含着与生俱来的灵性，也在不经意间感受到了自然的点点滴滴。
陶瓷山水画作品强调的是画面的意境，通常采用夸张，概括，变形等简练的手法来表现，借助笔墨的手段从而达到画面的最高境界，所以陶瓷山水画能比现实中的山水带来另一种不同的观赏感受和美感，更加地符合人们的审美意识以及画面的诗情画意和人们理想中的山水境界。
三、陶瓷山水画的风格个性
陶瓷绘画首先要有灵动感，能够蕴藏创作者的气质和个性，陶瓷作品能够完美地诠释出创作者当时的心理变化和精神世界，这一切的一切都来源于作者的心态，无论创作者在创作时候的心态是好是坏都无法改变作品的创作风格。在陶瓷艺术中越是富有个性的作品越是能够让人眼前一亮，陶瓷艺术作品能够展现出一个创作者的个性、气质、性格、底蕴以及修养等，是一个非常多元化的撮合体，是能够带着鲜明的个人风格去改变自然和能够主宰自己的艺术作品。
陶瓷画面的色彩倾向和创作者的审美意识有着主要关联，同时也跟创作者的艺术情操有关，同时色彩的使用也是依附这无形存在，而不是为了填色而填色的存在，所以在色彩的使用上无论是浓重的渲染，还是飘逸的描绘都是追求色彩运用的恰到好处，陶瓷山水的绘画意识造型思维同时是个人的意识财富。
四、陶瓷山水的文化涵养
陶瓷山水绘画与中国的道家思想有着紧密的联系，道家思想追求的是一种精神境界，陶瓷艺术结合了道家思想的朴素自然、清新淡雅的艺术精神，创作出来的作品同样以柔和淡雅为主要特色，创作者在作品的载体上画面上亦是欣喜亦是眷恋又或是伤痛都是创作者的情感流露，同样是绘画的追求以及对事物的阐述和事件的记叙，更加地贴近陶瓷绘画的艺术特征。在作品的表现形式上能够让大自然的生命力延续到陶瓷上，继续发挥它不一样的艺术生命力，陶瓷山水画作品的文化底蕴是创作者的个人艺术修养是源自创作者的成长生活，是创作者日积月累的艺术成果，是需要创作者能够为其所学、学以致用的的一个过程，从而能够达到作品以及创作者个人艺术修养的完美统一。
五、陶瓷山水画的情怀
“情怀”是当代各类文化体系相互碰撞的产物，但是却依然能够保持着自己独特的魅力。由于陶瓷山水创作者受“佛、道、儒”思想的影响，所以大多数的画面都能够表现出一种能够远离尘嚣、宁静淡泊的心境以及思想，同时陶瓷山水绘画中能够充分地表现出对自由以及对美好生活的向往。在陶瓷山水画的创作者笔下常常都是以“临溪独坐、竹涧焚香、春山读书、秋江渔隐”等能够表现出“清幽恬静”的山水画面题材为主，例如像“倪赞的画面水上无舟、亭中无人更是清空寂静。”中国传统的山水绘画中有着强烈的人文情怀，独特的构图章法以及优雅的笔墨情趣，正是中国山水绘画的特点同时也是陶瓷山水绘画的优点所在。要不断从中探索其中的文化底蕴以及美学特点，同时对于从事陶瓷山水绘画的创作者来说具有一定的启示作用。
六、陶瓷山水画的传统和创新性
当代的中国山水绘画和陶瓷山水绘画，都是传统绘画与现代绘画相互结合相互妥协的产物，在不断地调整和冲突的过程中有不断的创新和继承以及发展。明朝时期开创了陶瓷山水绘画，虽然当时的作品没有什么太大的亮点，但是却为后来的陶瓷山水绘画奠定了厚实的实践基础。近现代的陶瓷山水绘画除了继承传统国画山水的绘画风格以及画风外，同时也创新地结合了现代艺术设计的表现形式以及西方的油画形式，在现代东西文化强烈的撞击下，陶瓷装饰艺术的表现形式尤其明显，同时也展示出了传统文化下无法表现的力度和扩展能力，要在现代陶瓷艺术社会拓展山水画，既要能够继承传统文化，又要有所创新从而适应现代的艺术审美意识，就要求创作者的新作能在发展的潮流中不迷失自己的内心。
关键词 陶瓷艺术 山水绘画 山水艺术
陶瓷山水画艺术作品是属于中国传统的工艺美术，是属于陶瓷装饰艺术。陶瓷山水艺术绘画是提高人们的生活情趣和精神生活的物质基础。从古至今，中国的陶瓷装饰艺术一直是收藏家们炙手可热的收藏品，一幅好的山水画作品能够使人身临其境，能够把陶瓷山水画上的美淋漓尽致地呈现在观赏者的眼前。
一、陶瓷山水的艺术特点
陶瓷山水画作品无论是工笔山水还是写意山水，在其构图以及色彩运用和笔触的描绘都有着自己独具特色的工艺手法，陶瓷山水绘画在构图上有着自由随机的适应性，无论是绘画在小的圆盘上或者绘画在大长卷上都能够根据不同的绘画载体进行适应，画面丰富且不会单调。
陶瓷山水画作品在绘画的表现形式上，有的创作者会追求奔放、豪情，有的创作者会追求柔和意境，不同风格的作品能给予观赏者不同的艺术情趣和观赏体验。豪情奔放的作品能给人们带来一种强而有力的冲击力以及震撼力，追求的是对画面的气势以及氛围。柔和的作品注重的是创作者的情感，追求的是对画面的意境以及韵味体现，创作者的情感也在画面中蓄势待发，能够将观赏者带入其中。两种不同风格的作品都是能将创作者的风格表现得淋漓尽致，无论是哪一种艺术风格都能够给人们带来视觉上的震撼。
二、陶瓷山水的情感
情感上的特点能够非常完美地展现出一幅山水作品的精神面貌，一幅好的山水作品创作者一定要用心去感受去创作，创作的时候一定要平心静气、要投入情感、深入意境、慢慢地来遁入创作的悟道，能够将陶瓷艺术家的艺术品质表现在画面上，从而达到精神上的愉悦和现实世界的完美结合。
在创作画面载体的选择上，连绵的山峰、涓涓的溪水、素淡的秋菊、幽幽的密林等题材无论是现代还是古代都是创作者们最容易选择的题材。“一叶知秋，一木知山林”这是古人对大自然的形容，然而我们陶瓷艺术创作者在大自然中也能深深地享受到常人所不能看见的美妙，绘画创作的过程同时也是净化心灵的一个过程，绘画语言的恰到好处、绘画手法的淋漓尽致，陶瓷艺术家都能从画面中的无弦之琴、无乐之歌中恰到好处地用创作者的笔触温柔地展现在陶瓷之上。陶瓷艺术家们有着对自然独特的感受和了解，能够在创作的时候信手拈来，创作出的每一幅作品都蕴含着与生俱来的灵性，也在不经意间感受到了自然的点点滴滴。
陶瓷山水画作品强调的是画面的意境，通常采用夸张，概括，变形等简练的手法来表现，借助笔墨的手段从而达到画面的最高境界，所以陶瓷山水画能比现实中的山水带来另一种不同的观赏感受和美感，更加地符合人们的审美意识以及画面的诗情画意和人们理想中的山水境界。
三、陶瓷山水画的风格个性
陶瓷绘画首先要有灵动感，能够蕴藏创作者的气质和个性，陶瓷作品能够完美地诠释出创作者当时的心理变化和精神世界，这一切的一切都来源于作者的心态，无论创作者在创作时候的心态是好是坏都无法改变作品的创作风格。在陶瓷艺术中越是富有个性的作品越是能够让人眼前一亮，陶瓷艺术作品能够展现出一个创作者的个性、气质、性格、底蕴以及修养等，是一个非常多元化的撮合体，是能够带着鲜明的个人风格去改变自然和能够主宰自己的艺术作品。
陶瓷画面的色彩倾向和创作者的审美意识有着主要关联，同时也跟创作者的艺术情操有关，同时色彩的使用也是依附这无形存在，而不是为了填色而填色的存在，所以在色彩的使用上无论是浓重的渲染，还是飘逸的描绘都是追求色彩运用的恰到好处，陶瓷山水的绘画意识造型思维同时是个人的意识财富。
四、陶瓷山水的文化涵养
陶瓷山水绘画与中国的道家思想有着紧密的联系，道家思想追求的是一种精神境界，陶瓷艺术结合了道家思想的朴素自然、清新淡雅的艺术精神，创作出来的作品同样以柔和淡雅为主要特色，创作者在作品的载体上画面上亦是欣喜亦是眷恋又或是伤痛都是创作者的情感流露，同样是绘画的追求以及对事物的阐述和事件的记叙，更加地贴近陶瓷绘画的艺术特征。在作品的表现形式上能够让大自然的生命力延续到陶瓷上，继续发挥它不一样的艺术生命力，陶瓷山水画作品的文化底蕴是创作者的个人艺术修养是源自创作者的成长生活，是创作者日积月累的艺术成果，是需要创作者能够为其所学、学以致用的的一个过程，从而能够达到作品以及创作者个人艺术修养的完美统一。
五、陶瓷山水画的情怀
“情怀”是当代各类文化体系相互碰撞的产物，但是却依然能够保持着自己独特的魅力。由于陶瓷山水创作者受“佛、道、儒”思想的影响，所以大多数的画面都能够表现出一种能够远离尘嚣、宁静淡泊的心境以及思想，同时陶瓷山水绘画中能够充分地表现出对自由以及对美好生活的向往。在陶瓷山水画的创作者笔下常常都是以“临溪独坐、竹涧焚香、春山读书、秋江渔隐”等能够表现出“清幽恬静”的山水画面题材为主，例如像“倪赞的画面水上无舟、亭中无人更是清空寂静。”中国传统的山水绘画中有着强烈的人文情怀，独特的构图章法以及优雅的笔墨情趣，正是中国山水绘画的特点同时也是陶瓷山水绘画的优点所在。要不断从中探索其中的文化底蕴以及美学特点，同时对于从事陶瓷山水绘画的创作者来说具有一定的启示作用。
六、陶瓷山水画的传统和创新性
当代的中国山水绘画和陶瓷山水绘画，都是传统绘画与现代绘画相互结合相互妥协的产物，在不断地调整和冲突的过程中有不断的创新和继承以及发展。明朝时期开创了陶瓷山水绘画，虽然当时的作品没有什么太大的亮点，但是却为后来的陶瓷山水绘画奠定了厚实的实践基础。近现代的陶瓷山水绘画除了继承传统国画山水的绘画风格以及画风外，同时也创新地结合了现代艺术设计的表现形式以及西方的油画形式，在现代东西文化强烈的撞击下，陶瓷装饰艺术的表现形式尤其明显，同时也展示出了传统文化下无法表现的力度和扩展能力，要在现代陶瓷艺术社会拓展山水画，既要能够继承传统文化，又要有所创新从而适应现代的艺术审美意识，就要求创作者的新作能在发展的潮流中不迷失自己的内心。